Hay que ir acabando ya la revisión de 2013, y esta lista era la que tenía pendiente de todas las que propuse. Pero como se suele decir, lo mejor se hace esperar, y no hay nada que me guste más que hacer este tipo de listas que se rigen a mi criterio y al de nadie más. Es importante recalcar esto, porque siempre salta algún listillo que viene a atacar alguna lista que hago, y siempre respondo: haz tú una. Y no es por soberbia, es simplemente porque son mis gustos, y no busco ser objetivo. Todo lo contrario, en cuestión de música soy lo más subjetivo posible, y por ello no acepto críticas.
Tras este chorreo que no venía a cuento, procedo a simplemente mencionar el top 10 de discos instrumentales de 2013. Simplemente menciono porque a pesar de que se bastante sobre estos discos, no puedo hacer una crítica elaborada puesto que no tengo conocimientos de música, y no puedo apreciar la dificultad que estos discos traen consigo. Por tanto, me rijo a como entra el sonido en mis oídos, como los he interpretado y cómo me han llegado. Vamos a ello.
10. Ulver - Messe I.X-VI.X
9. Avantasia - The Mistery of Time(instrumental)
8. Ayreon - The Theory of Everything(Instrumental)
7. Jordan Rudess- All that is now
6. Motoi Sakuraba - What's Up?
5. Jardín de la Croix - 187 steps to cross the universe
4. Semantic Saturation - Solipsistic
3. Levin Minneman Rudess - Levin Minneman Rudess
2. Joe Satriani - Unstoppable Momentum
1. Omar Sosa- Eggun
Pronto volveré con críticas de discos y de conciertos: Dream Theater, Transatlantic y Sôber.
“Cuentan que un árbol echó raíces
en tierra infecunda. Las extendía como delgadas extremidades bajo el suelo,
buscaba en lo más profundo con sus dedos de madera para alimentarse de pequeños
cuerpos que marcharon antes de tiempo. Por ventura o por desgracia, de las
ramas del árbol crecieron pequeños fetos idénticos a los que encontraba a
metros bajo tierra; su único alimento.”
Y por fin, después de uno de los
meses más ajetreados que recuerdo en mucho tiempo, puedo por fin dedicar un
poco de tiempo a mis blogs. Debo reconocer que Sin Nombre estará aún unas
semanas sin actividad, pues como sabréis, estoy reescribiendo historias, no
creando. Así que mi atención recae principalmente sobre este blog, al que no he
tratado bien: mi actividad aquí es más intermitente que la carrera de los
Pixies. Pero bueno, siempre he dicho que de sabios es rectificar, y a pesar de
que no prometo nada, quiero pensar que a partir de ahora actualizaré más a
menudo el blog, siempre teniendo claro que esto no deja de ser un hobby. Un
hobby que me da muchas alegrías, para qué engañarnos.
Hoy hago un parón en las listas
que estaba llevando a cabo sobre lo mejor de 2013(tan sólo me queda la de los
10 mejores discos instrumentales, que aún me llevará 2 semanas como poco). Y lo
hago para hacer una recomendación que al principio fue negociada pero que más
adelante fue tomada como algo casi personal: esta banda tiene futuro y presenta
algo novedoso dentro de un panorama español que en el rock está dominado por
Extremoduro(y sus bandas copia) o Mägo de Oz(y cuando quieren sacar algo
decente). Una banda que, si bien está comenzando, se les ve con ganas de ser
escuchados y de traer algo fresco. Desde Villena, Alicante, les presento a
Fetus Tree.
Fetus Tree nace en 2011 en una zona
de España que no está especialmente caracterizada por tener grandes estrellas
dentro del rock, lo cual es un punto muy a favor para ellos. En un panorama en
el que Darknoise ha sido la única banda con algo de proyección junto a Morgana
vs Morgana, que salgan bandas como Fetus Tree resulta un auténtico alivio. Y
antes de pasar a hablar de su música, justifico el porqué: en un país dominado
por el rock urbano, el ya caducado power metal y un thrash metal que jamás ha
encajado(y que no va a encajar), encontrar bandas que jugueteen con el rock
alternativo resulta ya no una novedad, sino una obligación moral que existan.
No obligación de las bandas, sino obligación nuestra como oyentes de apoyarles.
No todas las bandas dejan descargar sus EPs en sus bandcamps, y eso es de
agradecer, y la mejor forma que tenemos de agradecerlo es escuchando,
votándoles para concursos y, sobre todo, recomendando a otros. La industria
musical está muerta, y si no jugamos con el boca a boca(junto con internet)
estas bandas jamás van a tener el reconocimiento que merecen.
Y comenzaba el artículo con un
párrafo sacado de su wordpress, cuya dirección podréis encontrar al final, y
que ilustra la reflexión anterior. Me gusta escuchar este tipo de bandas
nóveles porque, al contrario que con bandas con algo más de seguimiento, vas
sin ningún tipo de opinión predefinida. De esta manera puedes atender sin
prejuicios a todo lo que estás escuchando, volver sobre ello una y otra vez y
analizarlo. Y en muchas ocasiones, me he llevado grandes sorpresas. Y esta
banda es una de ellas.
El caso es que desde 2011 han
estado ensayando, componiendo y trabajando para llevar a cabo lo que ha sido su
EP: Outbreaks, y que, como ya dije, podéis encontrar en su bandcamp y en su
soundcloud. La grabación ha llevado la mano de Toño Martínez, junto con la
mezcla, y la masterización corre de la cuenta de Oscar Albuixech. Este EP
cuenta con tan sólo cuatro canciones. Pero para un primer trabajo y para darse
a conocer son suficientes. Canciones de un metraje asequible, ninguna sobrepasa
los 5 minutos, y encuentro influencias desde cierto indie hasta Pixies o
Smashing Pumpkins. El problema(que no es problema) con esta banda es que no los
puedes encasillar con: “son rock alternativo y punto”, porque se ve que recogen
mucho del rock de Seattle de los 90, si, pero es que también recuerdan a veces
a Cream o a la Velvet Underground(pero sin faltar, Fetus Tree le da mil
vueltas). Llama la atención que, por ejemplo, no incluyan en el EP el tema
Suffering Time, al cual le dieron bastante bombo. Pero, en cuanto a los temas
que encontramos en el EP, encontramos mucha variedad. Por ejemplo, el tema que
abre el EP, Eighteen Roses, comienza muy tranquilo para terminar con una
preponderancia de las guitarras que recuerda a Foo Fighters, fórmula que
emplean bandas como Death Cab for Cutie y que siempre da buenos resultados.
Alex, un tema instrumental si obviamos la parte narrada, sirve de homenaje a
Alexander Supertramp(noes su nombre auténtico), un hombre que abandonó toda una
vida de lujos para comenzar una vida errante, con la única compañía de textos
de Tolstoi y de Thoreau.
En Candle vemos su vena más grunge, se nota que
escuchan Nirvana, y no puedo evitar acordarme de Liam Gallagher con esa forma
de cantar, muy buena. Por último, Keep Floating, con ese comienzo entre blues y
country me hace acordarme de Conway Tweety, se nota que le ponen sentimiento a
la canción, con un final in crescendo para terminar a lo grande. Este es su EP,
a un gran nivel, pero lo cierto es que habla por si sólo. Escuchadle y opinad
vosotros. En su soundcloud tienen demos como la ya mencionada Suffering Time o
Crackman, a la cual dedican una entrada en su wordpress.
Esta banda, con influencias casi
inabarcables, y llevando a gala el término depressive rock, ha editado un EP
que sirve para hacerse una idea de lo que está por venir, y en una escena tan
deprimente como la del rock español actual, queda claro que tienen mucho campo
por el que moverse. Sólo les hace falta confiaren sus bazas y que algún sello
independiente se fije en ellos. Eso, y dar muchos bolos para crear afición.
Pero si siguen a este nivel, y si incluso lo superan, pueden llegar a hacer
algo grande.
Por fin llegamos a la parte final de la lista: los diez mejores discos a mi juicio de 2013! Y cuando digo lo de a mi juicio, quiero decir que esta lista es todo lo subjetivo que me permite mi cabeza. Son mis gustos, y al que no le agrade la lista siempre tiene la oportunidad de hacer una propia. Así podrá dar sus impresiones sobre lo que 2013 ha dado sin el miedo de lo que le puedan decir. Yo tengo claro que, dado que he invertido mi tiempo haciendo esta lista, no voy a aceptar críticas en las que se diga: si está tal o cual grupo en tu lista, pierdes todo tipo de validez. Bien, aclarado este punto, paso a terminar la lista, y así podré centrarme en otros artículos: el fin de semana hablaremos de Fetus Tree.
10. James LaBrie – Impermanent Resonance.
Canción recomendable: Holding On.
Venga,
voy a romper la crítica. Este disco me encanta de principio a fin. Los fans de
su trabajo en Dream Theater han criticado este disco hasta la saciedad, y
parecen no darse cuenta de que James en su carrera en solitario no quiere saber
nada del rock progresivo. Partiendo de esa base, parece lógico que quiera
explorar otros géneros, como el metal alternativo y el metalcore, con tintes
electrónicos. El disco es potente de principio a fin con fórmulas comerciales
dentro del metal, y con alguna que otra balada, pero con melodías muy bien
elegidas. En el ámbito vocal, queda claro que si le dejas hacer lo que quiere,
le va a ganar mucha potencia a su voz, y queda demostrado en este disco. El
único “pero” es que en ocasiones se hace largo y monótono, pero es sólo una
impresión mía.
Nota: 8’7.
9. Black
Veil Brides – Wretched and Divine: The Story of the Wild ones.
Canción
recomendable: In The End.
Tras haber definido el album
como rock orquestal, las etiquetas que se le pueden dar al álbum son
innumerables: conceptual, glam gótico, metal alternativo… Han tocado tantos
palos en este disco que les ha salido un producto realmente increíble. Fue el
primer disco que escuché en todo 2013 y lo cierto es que fue asombroso ver como
una banda de metalcore era capaz de hacer algo tan bueno y bonito si se me
permite la expresión. El disco gira en torno al concepto de los salvajes, the
wild ones, teniendo siempre presente el miedo(el disco tiene 4 canciones
alusivas a F.E.A.R). El hecho de haber incorporado una orquesta en determinados
pasajes de canciones sólo enriquece el resultado final, en el que se nota que
la banda ha cargado con todo. Esto sólo es el preámbulo de cosas muy grandes.
Nota: 9.
8. Omar Sosa: Eggun
Canción
recomendable: El Alba.
Omar
Sosa lo ha vuelto a hacer. Me parece de absolutamente obligado comenzar así la
breve reseña que puedo hacer sobre el Eggun, un disco de jazz en el que
lógicamente, predomina el piano de Omar. The Afro-lectric Experience(sub nombre
del disco) incorpora, como el nombre indica, muchos sonidos africanos, en esa
escena del jazz afro-cubano que está tan en boga dentro de la escena. No en
vano le ha valido la nominación al grammy, la 5º de su carrera. Técnica,
acompañada de la sensibilidad y la
sapiencia tan característica del pianista cubano. Es un disco lleno de
contrastes, comenzando por las duraciones: muchas superan los 7 minutos, y a
esos temas les siguen otros que fácilmente no llegan al minuto, y que sirven
claramente para introducir el siguiente tema o para finalizar el anterior. Y es
que este disco no deja de ser un tributo al famoso King of Blue del siempre
legendario Miles Davis, al cual no desmerece en absoluto este disco y en
general la discografía de este pianista tan increíble. Pero también es un
tributo a sus ancestros, con esos ritmos africanos que quedan tan marcados en
ese cierre Calling Eggun. Recupera elementos de su anterior álbum, Alma, y
retoma el motivo principal de Angustia para crear Angustiado y Angustiado
Reprise. Es lógico que artistas de la talla de Paolo Fresu o Jacques Morembaum
quieran trabajar con él. Increíble.
Nota: 9
7. Imagine
Dragons: Night Visions.
Canción recomendable: Demons.
A pesar
de que este disco es de 2012, lo incluyo por tres razones: la primera, que la
mayoría de su fama se la han granjeado este 2013. La 2º, porque me he
interesado por ellos este año, y para mí ha sido muy por encima del resto de
novedades el grupo revelación del año. Y en tercer lugar porque la lista es
mía, y si tienes algún inconveniente con mi lista, haz tú una con la misma
variedad. Aclarados estos puntos, debo reconocer que quedarme con una sola
canción ha sido algo complicado, porque la verdad es que es un discazo. Tanto
como primer disco de una banda, como si lo firmara una banda ya consagrada. Han
puesto el nivel tan alto que es muy difícil que lo superen, y eso da algo de
miedo. No en balde cuentan con el apoyo de The Killers. No tuve la oportunidad
de asistir a su concierto en Madrid, pero me consta que fue buenísimo, y no es
para menos. Es una banda que en cada canción rebosa una energía propia muy
característica, fresca y novedosa. Por eso están tan arriba, y por eso es la
banda que más recomendaría escuchar ahora mismo, porque probablemente no te
arrepentirás.
Nota: 9.
6. Ayreon –
The Theory of Everything.
Canción recomendable: Progressive Waves
Tras
cinco años de sequía(en Ayreon, porque en sus otros proyectos Arjen Anthony
Lucassen ha sido muy prolífico), vuelve a la carga junto con su inseparable
compañero de baquetas Ed Warby y se sacan una de las joyas de este año. Siempre
que Ayreon saca disco, es sinónimo de calidad y de éxito, y en esta ocasión no
ha sido diferente. La principal característica que diferencia este álbum del
resto es la duración de las canciones: 4, de más de 20 minutos cada una,
divididas en 42 cortes más accesibles para todo aquel que quiera escuchar sólo
una parte. En este disco, se aleja de todo el universo que había creado
anteriormente, para centrarse en La Tierra y en las propias ambiciones humanas.
Un disco que aborda el interior de la mente, con un refinado gusto por lo
progressive y por los pasajes folk. Guitarras contundentes pero melodiosas, con
un claro protagonismo en todo el disco de los teclados. No es para menos: Rick
Wakeman, Jordan Rudess y Keith Emerson colaboran en este disco con solos para
el recuerdo. Las colaboraciones no acaban ahí, dado que Steve Hackett hace dos
solos a lo largo del disco. En cuanto al plantel de voces, es escaso pero
apropiado para lo que se quiere contar: 7 en total, destacando Michael Mills de
Toehider y Cristina Scabbia de Lacuna Coil. Sin embargo, probablemente lo que
más se recuerde de este disco sea las partes instrumentales y las
intervenciones de Tommy Karevik.
Nota:9,1.
5. Coheed
and Cambria: The Afterman: Descension.
Canción
recomendable: 2’s my favourite 1.
Claudio Sánchez es un
maestro. A nadie le descubro nada diciendo esto, pero en mi opinión, se ha
superado. Dejó el año pasado el listón muy alto con Ascension, y con Descension
no sólo lo ha superado, sino que convierte a su banda en una de primer nivel.
Su séptimo disco supera por lo menos los dos trabajos anteriores, y anda a la
par con los dos Good Apollo. Esta segunda parte de The Afterman termina la
historia que había comenzado en el anterior álbum, todo enmarcado en su
universo The Fence, dentro de las Amory Wars. En esta ocasión, el protagonista
tendrá que enfrentarse a la vuelta de su viaje, y descubrir que ya nada vuelve
a ser como antes. Se recurre menos a la ciencia ficción en las letras, pero
aumentan las letras sentimentales y melancólicas, como Dark Side of Me. Este
disco termina la suite Key Entrity Extraction con Sentry the Defiant, y aumenta
la experimentación con ritmos funkys en Number City. Los más puristas creerán
que hay poco metal en este disco. Yo opino que hay el justo, y muy bien elegido
además. En cambio, hay mucho rock, sonido de trompetas y baladas pop. No hay
altibajos, todo el álbum es un conjunto, y por ello le doy mi quinto puesto.
Nota: 9,1.
4. Dream Theater: Dream Theater
Canción
Recomendable: The Bigger Picture
Con este disco voy a ser
bastante crítico, y eso a pesar de que está en el 4º lugar. Eso no quiere decir
que los discos anteriores hayan sido malos, es simplemente que esperaba más de
estos genios. Mi subjetividad me impide dejarles fuera del top 5, porque han
hecho un trabajo enorme por todos lados, con muchas ideas novedosas y muy
interesantes. Su problema es que lo hacen todo muy precipitado y no culminan
ideas que son maravillosas. Este disco gira en torno a la idea de lo
cinemático, algo que se deja ver desde la False Awakening Suite(que recuerda
muchísimo a la típica canción de tráiler) hasta la grandiosa Illumination
Theory(muy dramática). La mejor banda de metal progresivo de todos los tiempos
ha hecho un disco flojo para ellos, pero que si lo hubiera hecho cualquier otra
banda habría sido el disco del año. Ahí está mi crítica. Dream Theater, desde
mi perspectiva de fanboy, no puede permitirse sacarse un disco en el que se
dejan canciones sin un final claro(caso de The Loking Glass o The Bigger
Picture), y con una producción tan descuidada(en muchas canciones los teclados
están desaparecidos). Aún así, a pesar de que casi todas las letras son de
Petrucci, es un disco claramente de Jordan Rudess. Su creatividad explota, en
especial en Illumination Theory, en la que compone toda la línea orquestal con
Eren Basbug. El guiño que hacen a los primeros 90 con The Looking Glass o la
epicidad que transmite The Bigger Picture son sus mejores bazas junto con la canción
final, de 22 minutos de duración. En su contra juegan la canción
instrumental(Enigma Machine, la peor de su carrera junto con ese sacrilegio
llamado Raw Dog), Behind The Veil(y parece increíble decir esto: las letras son
de Myung) y el single, The Enemy Inside, demasiado metalero para mi gusto, pero
esto ya es subjetivo por completo.
Nota:9,2.
3. Riverside:
Shrine of New Generation Slaves
Canción
recomendable: We got used to us
La mejor banda de rock
progresivo actual, los polacos Riverside, ha vuelto a hacer un disco a un nivel
muy alto. Este tercer puesto no es un sitio que haya otorgado al azar. Es una
banda que llevo siguiendo desde hace dos años, y puedo considerarme un fan bien
documentado sobre esta banda. Y puedo afirmar que el álbum está a muy buen
nivel, superando el anterior álbum, Anno Domini High Definition. Es increíble
que después de 10 años, la voz de Mariusz Duda no se haya resentido ni un
poquito siquiera. Es aún más destacable que la banda haya modificado gran
cantidad de elementos de su música, pero que aún así se siga viendo claramente
la base de ésta: melodías oscuras, melódicas pero que te envuelven y te
desasosiegan. Esta es la clave del éxito, y es que están creando una auténtica
leyenda dentro de este siglo. Ninguna banda de rock progresivo, exceptuando la
que viene ahora, está a su altura. Tan sólo le debe respeto a los más grandes
del género, y a los que todavía siguen dando guerra(caso de la banda anterior)
sin notarse su desgaste. Hablar de sólo uno de sus temas sería perder el
tiempo. El conjunto es maravilloso, y ha sido muy difícil elegir un tema
recomendable. Por ello, les doy esta tercera posición.
Nota: 9,3.
2. Haken –
The Mountain.
Canción
recomendable: Because it’s there.
Este Segundo puesto en mi
ranking era algo que desde que le di la segunda escucha sabía que pasaría. Ya
desde el primer momento, sabía que estaría en lo más alto, y no me he
equivocado. Esta banda no sólo ha pegado un señor pelotazo con este disco, sino
que además se ha consolidado como banda más que a tener en cuenta dentro del
panorama del progressive europeo por lo menos, codeándose con grupos afianzados
como The Flower Kings o Pain of Salvation. El disco tiene absolutamente de
todo,desde canciones largas en las que dejan rienda suelta a la creatividad,
hasta baladas, como la recomendada arriba. Motivos que se recuperan de unas
canciones a otras, superposiciones de voces, solos increíbles y melodías épicas
por todos lados. Esta es su mejor carta de presentación para un disco que
vuelve a ser conceptual. Muchos dirán que este tercer disco es el más flojo de
los que llevan hasta la fecha, pero ya me gustaría a mí ver a muchas bandas
hacer un discazo como el que se han marcado estos auténticos monstruos.
Nota: 9,3.
1. 1.Steven
Wilson – The Raven that refuse to sing(and other stories).
Canción
recommendable: The raven that refuse to sing.
No busquéis más al autor
del disco del año. No busquéis en las listas convencionales, ni en las listas
de los metaleros. No, este disco está por encima de nuestro entendimiento.
Steven Wilson ha vuelto a poner mil escalones por encima del resto el escalafón
de la perfección hecha música. Y es que no ha hecho música: lo que ha hecho es
arte. Ya sabemos todos que realmente el rock progresivo podría ser considerado
un arte aparte. Pero si consideramos lo anterior, debemos considerar a Steven
Wilson como un arte aparte: Porcupine Tree, su carrera en solitario, Storm
Corrosion, NoMan… y sus remasterizaciones a Yes. Este chico no para, y nosotros
no queremos que pare. Ya está preparando su cuarto disco en solitario, lo que
se traduce en su trigésimo octavo disco en total. En esta ocasión no ha querido
arriesgar, y ha continuado la fórmula de su anterior álbum, el Grace for
Drowning. La novedad reside en que sintetiza los dos discos que conformaban el
álbum anterior en uno solo, y le agrega sus propios toques. No engaña: se ha
rodeado de algunos de los mejores músicos de jazz y de rock progresivo para
crear esta joya. Ha buscado un sonido muy similar a King Crimson, y lo ha
elevado a la enésima potencia. Se ha reído de todos nosotros mientras sus manos
creadoras expulsaban humo y fuego. El
disco no llega a la hora, pero no hace falta: son seis canciones que te llevan
en una montaña rusa. Primero estás en la cima, disfrutando de los riffs de
guitarra, y bajas estrepitosamente con la potencia de una batería incólume. La
subida se hace lenta pero melodiosa, con sonidos de viento y de teclados, para
volver a los riffs. Un viaje increíble el que nos presenta, con letras
absolutamente desgarradoras y llenas de sentimiento, que te hacen preguntarte
por qué si el ser humano es capaz de hacer maravillas así, dedica su intelecto
en destruir naciones. Canciones como Drive Home o Luminol te emocionarán, pero
la que realmente te sacará una lágrima será la que da nombre al disco, The
Raven that Refuse to sing. Cuenta la historia de un hombre que perdió a su
hermana cuando era joven, y de cómo esa losa pesa sobre su conciencia, llegando
a decir que la sombra de su hermana le roba los sueños porque él es débil. Cada
canción cuenta una historia diferente, que te pone los pelos de punta y que
juega contigo haciéndote experimentar, sufrir, sentir. Dios creó el mundo en
seis días, en seis canciones. Al séptimo día, descansó.
Nota: 10.
Gracias por leer y por escuchar, vuelvo el fin de semana con más artículos. Un saludo!
Y continuamos hoy, que nos quedamos practicamente en el top 10 para acabar mañana la lista, y así podré dedicarme a otros artículos que tengo pendientes de subir y que algunos ya andáis esperando. Así que no me entretengo más y vamos con ello, hoy del 20 al 11:
20. Levin Minneman Rudess – Levin Minneman Rudess
Canción recomendable: Mew.
Cuando
este verano saltó la bomba de que tres de los máximos exponentes del progresivo
se iban a juntar para hacer un disco en conjunto, muchos pensamos que sería un
disco lleno de derroches de técnica sin más. Qué equivocados estábamos. Jordan
Rudess(Dream Theater, ex Dixie Dregs), Marco Minneman(The Aristocrats, Steven
Wilson) y Tony Levin(King Crimson, Yes, Pink Floyd) han hecho un disco en el
que no sobra la técnica, pero en el que además vemos canciones muy bien
pensadas y llenas de sentido. Así pues, podemos encontrar canciones más
técnicas y enrevesadas como Scroll, o
canciones más intimistas o envolventes como Enter the Core. Una banda
improvisada en la que llama la atención la poca presencia de la guitarra,
porque cuando aparece, tocada por Marco Minneman, es como mero acompañamiento.
Este estilo tan Emerson, Lake & Palmer, novedoso para muchos de nosotros,
deja claro que no hace falta guitarra para hacer rock o jazz. Por cierto, ni
una sola voz a lo largo del disco, pues es instrumental.
Nota: 8,5.
19. Extremoduro: Para todos los públicos.
Canción recomendable: El camino de las utopías.
Era el
paso más lógico en su carrera. Después de haber estado 15 años en lo más alto
de ese género tan castellano como es el rock urbano, pasaron al rock sinfónico
o progresivo, sin olvidar sus raíces pero con dos discos muy diferenciados de
su anterior etapa, con letras más cuidadas. Este era el paso a seguir: aunar
las dos etapas. Canciones que recuerdan mucho al Agila, como Que borde era mi
valle o Poema Sobrecogido, junto con canciones que se podrían firmar dentro del
Material Defectuoso, como El camino de las utopías, Pequeño rocanrol endémico y
Locura transitoria. Se nota que Robe y compañía no se arrepienten de
absolutamente nada en su carrera, y se han marcado un disco, pues eso, para
todos los públicos. En cuanto a las letras, están muy cuidadas, de hecho alguna
ya la pudimos ver los que fuimos a la gira pasada con el nombre de El Pájaro
Azul, pero no llegan al nivel del otro gran grupo del género como lo es Marea.
Poesía en movimiento, con un rock muy cuidado de dos siglos diferentes, con
unos arreglos de cuerdas de Ara Malikian que no hacen sino mejorar el producto.
Un disco que puede servir para dar a conocer a los neófitos este grandísimo
grupo.
Nota: 8,5
18. El Chojin – I.R.A
Canción recomendable: El viaje.
Estamos
hablando de probablemente el mejor rapero que hay en España, con respeto de
Nach, Nerviozzo o Kase O. Tras tres discos seguidos muy buenos, llega y se
marca este discazo nuevo, con colaboradores de la talla de Nach, Zatu o Arkano.
Casi nada la presentación. Letras llenas de críticas, con sus típicas lecciones
de vida, y sus ya clásicas líneas anti racismo y anti xenofobia. Si, hay líneas
políticas, pero sin intención de adoctrinamiento, solamente es una opinión,
sobre bases que son realmente interesantes y variadas. Es un auténtico lujo que
en España tengamos artistas tan buenos, y es una auténtica pena que estén tan
infravalorados. Debe ser por la ignorancia de este país e incluso del propio
gobierno, pero lo cierto es que cada vez dice que el rap estadounidense es
mejor que el castellano, un gatito se cae de la rama de un árbol. Avisados
quedáis.
Nota: 8,5.
17. The Winery Dogs – The Winery Dogs
Canción recomendable: Regret.
Mike
Portnoy defendió a la banda como una mezcla entre Soundgarden, Aerosmith, Led
Zeppelin, The Black Crowes y MR.Big. Esta última comparación no es para nada
producto del azar: Ritchie Kotzen y Billy Sheehan son miembros de la banda.
Pero ninguna de las bandas mencionadas pueden negarse como influencia de este
powertrío fundado este año: rock clásico, con influencias del grunge(la voz de
Kotzen recuerda por todos lados a Chris Cornell), del rock sureño e incluso del
Stoner. No es de extrañar que esta banda se denomine como banda de pubs o de
antros. Lo que es el disco en sí, consta de 13 canciones, que se debaten entre
los diferentes estilos que he mencionado, con un gusto exquisito en la
producción. Letras pegadizas con estribillos que te hacen cantarlos si o si,
solos de guitarra y de bajos increíbles, con el mejor batería actual, todo
unido en este cóctel del que no te cansas. No entiendo toda la crítica que le
ha llovido al disco, a mí me parece muy bueno, quizá por la sorpresa que me
supuso escucharlo.
Nota: 8,5.
16. Ihsahn – Das Seelembrechen
Canción recomendable: Pulse.
El
infierno. Ahí es a donde te lleva este genio. Ihsahn, más conocido como
Vegard Sverre Tveitan, ha creado un álbum en el que te transporta a lo
más profundo del abismo, con un black metal experimental que coquetea
sexualmente con el progresivo y que se ríe de todos los mortales. Ihsahn ha
creado un monstruo, ha creado una bestia que le convierte en el señor de los
abismos, con una experimentación tan macabra que te hace pensar si realmente su
música es de este mundo. Y es que temas como See o Tacit 2 van a ponerte muy
nervioso e incómodo, con unas voces desgarradoras y unos riffs en constante
cambio. Si, hay canciones para la calma, como Pulse, pero no es la tónica. Como
leí en Portal Esquizofrenia, Ihsahn se ha convertido en el genio de lo
tenebroso, dejando a Neal Morse como el señor de la luz, y Steven Wilson como
el señor de lo terrenal. La Santísima Trinidad de la música actual.
Nota: 8,5.
15. Silverstein:
This is How the Wind shifts.
Canción recomendable:
Hide your Secrets
Esta
banda de post hardcore aprovecha el hueco que había dejado Thrice tras su
paréntesis. Bueno, esto no es del todo cierto, dado que Thrice tiene unos dos
últimos discos bastante indies y experimentales para un fan medio de la banda.
Pero más allá de eso, Silverstein se coloca como uno de los referentes del
género. La verdad es que podríamos estar hablando de la típica banda que mezcla
guturales con guitarras potentes y melódicas, unido a una voz que tan pronto te
pasa del desgarro a lo más melodioso del mundo. Y realmente estaríamos
definiendo bandas como A Day to Remember(también en este top, y un referente
del género), pero Silverstein tiene ese “algo” que les diferencia del resto de
bandas clones como Heart Self Set Destruct(de la cual soy fan incondicional,
todo hay que decirlo).Ese algo es su propia variedad de registro dentro del
propio álbum: el mismo hardcore, canciones pop, cortes de minuto y medio más
indies, e incluso partes a teclado que te dejan los pelos de punta, todo ello
en 21 canciones de las cuales 3 de ellas son acústicas. No hace falta decir
nada más, un disco que está a muy buen nivel, y que consagra a esta banda
completamente constante(7 discos en 13 años, 3 de ellos en los últimos 3 años,
casi nada). Ya era hora de que se les comenzara a valorar.
Nota: 8’5
14- Joe Satriani: Unstoppable Momentum
Canción recomendable: Unstuppable Momentum.
No hay
palabras que puedan describir la grandeza y la elegancia de este maestro de la
guitarra. Si, ya, no soy objetivo con uno de los mejores guitarristas de la
actualidad y de la historia, un hombre que enseñó a tocar a Kirk Hammett y a
Steve Vai entre otros. Lo ha vuelto hacer, no tiene ni un solo disco malo, saca
tiempo para estas joyas mientras planea el nuevo G3 y piensa en continuar con
Chickenfoot, además de múltiples e innumerables colaboraciones. No hace falta
que explique por qué está tan arriba: tienes que escucharlo. Sus solos te
enganchan, y su capacidad compositiva te envuelve hasta que acaba el disco y tú
pides más como si fueras un niño pequeño. Muchos guitarristas consagrados deberían
aprender de la constancia de este tipo, un auténtico icono que es el referente
de muchos guitarristas de la actualidad. Un hombre hecho a sí mismo, que ha
hecho historia. Y que seguirá haciéndola.
Nota: 8,6.
13. Big Big Train – English Electric: Full Power.
Canción recomendable: Make some noise.
Una
banda que hasta que han sacado este álbum era una completamente desconocida
para mí, pero tiene varios alicientes para ser escuchada: es progressive rock,
con tintes folk, con un cantante con un chorro de voz increíble, y un batería
que es un don nadie: Nick D’Virgilio. Casi nada, el amigo dejó Spock’s Beard
para centrarse en esta banda, y en mi opinión, la decisión es completamente acertada.
Alan Morse y compañía andan enquilosados, y estos tipos no hacen más que crecer
y subir, con este disco doble que engloba las dos partes de su historia English
Electric, que cuenta historias sobre momentos históricos ingleses relevantes
como la Revolución Industrial. Una elección en los sonidos magnífica, con una
sensibilidad y unas letras que te dejan perplejo. Si les hubiera escuchado más
y supiera su trayectoria, probablemente este disco estaría más arriba. Pero por
desgracia, esta banda es nueva para mí, y le he dado pocas escuchas al disco. Y
me da miedo, porque si con dos escuchas este disco está en el puesto 12, con
dos más entraría en mi top 5 fácilmente y me rompería la lista. Así que vamos a
dejarlo donde está.
Nota: 8,6.
12. Biffy Clyro: Opposites.
Canción recomendable: Biblical.
Llevo
siguiendo a esta banda desde 2009, momento en el que la canción The Captain me
encontró. Desde entonces estuve investigando sobre la banda hasta ver que,
mientras antes tiraban hacia un postgrunge indie muy bueno, ahora tiran más
hacia el rock alternativo. Aquí combinan una cantidad de corrientes muy buenas:
rock alternativo, rock indie, pop e incluso metal. Todo ello en un doble cd
compuesto por 20 canciones cada uno en el que exploran el lado más pop y
conmovedor de la banda, con unos teclados increíbles, hasta su vena más dura
con un metal alternativo que, no nos engañemos, tiene lo mismo de cañero que My
Chemical Romance. Pero oye, sigue siendo un buen metal. Y como base, un indie
que no aporta nada nuevo, pero al que se le añaden todas estas piezas, además
de una gaita y una sección de trompetas en un par de canciones. ¿Y por qué está
tan arriba? Porque es muy difícil en un CD doble mantener el nivel sin que te
aburra, sonando fresco y sin aletargar al oyente, y ellos lo han conseguido en
un momento en el que muy pocos lo consiguen(Ayreon se salva). Y además
recuperan la tradición del doble CD, en una moda que lo que exige es partir los
CDs en dos para sacar más dinero. Por ello están casi en mi top 10.
Nota: 8,6.
11. Five
Finger Death Punch: The wrong side of heaven and the righteous side of
heaven(vols 1, 2).
Canción recomendable: Battleborn.
Five
Finger Death Punch llegaba a 2013 con la noticia de que iba a sacar dos discos
en vez de uno doble, una idea de puro marketing pero que funcionaba a las mil
maravillas. Se nota en estos dos discos que si lo hubiesen querido, habría
podido ser un disco doble. Se nota uniformidad en ambos, lo que quiere decir
que el segundo no es improvisado, sino parte de un todo que después se separó.
Dos discos que cuentan con colaboraciones de lujo: Rob Halford, Max Calavera y
Maria Brink( cantante de In This Moment). Un disco que no se hace pesado, y que
tiene la esencia 5FDP: canciones metaleras con sus gritos característicos,
junto con baladas y las voces limpias de Ivan Moody, solos de guitarra,
estribillos pegadizos y, atención, vuelven las canciones instrumentales, aunque
duren menos de dos minutos. En mi opinión, venían con un proyecto enorme que,
siendo objetivos, debería ser el disco del año. El problema reside en que no
juegan solos, y los que están encima de ellos han pisado muy muy fuerte.
Nota: 8,7.
Mañana vuelvo con el top 10, en el que habrá alguna que otra sorpresa. Un saludo.
Continuamos la lista que empecé el viernes, y ya llegamos al ecuador. Aquí ya empiezan a caerse grandes pesos del año, sólo espero que no me linchéis demasiado xDD
30. A Day
to Remember – Common Courtesy
Canción recomendable: City of Ocala.
Estos
chicos lo han vuelto a hacer. A Day to Remember se ha marcado un disco lleno de
sus rasgos más característicos: pop punk, hardcore, rock alternativo, doom,
baladas como sólo ellos saben… Un disco de 16 canciones de las que no te
cansas, y que puedes poner una y otra vez sin darte cuenta. Es un disco
inconfundible con otro grupo: se nota que son ellos desde el principio. Se echa
de menos alguna canción más dura, pero por lo general es un disco muy bueno, en
la línea que llevan haciendo desde que comenzaron a grabar discos. Es carne de
conciertos, y es que es una de las bandas que tengo pendientes junto con Rush,
Tool y Pearl Jam. Una banda que transmite muy buen rollo cuando tiene que
hacerlo, que muestra ternura en sus momentos más instrospectivos, y rabia
cuando tiene que hacerlo. Y es que esta banda tiene una legión de seguidores
más que merecida, en la que me incluyo, y más con este disco. Han acertado de
pleno.
Nota: 8.
29. 30
Seconds to Mars – Love, Lust, Faith and Dreams.
Canción recomendable: Do or Die
Jared
Leto y compañía venía con un disco que a priori no podía llamar tanto la
atención como los anteriores, pero que el tiempo le ha puesto en su sitio.
Siguien la lína de un neoprog muy sintetizado, con sonidos electrónicos, pop e
incluso orquestales, el álbum se presenta con todas las características de la
banda en esta nueva década: que nadie espere el rock alternativo de sus tres
primeros discos. Que nadie espere nada de su etapa más emo, porque es una etapa
que se ha cerrado, probablemente para no volver a ser abierta. Sus fans de la
primera etapa se verán decepcionados, pero con el álbum anterior ya estaban
avisados. Otros como yo, que estamos en continuo cambio, veremos un disco más
que decente, novedoso e incluso llamativo. No es el mejor disco de la banda
lógicamente, aunque andará ahí ahí. Y no exagero: con las escuchas este disco
gana mucho. Y cuando digo mucho, me refiero a que, un disco que no pensé que
entraría en mi top, se sitúa en la zona media alta de la lista. Así que a todos
los que descartaron este álbum como una decepción, les digo: dadle otra
oportunidad, porque no se arrepentirán.
Nota: 8.
28. Sara Pi
– Wake Up.
Canción
recomendable: wake up.
La verdad es que me he
llevado una grata sorpresa con esta chica este año. La conocí como una de las
recomendaciones que de vez en cuando hace spotify, de la misma forma como
conocí a Omar Sosa, y lo cierto es que no me arrepiento de haber clickado.
Aparte de tener una voz preciosa, que te envuelve y que juega contigo, ha hecho
un disco de jazz con sonidos latinos que ha sido increíble. Quizás por mi
desconocimiento de este tipo de música me haya impactado demasiado este disco,
pero prometo escuchar más sobre este estilo y volver a juzgar con mayor
conocimiento. De momento me quedo con lo que tengo, un disco de esos que
enamoran, que te gustaría tener de fondo en cualquier momento romántico o
tomando una copa tranquilo en tu sofá. Todas las letras son en inglés, salvo
“Neginho”, en portugués, y “Puedo Volar”, que en mi opinión desmerece un poco,
pero ese sería el único pero al disco. Realmente bueno y muy recomendable.
Nota: 8.
27. Avantasia:
The Mistery of Time
Canción recommendable: Sleepwaking
Si
antes decía que el power tenía poco que innovar, queda claro que Tobias Sammett
aún sabe cómo hacerlo. Con sus óperas rock ha dejado asombrados a todo el mundo
del metal, y de hecho se atreve a codearse con todo un veterano en esto de
contar historias a través de la música, Arjen Lucassen. Las diferencias son
claras: Tobias tiene un futuro más amplio, al ser unos cuantos años más joven,
más constante y… Que da giras. Y es muy bueno que podamos tenerla oportunidad
de ver este material en concierto, porque lo cierto es que este disco es en mi
opinión, lo mejor que ha hecho en Avantasia hasta la fecha. Baladas, canciones
power, coqueteos con el prog… No hay canción que se parezca a la anterior, ni a
la siguiente, y eso es lo que gusta tanto. El elenco de invitados es
envidiable, destacando Alice Cooper o el propio Lucassen. Estamos ante uno de
esos discos que marcan una etapa en la carrera del músico. Quizás la única pega
es que se hace demasiado largo en algunas escuchas.
Nota: 8.
26. Duo Kie: Inferno.
Canción recomendable: Sembrando Balas.
Debo
reconocer que de este dúo de raperos es el primer disco que les escucho entero.
Ya les había escuchado la canción que tenían con Hamlet, y me propuse
escucharles para poder hablar con fundamento, y me he llevado una muy grata
sorpresa. Con bases que van desde el rap al dubstep, a la semi balada, y bases
más convencionales típicas del rap hardcore. Las letras son críticas sociales
en su mayoría, mezclando el humor y lo agresivo en muchas ocasiones, en las que
Locus destaca en algunos temas, pero Nerviozzo es prácticamente el amo y señor
del disco, manteniendo el nivel en todo el disco. Ojo, el trabajo de Locus es
excelso también, ya me gustaría a muchos “raperos” verles hacer lo que hace
Locus. En cuanto a las colaboraciones, cuentan con SFDK, Tosko, Swan Fyahboy y
Sôber entre otros. Sin embargo, me pareció que sobraban un par de temas, en
ocasiones el metraje se me hace largo, pero más allá de eso, un muy buen disco.
Nota: 8.
25. Pearl
Jam – Lightning Bolt.
Canción recomendable: Sirens.
Eddie
Vedder, Jeff Ament y compañía han hecho un disco muy variado, con una cantidad
de contrastes que van desde el post grunge al country o al folk sobre una cama
sólida llamada rock. No es su mejor álbum, y nadie lo incluiría en un podio
ficticio, pero no es ni mucho menos de sus peores discos. Canciones como Sirens
o Shallowed Whole te harán emocionarte, y temas como Let the Records play te
harán bailar e incluso disfrutar de solos de guitarra sencillos pero
envolventes. Pearl Jam es la prueba de que no hace falta tocar ochocientas
notas por segundo para hacer buena música, simplemente volviendo en parte a los
orígenes que te llevaron ahí. Muy buen disco.
Nota:8.
24. Aphonnic – Héroes
Canción recomendable: ahora que tengo 33.
Aphonnic
vuelve 4 años después de su disco 6 bajo par. Muchas bandas deberían aprender
de estos chicos, que se reinventan a cada disco. De pasar de un nu metal
cantado en inglés a un hardcore novedoso cantado en castellano, con unos
teclados increíbles, y unas voces desgarradoras y llenas de sentimiento, es un
avance muy serio. Y este disco les reafirman en su estilo propio y único:
mantienen su metal tan variado dentro del hardcore. Algo más comercial? Puede
ser. Letras menos arriesgadas? Es posible. Peor disco? Ni de coña. Este disco,
en mi opinión, está a la altura del anterior e incluso lo supera por momentos.
La canción promocional, la que he recomendado, supera el Dios Da del anterior
álbum, y eso que las dos son buenísimas, carne de concierto. Estribillos
pegadizos, guitarras crudas y teclados ambientales soberbios es lo que nos
traen. Un ciclón convertido en 11 canciones llenas de rabia y de sentimiento,
con sus momentos mejores y peores, pero con un resultado final insuperable
cuando vienes del Crowdfunding(y aún con eso, muchas bandas consagradas
deberían atender a lo que han hecho).
Nota: 8,2.
23. Stone
Sour – House of Gold and Bones vol.2
Canción recomendable: stalemate
Después
de un volumen 1 que era bueno, pero dejaba que desear, Stone Sour se saca este
segundo volumen en el que se resarce del anterior. Siguiendo la tendencia de
sacar dos discos en vez de un disco doble(en esta lista ellos, Coheed and
Cambria y Five Finger Death Punch siguen esa fórmula), han vuelto a poner el
listón muy alto. Poco a poco, Corey Taylor va demostrando que no sólo vale para
pegar gritos y dar giras insulsas con una banda muerta hace 5 años, sino que su
banda puede ser de aquí a unos años la reina del metal alternativo,
aprovechando con su frescura el vacío que va dejando la decadencia de bandas
como Bullet o Ill Niño. Hay metal, hay baladas, hay buenas letras, hay una voz
que es de las mejores del panorama mundial dentro del metal, y hay muchas ganas
y mucho sentimiento. Esta es la carta de presentación para una banda que no la
necesita: ellos son Stone Sour, y es una de las bandas más activas de la
actualidad. Esperemos que el desgaste no les pase factura.
Nota: 8,3.
22. Leprous – Coal
Canción recomendable: The Cloak
Experimentación,
metal progresivo con tintes death, ambientaciones oscuras y tenebrosas… Con
razón están emparentados estos suecos con Ihsahn, otro de los bombazos del año.
Sin embargo, están algo debajo de lo que creí en un principio. En primer lugar,
el fanatismo que hay a su alrededor me molesta y me hace verles de diferente
manera. Si, son buenos, son muy buenos, pero no lo suficientepara ganar a
Steven Wilson o Haken, los auténticos bombazos del año. Tampoco entiendo el
fanatismo hacia una banda que se encuentra a matacaballo entre varios géneros.
Si, experimentan y coquetean con todos, pero de una manera algo tosca. Si
quiero guitarras en compases complejos, tengo el Djent, si quiero ambientación
tengo Anathema o Cosmos Dream, si quiero esto mismo que hace Leprous, tengo a
Opeth o a I, The Breather. Es un discazo, no hay duda, pero no está en mi top
10 por todo eso. Han creado un sonido tan característico que se solapa con el
de otros y hace imposible distinguirles.
Nota: 8,4.
21. Semantic Saturation – Solipsistic
Canción recomendable: Stardust.
Este
proyecto de rock progresivo instrumental nace en la mente de Shant Hagopian,
que cuenta con el batería Virgil Donati, el teclista Derek Sherinian, el
bajista Rick Frierabacci y en la última canción con el cantante Andy Kuntz. Un
sonido increíble, que recuerda al mejor rock progresivo de los 90 y los 80, con
una clara influencia de Rush, de Joe Satriani y de Steve Vai. No en vano vemos
un claro protagonismo de la guitarra, aunque todos los instrumentos tienen su
protagonismo en determinadas canciones. Le veo mucho futuro a este proyecto de
Hagopian, que cuenta con unos invitados de lujo en este disco. Si consiguiera
convencer a alguno de estos monstruos para formar una banda permanente bajo
este nombre, sería realmente increíble. El tiempo dirá. De momento, me quedo
disfrutando de este disco, del que no me canso.
Nota: 8,5.
Como habéis podido ver, la presencia española ha sido más importante que en las anteriores partes de la lista, contando hasta con tres puestos. Me adelanto a decir que desgraciadamente no es la tónica, pero aún hay sorpresitas. Mañana vuelvo con los puestos del 20 al 11. Un saludo!
