10 discos de prog que todos deberían oir. Década 00-10

Bueeeeenas gente! xD Hoy, en un día señalado, en el que todos hemos hecho huelga y deberíamos estar en la manifa dándolo todo… Me llegan las ganas. Las ganas de hacer un artículo atípico pero muy común en mi blog por seguir el formato de “listado”. Simplemente voy a hacer un listado de los mejores 10 discos de rock progresivo de la década pasada, pero sin enumerarlos por orden. Así que sin más, vamos a ello!

Dream Theater – Six Degrees of Inner Turbulence.

Comenzar con una leyenda como son los 3 primeros pasos de la 12 Step Suite, continuar con uno de los mejores solos de la historia del teclado, una de las baladas más bonitas de la banda y con la magna canción de 42 minutos que da nombre al disco es sinónimo de éxito. Era muy difícil superar el Metropolis PT2, y no lo superan, pero dejan el listón muy, muy alto. Qué decir de estos 5 monstruos que no se sepa ya? Genialidades como The Great Debate deberían ser dignas de estudio, y preciosidades como Misundestood deberían sonar en las radios de medio planeta. Pero nunca se hará la justicia suficiente a esta joya, eclipsada por discos como Images and Words, Metropolis PT2 u Octavarium. Es que son muy buenos, leñe.

Riverside – Out of myself.

Esta banda polaca ha sacado 3 discos en esta década, y este me parece el más notable. Es el 1º de los tres, el 1º de estudio de la banda y me parece una de las mayores genialidades de la década. Es como juntar a Pink Floyd, Emerson, Lake & Palmer, Dream Theater, Tool y Opeth en un solo disco. Tienen canciones muy buenas posteriores, como Second Life Syndrome, pero no han hecho un disco tan redondo como este. Te entretiene de principio a fin.

Tool – Lateralus

La obra maestra de la banda. Editado en 2001, este disco incluye los éxitos más notables de la banda, como Schism, Parabol o Lateralus. Canciones muy poco accesibles al oido no acostumbrado, pero que te envuelven. Un halo muy oscuro y drástico en ocasiones, que acierta de lleno. Hay varias teorías de cómo deben estar las canciones colocadas para hacer la canción definitiva. The Holy Gift por ejemplo. Yo prefiero escuchar el disco a secas, y disfrutar de la genialidad de Maynard y compañía.

Transatlantic – The Whirlwind

Joder, es una canción de una hora y veinte minutos casi! Qué puedo decir? Yo, que estoy enamorado de todo lo que hace la dupla Portnoy – Neal Morse en el plano musical? Yo, que escucho a diario un disco de Morse o DT-Flying Colors-Transatlantic? Me dicen que en un disco participa uno de los dos y pongo fe ciega! Mi teclista favorito(con permiso de Jordan Rudess) y mi baterista favorito(con permiso de Virgil Donati) acompañados de Trewavas, bajista de Marillion y del diamante sueco Roine Scolt! Pues ahí les tienes a todos cantando y haciendo literalmente lo que les sale de las pelotas. Es la magia del progressive, que todo tiempo es relativo.

Coheed & Cambria – In Keeping Secrets of Silent Earth.

Este está analizado en el siguiente enlace: http://rockdemisadentros.blogspot.com.es/2012/08/the-x-factor-coheed-and-cambria-in.html

Liquid Tension Experiment – 1

Analizado aquí: http://rockdemisadentros.blogspot.com.es/2012/09/the-x-factor-liquid-tension-experiment.html

Dream Theater – Octavarium

Resumiré en una lista muy breve el porqué de este disco: pasos 6 y 7 de la 12 Step Suite, recuperando motivos de las dos canciones anteriores(The Glass Prison y This Dying Soul), una balada preciosa animando a la vitalidad, una canción inspirada en los gigantes de Muse, una preciosidad llamada I Walk Beside You, uno de sus mayores éxitos(Panic Attack) y la mayor genialidad que hayan hecho nunca. Octavarium, dividida en 8 partes, con la última recogiendo los motivos de las 7 canciones anteriores. Todo es un círculo. Todo es perfección. Petrucci, Rudess y Portnoy hacen que vueles lejos a un lugar donde lo mediocre es malo y lo muy bueno mediocre. Alcanzan un nivel de perfección que no lograrían hasta 6 años después.

Morgana vs Morgana – Nébula

El mayor grupo progresivo de España en la onda de Tool y Porcupine Tree tenía que estar. Alguna representación española debía haber. La magna canción de 10 minutos de …Y en la ignorancia debería ser motivo suficiente para escucharles 1 y mil veces. Pero ni, ahí no acaba la cosa. Mi Prisión, Orquidea, Teólogo(mi favorita), Y perder… Es un temazo tras otro. Quizá no veamos solos increibles, pero no es ese tipo de progresivo el que vemos aquí. Hay dos tipos de progresivo: el de las virguerías, el que nos deja con la boca abierta, y el ambiental, más simple pero al mismo nivel de belleza. Y este disco es del 2º tipo. Muy recomendable.

Pain of Salvation – Remedy Lane

Este estaría en la parte baja, compitiendo con el Human Equation de Ayreon, por lo que me ha sido muy complicado descartar al último. En este disco Gildenlow se dedica a explorar los problemas por los que tiene que pasar la mente humana a lo largo de su vida. Un muy alto nivel de complejidad en todos los momentos y unas voces lisas y muy bonitas. 10. Si digo que igual lo dejaba fuera es porque no se puede intentar competir en la misma liga que los Petrucci, Portnoy, Myung y compañía.

Porcupine Tree – In Absentia

Como no podía ser de otra manera, el mejor compositor en los 3 años que llevamos de década debía estar. Steven Wilson se supera en esta, su obra maestra. Crea una ambientación de tal manera que te acabas preguntando si esto es humano o un regalo de los dioses. Cada canción se supera, exceptuando Wdding Nails, que se sale un poco del marco del disco, sin llegar a ser mala. Temazo tras temazo. Trains, Heartattack in a layby, The sound of muzak… una gozada de album de Wilson, Harrison y compañía.

Historia del grunge parte 1

En lo que saco tiempo y ganas para analizar de discos, voy a colgar unos artículos de grunge que hice para otra página hace 3 años:


Bien, para estos artículos que haré de Grunge, he decidido tomármelo con calma, sabiendo que parte de lo que voy a escuchar no me iba a agradar, y que había ciertos personajes a los que debía tratar con la mayor objetividad posible, sin recurrir a insultos baratos ni a argumentos poco elaborados. Es por ello que aunque sean mas cortos, estos artículos de Grunge estén mas elaborados que los de Heavy Metal(por la razón de que salvo al Glam, lo engrandecí todo). Aclarados estos términos, comencemos. No comenzaremos diréctamente con la llegada a los mercados de Nevermind(Nirvana) ni Ten(Pearl Jam). No empezaremos tampoco con la creación de Nirvana. Comenzaremos, al igual que con el Heavy Metal, en sus influencias. Y sus influencias son variopintas. Desde los Beatles hasta Iron Maiden, Ramones… Además, este grupo engloba a bastantes sectores, como punks que buscan algo más que le puedan ofrecer, heavys descontentos con el Glam y el Thrash, pijos aburridos de su vida… bueno, e incluso maníacos depresivos(a los que llamaremos a partir de ahora pre-emos). Y, al igual que en mi anterior saga, comenzaré con mi reflexión: qué es el grunge?

¿Qué es el Grunge?

Todos sabemos que es un género musical que, al contrario del Heavy metal, está mas o menos claros que grupos son o no grunge. Como ya dije en el heavy metal, Tokio Hotel podría ser considerado Heavy metal. Aquí sabemos que los Jonas Brothers no son Grunge. Normalmente buscan una distorsión exagerada de sus guitarras, afinadas en distintas notas(normalmente en Re menor), con canciones que hablan de conflictos tales como que se me acabó la cerveza y me quiero morir, he embarazado a una chica y me quiero morir, se me ha acabado la marihuana ¡DONDE ESTA MI CAMELLO! Etc. Pero todo esto lo desarrollaremos más adelante. Es innegable que el grunge es un tipo de rock, e incluso un término intermedio entre Punk y Pop. En ocasiones incluso del heavy. Ahora sí, comenzamos.

El término “Grunge” significa en inglés sucio, porquería e inmundicia. No me lo estoy inventando. El primero en usar ese término fue el vocalista de Green River y Mudhoney Mark Amm. El grunge nace en Seattle, ciudad de Washington si no me equivoco. Para comenzar a habler del grunge, tenemos que volver a los ya exprimidos años 80, en los que el Glam, Punk y en menor medida Thrash triunfaban. Años en los que se dio la era Reagan, una era de prosperidad en EEUU, donde se garantizó que todos tendrían trabajo. Por desgracia, no se pueden prometer cosas que no puedes cumplir, y aunque Reagan redujo considerablemente el paro, en cierta zona de Seatle los resultados de dicha mejoría no llegaban. El ejemplo claro es Aberdeen, ciudad natal de Kurt Cobain, donde no se veía esa mejoría que Regan había prometido. Kurt Cobain venía de una familia desestructurada y había dejado la escuela muy temprano. A partir de… 1985 creo, comenzó una serie de empleos basura, sin ningún futuro, hasta que ingresó a ser conserje y limpiador de su anterior instituto. Eso debía ser frustrante, y es frustrante para cualquiera, porque verte en un empleo de mierda sin futuro mientras tus compañeros van a la universidad no debe ser un plato de buen gusto. Pero Curt no era el único chico que vivía esa situación. No con esos matices, pero no era el único. Formaba parte de la generación anterior a la que tú o yo pertenecemos. La generación X. esos chicos son nacidos en los años 70 y comienzos de los 80, que no encajan en la sociedad y se aislan en su mundo. No son asociales o autistas, simplemente no encajan. Pero en Aberdeen, encontraría a un amigo que vivía la misma situación que él. Una persona no aceptada por la sociedad, como la mayoría de la generación X. Krist Novoselic. Su reacción ante los demás fue aislarse. Odieban lo que el Glam e incluso el Thrash o el Punk les ofrecía. Buscaban algo que les ofreciera lo que sus ideales buscaban. Buscaban algo que no les hablara una y otra vez de tirarse 5 mujeres en jacuzzis, de 10 formas de matar a una persona(Ride the Lightning de Metallica), de cómo hacer enfadar a la reina de Inglaterra…

Y esa escena musical la encontraron con el grupo Punk Hardcore Black Flag. Era un grupo que descargaba la frustración de los jóvenes, con lo que se sentían identificados con ellos. El grupo era conocido por su mala reputación. En muchos de sus conciertos acababan en enfrentamientos entre el público y la policia. Los conservadores y los grupos ultra cristianos cargaban contra ellos porque consideraban que el grupo era un perversor de mentes y que corrompía a la juventud. Y tocaban donde podían. Era obvio que no llenarían estadios, pero si pequeños bares donde les dejaran tocar 2 o 3 veces por semana. Con eso se conformaban, y con ese pequeño circuito las bandas hacían mini giras por el estado para hacerse conocer medianamente, pasando la mitad del día conduciendo y viviendo en una camioneta. Grupos como Black Flag, Sonic Youth o Green River usaban ese método para hacer mini giras, pero también lo hacía otro grupo… un grupo que no era grunge ni lo ha pretendido ser nunca. Un grupo de rock sin artificios como podían ser los Glam. Un grupo con ira, sí, pero moderada(al contrario que los Thrash). Hablo de R.E.M.

R.E.M era una pequeña banda que se formó en 1980 en Georgia, y seguía la filosofía de esos grupos pre-Grunge. La escena indy les dio un gran empujón al estrellato en los locales. Y su primer éxito fue… Radio free Europe. R.E.M, tengo que decir que es una banda completa. Tenía una gran sección rítmica, unos acordes propios del grupo que no tardarían en imitar, y además una voz que te hacía permanecer atento, por su registro, y por su carisma. Estas bandas que hacían canciones pegadizas, pero poco comerciales comenzaron a sonar en otro circuito, el de las radios universitarias. De esta forma tan peculiar y laboriosa nace el rock alternativo. Acabaré este breve artículo, con una frase que hará pensar a mas de uno: si lo que querían era alejarse de la sociedad, de los estudios que una vez abandonaron… no resulta paradójico que sus canciones comenzaran a sonar en las universidades? Obviamente a esas bandas había que buscarlas, porque no las escucharías en cualquier radio, pero es cuanto emnos curioso que aquello que una vez rehusaste a seguir, se convirtiera mas adelante en tu sustento vital de comida y bebida. Piensenlo.