Las 50 mejores canciones de 2013

Como cada año, publico lo mejor de este año que acaba de salir. En esta ocasión he prescindido de una red social muerta como tuenti para publicarlo, y he decidido hacer partícipe a mi blog, como ya hiciera en 2011 en Dos Hombres y Medio, aquel proyecto de música y basket con Álvaro Montesinos. No duró, pero la disciplina que trato de imponerme siempre que tengo tiempo libre para publicar en mis blogs hace que esté siempre escribiendo historias o escuchando música. Y por mucho que me fustigue, no lo veo como una obligación, sino como un hobby del que nome canso.

En esta ocasión, he decidido llevar a cabo 3 listas: los 50 mejores álbumes del año, los 10 mejores instrumentales, y las 50 mejores canciones del año. En esta última se apuntó Montesinos, como habéis podido ver por Twitter en el hashtag #W450, alusivo al foro en el que crecimos y en el que forjamos muchas de las amistades que hoy, 6 años después, aún conservamos. Y es algo que tiene mérito, el hecho de que gracias a internet puedas conocer gente con tus mismas aficiones y con la cual puedas llevar a cabo listas absolutamente locas y entretenidas como ésta. Para la ocasión, he mezclado rock y metal de muchos estilos, jazz, blues, folk, música electrónica, rap y pop. La mezcla en mi opinión es insuperable, y espero que os guste.

50. HAIM – The Wire

http://www.youtube.com/watch?v=1TffpkE2GU4

49. 30 Seconds to mars – Up in the air.

http://www.youtube.com/watch?v=NrFQRn2yYWs

48. The 1975 – Chocolate

http://www.youtube.com/watch?v=FfBKqaVk2Co

47. Somas Cure – Te engañé

http://www.youtube.com/watch?v=2J-Ta103SpY

46. Stone Sour – Tired

http://www.youtube.com/watch?v=AhiIZKaRixs

45. Pop evil – Trenches

http://www.youtube.com/watch?v=DWdtN7pCZug

44. Imagine Dragons – Demons

http://www.youtube.com/watch?v=mWRsgZuwf_8

43. Naughty Boy – La la la

http://www.youtube.com/watch?v=3O1_3zBUKM8

42. Calvin Harris- I need your love

http://www.youtube.com/watch?v=AtKZKl7Bgu0

41. Katy Perry – Roar

http://www.youtube.com/watch?v=CevxZvSJLk8

40. Sara Pi – I adore you

http://www.youtube.com/watch?v=Rq_O_rqFiew

39. Dream Theater – The Looking Glass

http://www.youtube.com/watch?v=olFCJbh5coM

38. Avenged Sevenfold – Hail to the King

http://www.youtube.com/watch?v=DelhLppPSxY

37. Daughtry – Waiting for Superman

http://www.youtube.com/watch?v=SXjXKT98esw

36. Biffy Clyro – Opposite

http://www.youtube.com/watch?v=wAWFcAfN3kc

35. Eminem – Berzerk

http://www.youtube.com/watch?v=ab9176Srb5Y

34. Mackelmore & Ryan Lewis – Thrift Shop

http://www.youtube.com/watch?v=QK8mJJJvaes

33. Daft Punk – Get Lucky

http://www.youtube.com/watch?v=5NV6Rdv1a3I

32. Transatlantic – Shine

http://www.youtube.com/watch?v=Qn2vCHrycvI

31. Alpha Rev – Sing Loud

http://www.youtube.com/watch?v=zGhMMpzIkm0

30. Coheed and Cambria – Number City

http://www.youtube.com/watch?v=n3bJ3WkqxF8

29. Thousand Foot Krutch – Courtesy Call

http://www.youtube.com/watch?v=hxqW1Eq0iP4

28. Avicii – Wake me Up

http://www.youtube.com/watch?v=IcrbM1l_BoI

27. Bastille – Pompeii

http://www.youtube.com/watch?v=F90Cw4l-8NY

26. Pearl Jam – Sirens

http://www.youtube.com/watch?v=qQXP6TDtW0w

25. Rafa Blas & Carlos Escobedo – Náufrago

http://www.youtube.com/watch?v=FvHbqnOkt3s

24. Duo Kie – Luz Negra

http://www.youtube.com/watch?v=YHlrTPgs1Rk

23. Extremoduro – El camino de las utopías.

http://www.youtube.com/watch?v=EySo0WOdif0

22. Silverstein – Hide your secrets

http://www.youtube.com/watch?v=fqdprz0u0yY

21. Red – The Moment we come alive

http://www.youtube.com/watch?v=6UxMKCHo_BU

20. Spock’s Beard – Submerged

http://www.youtube.com/watch?v=aPVttmX9d2g

19. Coheed and Cambria – Dark Side of Me

http://www.youtube.com/watch?v=fl1Dubqke28

18. Sôber – Una vida por exprimir

http://www.youtube.com/watch?v=AlkUpd1DhcQ

17. Riverside – We got used to us

http://www.youtube.com/watch?v=NuBvF3fZUi4

16. Big Big Train – Make Some Noise

http://www.youtube.com/watch?v=wKe1FdztHGM

15. John Newman – Love me Again

http://www.youtube.com/watch?v=CfihYWRWRTQ

14. Capital Cities – Safe and Sound

http://www.youtube.com/watch?v=47dtFZ8CFo8

13. El Chojin – I.R.A

http://www.youtube.com/watch?v=lZ46mDOSwj0

12. James LaBrie – Holding On

http://www.youtube.com/watch?v=kPCGjsyDZoA

11. The Winery Dogs – You Saved Me

http://www.youtube.com/watch?v=Zi_Y2Fm7N64

10. The Killers – Shot at the Night

http://www.youtube.com/watch?v=X4YK-DEkvcw

9. Steven Wilson – The Raven that refuse to sing.

http://www.youtube.com/watch?v=u4XevlloPY4

8. Five Finger Death Punch – Battleborn

http://www.youtube.com/watch?v=LyA1GL1touw

7. Dream Theater – The Bigger Picture

http://www.youtube.com/watch?v=kBNU1fZTpmc

6. Avantasia – Sleepwaking

http://www.youtube.com/watch?v=5oeuqm5j2aA

5. Black Veil Brides – In The End

http://www.youtube.com/watch?v=f0EQlIzPowM

4. El Chojin – El Viaje

http://www.youtube.com/watch?v=eZsSR225Ti8

3. Haken - The Mountain

2. Imagine Dragons - Radioactive

En el puesto 1 tengo un empate técnico: una canción que se merece ese puesto realmente, y la otra, porque me ha enamorado desde el primer momento en que salió. Vamos primero por la que me enamoró:

1. The Winery Dogs - Regret

1. Dream Theater - Illumination Theory

Espero que a lo largo de la semana entrante pueda publicar varias cosas: en primer lugar, mi lista de los 50 mejores discos de 2013, o por lo menos comenzarla, ya que voy atrasado con los plazos que me había impuesto por culpa de la universidad. Además, voy a hacer una reseña sobre el EP que sacó hace poco la banda Fetus Tree, dado que conozco a uno de los integrantes, y creo que podemos ganar todos con la reseña. Por otro lado, la lista sobre los diez mejores discos instrumentales igual tarda un poco en salir, pero espero que para principios de febrero esté todo publicado. No me intentaré demorar demasiado, un saludo y larga vida al rock!

Crónicas de un fanboy melómano

Hacía tanto tiempo que no escribía para este blog que ya se me había olvidado lo que era escribir sobre música y sobre algo que no fueran historias inventadas. Pero creo que esta ocasión tan especial amerita un escrito que sea… dinámico, apasionado, pero sobre todo, que sea auténtico. Y creo que esta ocasión es muy, muy especial. Voy a escribir sobre la 4º vez que voy a ver en directo a los Dioses de la música, a los músicos más innovadores(con respeto de Steven Wilson y de los hermanos Cavanagh) que hay actualmente sobre la faz de este planeta. No os descubro cuando os digo que el grupo sobre el que voy a hablar es Dream Theater.

Llamadme romántico, pero cuando me enteré de que volvían las “An Evening With…”, siempre guardé el sueño, la esperanza y el deseo de ver en un concierto de más de tres horas a los que desde hace 5 años considero el culmen de la música. Desde entonces he ido descubriendo a grandísimos músicos que se merecen una mención especial: Joe Bonamassa, Joe Satriani, Omar Sosa, los antes citados Wilson y los hermanos Cavanagh, el rey del prog Neal Morse, el siempre virtuoso Steve Vai, o Arjen Lucassen… Pero, a pesar de que siempre admiraré a esos músicos tan increíbles, nunca estarán tan altos como Kevin Moore, James LaBrie, John Petrucci, Mike Portnoy(lo siento haters, pero todo lo que toca este hombre es celestial), Derek Sherinian, John Myung, Charlie Dominici y Jordan Rudess.

Y claro, llega marzo, Dream Theater confirma su nuevo disco para septiembre, con un DVD en directo para diciembre, con una orquesta dirigida por el increible Eren Basbug, con una gira mundial que empezaría en Portugal, pero… ¡Cuya 2º cita es a la que voy a asistir! Y sin teloneros y con el formato An Evening With(esto es probablemente tocar todo el nuevo disco y después un 2º setlist con clásicos de la banda)… Al ver toda esta cantidad de noticias, que se encargaban de destruir todo lo que había en mi cabeza, desconcentrándome de mis tareas, haciendo que lo único en lo que debía pensar a lo largo del día era en cómo iba a ir, cómo iba a hacerlo para no llevar la mochila de la uni(¡Faltando casi 7 meses para el concierto!), tanta fue mi obsesión que comencé a hacer mi porra para el posible setlist. Y cuando me enteré de que el nuevo disco traería una nueva canción de 20 minutos y que sería más comercial que los anteriores, mi emoción aumentó aún más si cabe, porque soy muy fan de su disco comercial, el Falling into Infinity.

De hecho, ahora estoy escuchando Lines in the Sand. Ya está mi fecha marcada en el calendario: 16 de enero de 2014. Parece lejos, pero cada día que pasa es uno menos para verles por 4º vez. Cuando les vi por streaming en el Download Festival en directo, su setlist fue este:

Pull Me Under 

Constant Motion 

A Rite of Passage 

Hollow Years 

Metropolis Pt. 1: The Miracle and the Sleeper 

Y este setlist me gustó mucho. En aquel entonces(2009) no era muy fan de la banda, pero sabía lo suficiente como para saber que Pull Me Under era su canción más famosa, Constant Motion su single por excelencia y Metropolis su canción más respetada(o eso pensaba. Al menos es mi favorita xD). A Rite of Passage era el single(single de 10 minutos pero single) de su nuevo disco, y Hollow Years, otro single, que alargaron para el momento de la virtuosidad. La siguiente vez les vi en el Sonispher de España en 2011, aquel en el que justo telonearon a Iron Maiden, y su setlist fue el siguiente:

Under a Glass Moon 

These Walls 

Forsaken 

The Great Debate 

Fatal Tragedy 

On the Backs of Angels 

Caught in a Web 

Metropolis Pt. 1: The Miracle and the Sleeper

Un Setlist muy potente, como siempre orgullosos de su Images & Words, con la 1º y la 2º canción. Presentaban un nuevo single(On the Backs of Angels), con su canción más famosa de este siglo(Forsaken) y con representaciones de discos del 94, 99, 02 y 05, echándose de menos el When Day and Dream Unite del 89, el Falling del 97, el Train of Thought del 03 y el Black Clouds del 09. Y la 1º vez que les vi sin un festival, como aquel que dice, fue cuando a la 3º va la vencida, el 25 de febrero de 2012, con este increíble setlist:

Dream Is Collapsing (Hans Zimmer song)

Bridges in the Sky 

6:00 

Build Me Up, Break Me Down 

Surrounded 

The Root of All Evil 

Drum Solo 

A Fortune in Lies 

Outcry 

Acoustic:

-The Silent Man 

-Beneath the Surface 

On the Backs of Angels 

War Inside My Head 

The Test That Stumped Them All 

The Spirit Carries On 

Breaking All Illusions 

Encore:

Pull Me Under 

En este setlist destacó la vuelta de canciones escritas por Portnoy(como The Root of All Evil), casi todas las canciones del nuevo disco(aunque con la espinita de que me faltó por ver This is the Life), 2 canciones del Awake y del Images & Words, aunque faltaron del Follong y del ToT. Aún con todo, fue uno de los mejores conciertos a los que he asistido, con una sonrisa que no se me fue en días, y rematada además con el motivo de que comencé a salir con una chica. Digamos que ese fue el inicio de grandes cosas, y con eso es con lo que me debo quedar, porque al final, por muy efímeras que sean nuestras vidas y por muy rápidas que pasen, debemos quedarnos con los buenos momentos, y para mi aquel mes de febrero lo fue, y con creces.

Esta banda me ha acompañado en buenísimos momentos(imagináos escuchando I Walk Beside You mientras paseas con una chica/chico; o escuchar Pull Me Under mientras terminas de escribir un trabajo que sabes que va a darte una notaza, o, como en este caso, recordar con nostalgia grandes momentos mientras suena The Answer Lies Within), pero también malísimos(no recomiendo escuchar Space Dye-Vest cuando os dejen, es malo para cualquier corazón aunque esté a prueba de bombas, ni Dissapear, ni The Ministry of Lost Souls, ni escuchar Another Day o The Best of Times cuando ha fallecido algún amigo o familiar). Es por ello que mi emoción por este concierto sobrepasa el límite de lo normal. No es mi grupo favorito, es el único grupo que me ha hecho sentir todo esto a la vez, en ocasiones sin salir del mismo disco. Y siento que, en cierto modo, se lo debo. Por eso, cuando vaya el 16 de enero a Vistalegre, y suene la intro, me levantaré y berrearé como nunca, y cantaré como loco cuando suene Build Me Up, Break me Down o These Walls, y me emocionaré cuando suene Trial of Tears o The Count of Tuscany, y poguearé cuando suene Fatal Tragedy o In The Name of God. Y mientras vosotros leeréis esto y diréis: mojabragas, yo contaré un día menos para verles.

Ya queda un día menos.

Historia del grunge parte 3

Acababa 1989 con el primer disco de Nirvana en el mercado. Mudhoney había editado su primera maqueta con el éxito Touch Me I’m Sick, y todo parecía ir bien para ellos. Además, R.E.M había impactado tanto con su Document que inmediatamente después sacó Green, con el éxito Orange Crush. Llegábamos a 1990, con un panorama del rock que cambiaría por completo. Mother Love Bone, en pleno auge de su carrera pierde a su vocalista, y sus guitarristas comienzan a perfilar un nuevo grupo.

Entremos en materia. Bleach era el primer disco de Nirvana. Los sonidos como ya sabréis son muy sucios, simplemente grabaron las canciones y no retocaron esos sonidos en la tabla de mezclas. Salvo en una canción, en About a Girl. La canción se puede considerar Pop. Algo comprensible si tenemos en cuenta que la discográfica que les editó el disco era SubPop. Pero Cobain sentía que debía disculparse por hacer esa canción. Temía que al hacerse famoso perdiera su independencia, y la discográfica le obligara a hacer algo mas comercial. Pero tenía a R.E.M de referencia. En ellos había visto como haciendo lo que a ellos le gustaba no se habían vendido, como haciendo el mismo tipo de música habían triunfado. Mike Stipe era la voz de una generación. Él lo sabía, pero le incomodaba tanta atención. R.E.M acabó su gira en 1989. Sí, la gira que comenzaron en 1980 la acababan 9 años después. Me explico: no habían dejado de componer, de grabar y de hacer conciertos en todo ese tiempo, de ahí la extensión de la gira. Peter Bell, el guitarrista cambió la guitarra eléctrica por la mandolina, porque temía ser un icono del rock. Ese nuevo sonido quedaría plasmado en su canción mas famosa, Losing My Religion. Esa canción marcó la carrera de R.E.M. pasaron de ser un grupo de rock conocidos, como podían ser en su momento Maiden o RHCP, a ser un grupo de fama mundial, como Metallica o posteriormente Nirvana. Esto demostró a Cobain que se podía ser famoso sin renunciar a su música. Los ídolos de Cobain, Sonic Youth, habían firmado con una gran discográfica. El éxito de REM abrió las puertas a muchos grupos posteriores. En 1991 entra en Nirvana el batería Dave Grohl, que daría un nuevo giro a la banda. Cobain siempre había querido un sonido fuerte, pero melodioso. Algo que mezclara la contundencia de Black Sabbath y la melodía de los Beatles. Ese sonido lo encontró en The Pixies.

Banda creada en 1985, no había tenido problemas en encontrar un sonido propio, y en encontrar una discográfica pequeña. Son los grandes olvidados del rock alternativo. Su mayor éxito es Where’s My Mind. Querían evitar cualquier cliché del rock, hacer algo distinto. Nirvana tomó ese sonido. Y crean en 1990, totalmente improvisada en un concierto Smell Like Teen Spirit, la canción insignia del rock alternativo. Esa canción con todos mis respetos es un robo a Pixies. Pero hay que reconocerlo, a posteriori les salió muy bien la jugada. No se les puede reprochar aquello. Quiet Riot ya había hecho lo mismo con Slade con su Cum in to the noize. El problema era que al contrario que Slade, Pixies no vería ni un duro en derechos de autor, porque se les robó el sonido, no la canción. Pero Kurt no es tonto. El productor grabó su canción en una pista doble. La voz parecería mas melodiosa. Siendo sinceros Kurt/Curt(así no hay quejas) Cobain no tiene la voz de Mercury. De hecho su voz es una mierda, pero la grabaron a doble pista, porque el productor sabía eso. El nombre de esa canción, como curiosidad, es el nombre de un desodorante xDD. Y otra curiosidad, en el video de SLTS en la última toma se ve a un empleado de limpieza. Hilen conceptos, cuál fue su primer empleo?

En enero de 1992 Nevermind ocupa el primer disco en las listas de ventas. Nirvana ya era un grupo conocido, pero los medios de comunicación se preguntaban quienes eran esos marginados. Y, al contrario que con Def Leppard o Van Halen,no se les atacó desde el primer momento. Nacen bandas como Smashing Pumpkins o Pearl Jam, y son rapidamente contratadas por discográficas dispuestas a la caza de Nirvana. A que les suena esto? Si leyeron mis artículos del Metal no reprocharéis que diga que el Glam estaba resurgiendo. Antes de que me tiréis piedras me explico: con el éxito que dieron Quiet Riot, Deff Leppard y Van Halen, las diacográficas se lanzaron a por grupos como WhiteSnake, Twisted Sister o Scorpions. Aquí estaba pasando lo mismo. Nirvana había abierto la veda, y nada la podía cerrar. Bueno, salvo un suicidio, pero es pronto aún para hablar de ello. El problema es que a la larga, Pearl Jam ha superado a Nirvana en cuanto a nivel de magnitud pública… no, porque un suicidio impacta más, Pearl Jam les ha superado en nivel de impacto… no, tampoco, porque un suicidio blablabla… Pearl Jam les superó en algo mejor: calidad musical. Pearl Jam consiguió el mismo producto que Nirvana sin copiar a Pixies. Mezclaba contundentes guitarras con melodías, y con un sonido propio. Pero Pearl Jam recibió críticas duríiiisimas(a ver quién pilla la coña), debido a que llegaron después que Nevermind. Sí, solo por eso se les criticó. Ten supera con creces el Nevermind de Nirvana, pero siempre será el 2º disco del Grunge, por el hecho de salir a la venta mas tarde. Era inevitable que los fans hicieran una rivalidad por ver que banda era mejor. Se crearon dos grupos entre fans del grunge: los que apoyaban a Nirvana y los que apoyaban a Pearl Jam. Mas tarde conoceríamos que ganaría Nirvana, pero a la larga…

Con tantas bandas en el Mainstream de rock alternativo(REM, Nirvana, Pearl Jam, Smashing Pumpkins, Alice in Chains, Soundgarden…) lo alternativo se había vuelto comercial. Todo ese éxito se veía reflejado en pasarelas de moda… hasta en Hollywood. El Grunge y el rock alternativo era la música referente en EEUU, y en 1992 una banda nacida de Mother Love Bone saldría a la luz. Esa banda es Temple of the Dog. Esa formación sólo tiene un disco en el mercado. La razón? Esa banda se llamaría a posteriori Soundgarden. Qué hay de extraño en esa banda? La canción Hunger Strike, que unía lo mejor de Soundgarden con lo mejor de Pearl Jam. Los dos cantantes de esos grupos se unían en un dueto, en una simbiosis perfecta de sonidos y de voces. Era como si gran parte del grunge se estuviera aliando, dejando a Nirvana en un punto aparte. El mayor éxito de Temple of the Dog es Hunger Strike, que les daba gran éxito, a la vez que polémica, al dejar a Eddie Vedder en los coros. Curt Cobain, volviendo a Nirvana, se había convertido en el centro de atención. Seattle se estaba convirtiendo en el Sunset Street Boulevard Grunge. Acabaré este artículo diciendo que Curt Cobain era una persona marginal, pero que buscó la fama intencionalmente. lo que no sabía, es que la fama es un arma de doble filo, y puedes salir bien, o puedes salir mal…