Historia del grunge parte 2

Esta es la 2º parte de mi pequeño índice sobre la historia del grunge:

Dejé mi artículo anterior en el éxito de esas bandas Pre Grunge como Black Flag o R.E.M en las radios universitarias, y como aquel mundo indie empezaba a coger fuerza. A partir de aquí podemos seguir.

Las grandes discográficas y medios de comunicación comenzaron a elegir a esas bandas de la escena indie para convertirse en el buque insignia de su discográfica. En plena decadencia del Glam, el auge de la música electrónica, Rap, y ante la negativa de bandas Thrash que no querían comercializarse (salvo Metallica), alguien debía llenar ese vacío que dejó el Glam en las listas de ventas en cuanto a Rock se refiere. Con unos Guns que tardarían todavía un tiempo en consolidarse, y con unos rockeros como Bruce Springsteen o U2 que llenaban estadios enteros, algo debía ocupar ese espacio. Y allí se encontraban en el momento justo Sonic Youth o The Replacements. Pero, seamos sinceros, poca gente fuera del Mainstream los conoce. Su tiempo se fue tan pronto como llegó, y poca gente recuerda canciones como Left of The Dial. Y, siendo sinceros, quién no ha escuchado algo de R.E.M? ahí quiero llegar. R.E.M tenía un sonido mas comercial de lo que podían ser bandas anteriormente citadas, sonido que se acrecentó con la salida al mercado de su álbum Document, algo que no querían, pero que indirectamente consiguieron. Y lo acrecenteron aún mas si cabía con su canción The One I Love. La letra siendo sinceros, es lo mas anticomercial que hay, habla de desengaños, de mundos sombríos… pero la gente está pirada, y con dos acordes bonitos se les encandila. No me interpretéis mal: no quiero decir que R.E.M hiciera mal en comercializarse o en hacer esa canción, pero si es cierto que cuando hay una melodía bonita se te queda. Pasó con Stairway To Heaven, pasó con Summer Time de Janis Joplin, pasó con Litle Richard, pasó con Yellow Submarine de The Beatles, y pasó con esta canción. Y es que esa canción si la escuchamos podemos apreciar que los coros no son coros, sino gritos de angustia.

El éxito de R.E.M provocó que paulatinamente el rock alternativo se fuera convirtiendo en un negocio. En Aberdeen, Kurt Cobain veían a R.E.M como sus referentes, a donde querían llegar, porque no eran Britney Spears, pero tampoco eran Exodus. Eran el punto intermedio. Y en 1988 se crea Nirvana, grupo liderado por Kurt Cobain y Krist Novosellic, con la ayuda de diversos baterías a lo largo de la corta historia de la banda. Pusieron de nombre a esa banda Nirvana. Ese nombre tiene gancho, y uno se pregunta: quería Cobain el circuito Indie o realmente quería el éxito? Es una buena pregunta, porque en otros lugares he visto que Cobain quería llamar a la banda Pooh Pooh Box. LOL. Caja de caca? Dejando a un lado las tonterías de un adolescente, lo cierto es que Cobain y Cia se mudaron a Seatle para grabar su primer disco. Tenían una dura competencia, porque en ese mismo año nacieron bandas como Soundgarden o Alice in Chains, bandas que ahora mismo son consideradas entre las 5 mejores bandas de Grunge. Las letras hablaban de marginación, y los sonidos recordaban mucho al Heavy Metal de los 70. Nacía el Grunge. Nirvana saca su álbum Bleach, y le da una voz especial al Grunge, porque tenía el sonido, pero a ese estilo le faltaba una voz, como en el Heavy Ozzy o Dio, o en el rock Elvis o Little Richard. Y nacía de una forma al menos discreta, todo hay que decirlo. En esos momentos el rock alternativo de R.E.M y demás domina el área universitario. El Glam, ya de capa caida y el Thrash dominaba en parte las radios y televisiones. Qué le quedaba al Grunge? Pues ese circuito independiente que progresivamente fueron abandonando grupos como REM o Sonic Youth para saltar a un ámbito mas… de masas. Llegábamos a 1990 ya, con Nirvana de gira con su primer disco, una gira algo discreta en esos momentos, todo hay que decirlo; con un Eddie Vedder que comenzaba a perfilar lo que iba a ser Pearl Jam; con el Glam totalmente desaparecido y muerto, con unos Guns and Roses en auge con los Use your Illusion, con unos REM que ya tenían su nombre afianzado en radios ya de índole nacional, y lo más importante, con unos Pixies ya de capa caida.

Os preguntaréis quién coño son Pixies… pues es un grupo… no, es EL grupo que le dio sonido a nirvana. Acordes parecidos etc. No sería extraño ni recalcable esto, quiero decir, Airbourne es una copia barata de AC DC, o Iron Maiden que tiene un sonido muy parecido al de Judas Priest. No debería ni mencionarlo, salvo por un hecho en mi opinión… deneznable. No me gusta usar esa palabra, porque suena muy fuerte, ya que no es para tanto, pero no encuentro una forma adecuada de decir que Nirvana le copió a Pixies en su canción prima, Smeell Like Teen Spirit. Pero esto lo veremos en el 3º artículo.

10 discos de prog que todos deberían oir. Década 00-10

Bueeeeenas gente! xD Hoy, en un día señalado, en el que todos hemos hecho huelga y deberíamos estar en la manifa dándolo todo… Me llegan las ganas. Las ganas de hacer un artículo atípico pero muy común en mi blog por seguir el formato de “listado”. Simplemente voy a hacer un listado de los mejores 10 discos de rock progresivo de la década pasada, pero sin enumerarlos por orden. Así que sin más, vamos a ello!

Dream Theater – Six Degrees of Inner Turbulence.

Comenzar con una leyenda como son los 3 primeros pasos de la 12 Step Suite, continuar con uno de los mejores solos de la historia del teclado, una de las baladas más bonitas de la banda y con la magna canción de 42 minutos que da nombre al disco es sinónimo de éxito. Era muy difícil superar el Metropolis PT2, y no lo superan, pero dejan el listón muy, muy alto. Qué decir de estos 5 monstruos que no se sepa ya? Genialidades como The Great Debate deberían ser dignas de estudio, y preciosidades como Misundestood deberían sonar en las radios de medio planeta. Pero nunca se hará la justicia suficiente a esta joya, eclipsada por discos como Images and Words, Metropolis PT2 u Octavarium. Es que son muy buenos, leñe.

Riverside – Out of myself.

Esta banda polaca ha sacado 3 discos en esta década, y este me parece el más notable. Es el 1º de los tres, el 1º de estudio de la banda y me parece una de las mayores genialidades de la década. Es como juntar a Pink Floyd, Emerson, Lake & Palmer, Dream Theater, Tool y Opeth en un solo disco. Tienen canciones muy buenas posteriores, como Second Life Syndrome, pero no han hecho un disco tan redondo como este. Te entretiene de principio a fin.

Tool – Lateralus

La obra maestra de la banda. Editado en 2001, este disco incluye los éxitos más notables de la banda, como Schism, Parabol o Lateralus. Canciones muy poco accesibles al oido no acostumbrado, pero que te envuelven. Un halo muy oscuro y drástico en ocasiones, que acierta de lleno. Hay varias teorías de cómo deben estar las canciones colocadas para hacer la canción definitiva. The Holy Gift por ejemplo. Yo prefiero escuchar el disco a secas, y disfrutar de la genialidad de Maynard y compañía.

Transatlantic – The Whirlwind

Joder, es una canción de una hora y veinte minutos casi! Qué puedo decir? Yo, que estoy enamorado de todo lo que hace la dupla Portnoy – Neal Morse en el plano musical? Yo, que escucho a diario un disco de Morse o DT-Flying Colors-Transatlantic? Me dicen que en un disco participa uno de los dos y pongo fe ciega! Mi teclista favorito(con permiso de Jordan Rudess) y mi baterista favorito(con permiso de Virgil Donati) acompañados de Trewavas, bajista de Marillion y del diamante sueco Roine Scolt! Pues ahí les tienes a todos cantando y haciendo literalmente lo que les sale de las pelotas. Es la magia del progressive, que todo tiempo es relativo.

Coheed & Cambria – In Keeping Secrets of Silent Earth.

Este está analizado en el siguiente enlace: http://rockdemisadentros.blogspot.com.es/2012/08/the-x-factor-coheed-and-cambria-in.html

Liquid Tension Experiment – 1

Analizado aquí: http://rockdemisadentros.blogspot.com.es/2012/09/the-x-factor-liquid-tension-experiment.html

Dream Theater – Octavarium

Resumiré en una lista muy breve el porqué de este disco: pasos 6 y 7 de la 12 Step Suite, recuperando motivos de las dos canciones anteriores(The Glass Prison y This Dying Soul), una balada preciosa animando a la vitalidad, una canción inspirada en los gigantes de Muse, una preciosidad llamada I Walk Beside You, uno de sus mayores éxitos(Panic Attack) y la mayor genialidad que hayan hecho nunca. Octavarium, dividida en 8 partes, con la última recogiendo los motivos de las 7 canciones anteriores. Todo es un círculo. Todo es perfección. Petrucci, Rudess y Portnoy hacen que vueles lejos a un lugar donde lo mediocre es malo y lo muy bueno mediocre. Alcanzan un nivel de perfección que no lograrían hasta 6 años después.

Morgana vs Morgana – Nébula

El mayor grupo progresivo de España en la onda de Tool y Porcupine Tree tenía que estar. Alguna representación española debía haber. La magna canción de 10 minutos de …Y en la ignorancia debería ser motivo suficiente para escucharles 1 y mil veces. Pero ni, ahí no acaba la cosa. Mi Prisión, Orquidea, Teólogo(mi favorita), Y perder… Es un temazo tras otro. Quizá no veamos solos increibles, pero no es ese tipo de progresivo el que vemos aquí. Hay dos tipos de progresivo: el de las virguerías, el que nos deja con la boca abierta, y el ambiental, más simple pero al mismo nivel de belleza. Y este disco es del 2º tipo. Muy recomendable.

Pain of Salvation – Remedy Lane

Este estaría en la parte baja, compitiendo con el Human Equation de Ayreon, por lo que me ha sido muy complicado descartar al último. En este disco Gildenlow se dedica a explorar los problemas por los que tiene que pasar la mente humana a lo largo de su vida. Un muy alto nivel de complejidad en todos los momentos y unas voces lisas y muy bonitas. 10. Si digo que igual lo dejaba fuera es porque no se puede intentar competir en la misma liga que los Petrucci, Portnoy, Myung y compañía.

Porcupine Tree – In Absentia

Como no podía ser de otra manera, el mejor compositor en los 3 años que llevamos de década debía estar. Steven Wilson se supera en esta, su obra maestra. Crea una ambientación de tal manera que te acabas preguntando si esto es humano o un regalo de los dioses. Cada canción se supera, exceptuando Wdding Nails, que se sale un poco del marco del disco, sin llegar a ser mala. Temazo tras temazo. Trains, Heartattack in a layby, The sound of muzak… una gozada de album de Wilson, Harrison y compañía.

Historia del grunge parte 1

En lo que saco tiempo y ganas para analizar de discos, voy a colgar unos artículos de grunge que hice para otra página hace 3 años:


Bien, para estos artículos que haré de Grunge, he decidido tomármelo con calma, sabiendo que parte de lo que voy a escuchar no me iba a agradar, y que había ciertos personajes a los que debía tratar con la mayor objetividad posible, sin recurrir a insultos baratos ni a argumentos poco elaborados. Es por ello que aunque sean mas cortos, estos artículos de Grunge estén mas elaborados que los de Heavy Metal(por la razón de que salvo al Glam, lo engrandecí todo). Aclarados estos términos, comencemos. No comenzaremos diréctamente con la llegada a los mercados de Nevermind(Nirvana) ni Ten(Pearl Jam). No empezaremos tampoco con la creación de Nirvana. Comenzaremos, al igual que con el Heavy Metal, en sus influencias. Y sus influencias son variopintas. Desde los Beatles hasta Iron Maiden, Ramones… Además, este grupo engloba a bastantes sectores, como punks que buscan algo más que le puedan ofrecer, heavys descontentos con el Glam y el Thrash, pijos aburridos de su vida… bueno, e incluso maníacos depresivos(a los que llamaremos a partir de ahora pre-emos). Y, al igual que en mi anterior saga, comenzaré con mi reflexión: qué es el grunge?

¿Qué es el Grunge?

Todos sabemos que es un género musical que, al contrario del Heavy metal, está mas o menos claros que grupos son o no grunge. Como ya dije en el heavy metal, Tokio Hotel podría ser considerado Heavy metal. Aquí sabemos que los Jonas Brothers no son Grunge. Normalmente buscan una distorsión exagerada de sus guitarras, afinadas en distintas notas(normalmente en Re menor), con canciones que hablan de conflictos tales como que se me acabó la cerveza y me quiero morir, he embarazado a una chica y me quiero morir, se me ha acabado la marihuana ¡DONDE ESTA MI CAMELLO! Etc. Pero todo esto lo desarrollaremos más adelante. Es innegable que el grunge es un tipo de rock, e incluso un término intermedio entre Punk y Pop. En ocasiones incluso del heavy. Ahora sí, comenzamos.

El término “Grunge” significa en inglés sucio, porquería e inmundicia. No me lo estoy inventando. El primero en usar ese término fue el vocalista de Green River y Mudhoney Mark Amm. El grunge nace en Seattle, ciudad de Washington si no me equivoco. Para comenzar a habler del grunge, tenemos que volver a los ya exprimidos años 80, en los que el Glam, Punk y en menor medida Thrash triunfaban. Años en los que se dio la era Reagan, una era de prosperidad en EEUU, donde se garantizó que todos tendrían trabajo. Por desgracia, no se pueden prometer cosas que no puedes cumplir, y aunque Reagan redujo considerablemente el paro, en cierta zona de Seatle los resultados de dicha mejoría no llegaban. El ejemplo claro es Aberdeen, ciudad natal de Kurt Cobain, donde no se veía esa mejoría que Regan había prometido. Kurt Cobain venía de una familia desestructurada y había dejado la escuela muy temprano. A partir de… 1985 creo, comenzó una serie de empleos basura, sin ningún futuro, hasta que ingresó a ser conserje y limpiador de su anterior instituto. Eso debía ser frustrante, y es frustrante para cualquiera, porque verte en un empleo de mierda sin futuro mientras tus compañeros van a la universidad no debe ser un plato de buen gusto. Pero Curt no era el único chico que vivía esa situación. No con esos matices, pero no era el único. Formaba parte de la generación anterior a la que tú o yo pertenecemos. La generación X. esos chicos son nacidos en los años 70 y comienzos de los 80, que no encajan en la sociedad y se aislan en su mundo. No son asociales o autistas, simplemente no encajan. Pero en Aberdeen, encontraría a un amigo que vivía la misma situación que él. Una persona no aceptada por la sociedad, como la mayoría de la generación X. Krist Novoselic. Su reacción ante los demás fue aislarse. Odieban lo que el Glam e incluso el Thrash o el Punk les ofrecía. Buscaban algo que les ofreciera lo que sus ideales buscaban. Buscaban algo que no les hablara una y otra vez de tirarse 5 mujeres en jacuzzis, de 10 formas de matar a una persona(Ride the Lightning de Metallica), de cómo hacer enfadar a la reina de Inglaterra…

Y esa escena musical la encontraron con el grupo Punk Hardcore Black Flag. Era un grupo que descargaba la frustración de los jóvenes, con lo que se sentían identificados con ellos. El grupo era conocido por su mala reputación. En muchos de sus conciertos acababan en enfrentamientos entre el público y la policia. Los conservadores y los grupos ultra cristianos cargaban contra ellos porque consideraban que el grupo era un perversor de mentes y que corrompía a la juventud. Y tocaban donde podían. Era obvio que no llenarían estadios, pero si pequeños bares donde les dejaran tocar 2 o 3 veces por semana. Con eso se conformaban, y con ese pequeño circuito las bandas hacían mini giras por el estado para hacerse conocer medianamente, pasando la mitad del día conduciendo y viviendo en una camioneta. Grupos como Black Flag, Sonic Youth o Green River usaban ese método para hacer mini giras, pero también lo hacía otro grupo… un grupo que no era grunge ni lo ha pretendido ser nunca. Un grupo de rock sin artificios como podían ser los Glam. Un grupo con ira, sí, pero moderada(al contrario que los Thrash). Hablo de R.E.M.

R.E.M era una pequeña banda que se formó en 1980 en Georgia, y seguía la filosofía de esos grupos pre-Grunge. La escena indy les dio un gran empujón al estrellato en los locales. Y su primer éxito fue… Radio free Europe. R.E.M, tengo que decir que es una banda completa. Tenía una gran sección rítmica, unos acordes propios del grupo que no tardarían en imitar, y además una voz que te hacía permanecer atento, por su registro, y por su carisma. Estas bandas que hacían canciones pegadizas, pero poco comerciales comenzaron a sonar en otro circuito, el de las radios universitarias. De esta forma tan peculiar y laboriosa nace el rock alternativo. Acabaré este breve artículo, con una frase que hará pensar a mas de uno: si lo que querían era alejarse de la sociedad, de los estudios que una vez abandonaron… no resulta paradójico que sus canciones comenzaran a sonar en las universidades? Obviamente a esas bandas había que buscarlas, porque no las escucharías en cualquier radio, pero es cuanto emnos curioso que aquello que una vez rehusaste a seguir, se convirtiera mas adelante en tu sustento vital de comida y bebida. Piensenlo.

The X Factor: 3 Days Grace - Transit of Venus

3 años. 3 años nos han hecho esperar estos tipos. 3 Days Grace se presenta en este 2012 a romperlo todo con este disco, Transit of Venus. Con tres discazos a sus espaldas, quiero pensar que lo van a igualar o incluso superar, pero nunca se sabe. Ese postgrunge que nunca pasa de moda y tan defendido el año pasado por gente como Seether, 12 Stones o incluso Staind y que tan bien llevan estos tipos. Sin más, vamos a ello.

Comienzan fuerte, con Sign of the Times, un tema que comienza muy lento pero que a partir del primer estribillo suma las distorsiones guitarreras tan características, unidas a un Adam Gontier que se emplea al máximo. Chalk Outline incorpora elementos o pedales de percusión que llevan a sonidos de electrónica, recordándome vagamente al dubstep. Skrillex, no sabes lo bien que me caes, pero eres como el tipo malo de clase, que malinfluencia al resto. Es un tema que se me hace algo pesado, a pesar de que está dentro del estilo que se marcan. The High Road es un tema más en su onda, y es en mi opinión de lo mejor del disco. Muy influenciados por… Bon Jovi? Me encanta como suena. Pero esto ya lo hemos visto antes en ellos. Es una fórmula que les funciona. Y le sacan partido. Esquema de canción postgrunge total: tema lento que gana en el estribillo y pierde velocidad de nuevo en la Phrase#2.

Hay temas que no sobresalen gran cosa, como Operate, Hapiness, Give into me o Misery loves to me, que te hacen pensar si realmente era necesario esperar 3 años para sacar disco nuevo. En este punto uno comienza a decepcionarse de no ver casi nada nuevo, y lo nuevo que incorporan, es un fallo. Pero temas como Anonymous suben un poco la media. Aún así, escuchando la mitad del disco parece que no hay un tema que sobresalga del resto. Give Me a Reason se perfila para ser ese tema que lidere el disco, pero tampoco es un esfuerzo muy fuerte. Al menos, es una letra buena, y una canción que gana intensidad poco a poco. Time that Remains incorpora piano, un punto muy a favor del tema. Expectations usa teclado y sintetizador, pero es un tema muy facilón para ganar público. Broken Glass salva un poco el disco, pero tampoco mucho, y es por el punteo inicial de la guitarra tapado por la principal. Sin embargo, eligen el mejor tema casi del disco para acabar, Unbreakable Heart. El único acierto de todo el disco.

Igual debo ser yo, que aborrezco en parte ya los temas facilones, o simples, pero es que este disco es con diferencia el peor hecho hasta la fecha por este grupo. Hacía mucho tiempo que un disco no me aburría hasta dejar de prestarle atención. Se salvan a lo mucho 4 canciones, y tampoco es que sean muy allá. Le doy un 5 raspado, pero muy raspado. Hasta aquí mi crítica. Espero escribir más seguido a partir de ahora. Un saludo!

The X Factor: Matchbox Twenty - North

“Oh Dios mío! Rubén! Te estás volviendo loco! Cómo puedes tener un blog en el que hablas de los Dioses de la música y después analizas música comercial?”

Mi yo del pasado me mira fijamente a los ojos mientras me susurra: te has vendido. Yo le miro fijamente y le digo: parece que te has comido a ti mismo. Y es que así e, desde que comencé a escribir en este blog, han pasado 3 años, muchas mentes por mi cabeza y unos 28 kilos que se han esfumado. En uno de esos periodos de madurez intelectual que he tenido, ese fue el de abrirme musicalmente. Y ello ha llevado a toparme casi de casualidad con esta joya: Matchbox Twenty. El disco que voy a analizar es el más reciente, North. Para que los que quieran sigan leyendo y los que no, pues no, esta banda hace pop rock. Bien, ahora seguimos.

Desde la primera canción, Parade, te das cuenta de que no ofrecen nada nuevo. Estribillos facilones, melodías pegadizas y letras bastante simples. Quizá es eso lo que me llama la atención, lejos de los pentagramas llenos de notas imposibles y de solos de infarto. Aún con todo, queda bien. Guitarras que hacen más melodía que riffs pesados, obviamente. Una voz acorse con el grupo, haciéndose a si mismo los propios coros, una batería simple pero efectiva, y un bajo que… no se escucha. Las guitarras se encarga de taparle. She’s so Mean es su primer single, un tema muy enérgico, que con el nombre te haces a la idea que de catástrofes no va precisamente. Muy bonito y pegadizo. Y bailable. Yo, en breves, dadme tiempo. Pronto me sorprenden con una guitarra acústica en Overjoyed. Lo cierto es que la voz de Rob Thomas te engancha desde el primer momento. Es un tema muy lento, para escuchar agarrados.

Ahora caigo! A este grupo ya le conocía, por su canción This is how far we’ve come, un temazo sin duda, pero no les ubicaba hasta ahora. La duración de los temas es corta, no llega a los 4 minutos en la mayoría de los temas, lo que los hace más dinámicos y accesibles. Lo destaco porque la media de canciones analizadas en este blog es de 490 minutos aproximadamente. Fuera de bromas, sigue Put you Hands Up, un tema con la guitarra a lo funky, para bailarlo. Vamos a hacer una cosa, todos sus temas son bailables, así me ahorro el tener que ponerlo 13 veces en la review. Un sintetizador muy chulo que suena por ahí en el estribillo, y quizá, a mi gusto le faltaba un ritmo a palmas como en She’s so mean. Pero eso ya es gusto mío. Un tema fundamentalmente electrónico es Our Song, en el que las guitarras están solo de adorno casi, pero que aún así, queda genial.

El disco pasa, con canciones como I Will(tema acústico precioso), English Town(apoyado en un piano, con una atmósfera algo tristona e inquietante pero que gana potencia al final, sonido de trompetas incluido) y How Long(algo más alegre que las anteriores, apoyada en sintetizadores y un ritmo chulo de batería), muy parecido al siguiente tema, Radio. The Way sigue el esquema de las canciones anteriores, apoyado en teclado y batería. Like Sugar tiene un ritmo de batería muy pegadizo, con una voz etiborrada en ocasiones de sintetizador, con un teclado que conforme pasan las canciones gana protagonismo, relegando la guitarra. Sleeping at a Wheel se aleja un poco, es un tema que va de menos a más, inspirado al más puro estilo U2. Me gusta. El disco se acaba casi sin que te des cuenta, y eso es sinónimo de trabajo bien hecho. Al igual que esto, que espero que os haya gustado tanto como a mi escribirlo. A ver si con suerte el viernes traigo otra review. Un saludo!

The X Factor: Liquid Tension Experiment

Vamos ya! Hoy estoy especialmente motivado para sumergirme en el mar de las notas imposibles, de los compases alocados y divertidos, en el mundo de los músicos deificados, en el mundo de la Liquid Tension Experiment! Esta es una de esas cosas que sólo ocurren una vez cada X años, como la visión del cometa Halley más o menos. 4 dioses bajan del cielo y nos regalan una auténtica JOYA. Dos, en el caso de esta banda, y que analizaré por solitario. Una auténtica orgía instrumental. Este análisis, si se puede llamar así a esta bajada de pantalones ante estos 4 fantásticos, es el 1º disco de la banda. Pero… quienes son Liquid Tension Experiment? Pues estos dioses:

John Petrucci(Dream Theater, G3 en 2005 junto a Joe Satriani y Steve Vai y 2012 junto a Neal Morse y Joe Satriani)

Mike Portnoy(exDream Theater, exAvenged Sevenfold, Transatlantic, Flying Colors, exOSI, Adrenaline Mob…)

Jordan Rudess(Dream Theater, exDixie Dregs, David Bowie, Steven Wilson…)

Tony Levin(John Lennon, King Crimson, Pink Floyd, en solitario, popularizó el Chapman Stick…)

Y vamos con el 1º tema, Paradigm Shift. Un tema que ya te deja claro de lo que va. Probablemente a más de un tío que escuche pop le explote la cabeza debido a la cantidad de información que llega con cada compás. Hacen lo que les da la puta gana! Y lo que más rabia da es que les queda bien! Así son ellos, y así es Petrucci, que menudo solo se marca en la parte central de la canción. Sólo Petrucci? Atención, por ahí viene Jordan Rudess con su teclado para hacer que nos explote el puto cráneo. No puedo sino quitarme el sombrero. Ahí no acaba la cosa, Portnoy está comedido, y se escucha la magnífica linea de bajo de Tony Levin en todo el disco! Y qué bien suena. Esa mezcla de sonidos árabes con lo más puramente prog es fascinante, y esos sonidos de Rudess en el teclado serían nuevos en ese momento para lo que es una banda como Dream Theater, acostumbrada a la magnífica ambientación de Kevin Moore y a los sonidos más hard rock de Derek Sherinian. Estos sonidos de teclado vamos a gozarlos en DT en los siguientes discos.

Osmosis comienza como un tema lento, apoyado en la linea de bajo de Levin acompañado con acordes de Petrucci y ambientación de Rudess. Poco a poco el teclista se va haciendo dueño del tema con acordes de piano sin descuidar la ambientación, que cada vez va a más. Un tema sencillo, de 3 minutos, tranquilo, sin querer demostrar nada por parte de ninguno de los cuatro. Quizá demuestran en el sentido de que… si, son capaces de tocar cualquier cosa, ya sea una locura(la pieza anterior) o algo relativamente sencillo como esto. Por supuesto, Petrucci no iba a defraudar, y nos deja un solo muy bonito en la parte final. El 3º tema es Kindred Spirits, que comienza muy hardrock, aunque poco a poco Rudess se hace su hueco y nos hace flipar. Y Portnoy? Muy tranquilo está en este disco, de momento. Todo muy ambiental, pasando de momentos duros de guitarras a los mejores pasajes de jazz inspirados. Rudess vuelve a sorprendernos con un solo que pone los pelos de punta en este tema. Y seguimos con The Stretch, un tema de 2 minutos dominado por Rudess, con Petrucci, Levin y Portnoy al más puro estilo funky dejando que el teclista haga lo que le de la gana.

Freedom of Speech es un tema que comienza a piano. Y poco a poco, el virtusismo de ambos, dominando Petrucci en la parte inicial, se instala en un tema que, siendo de 9 minutos, y sin tener cantante, te hace emocionarte, debido a, repito, la excelente ambientación de Rudess. Poco a poco esa atmósfera se torna cada vez más psicodélica y acaba en una orgía en la que los 4 hacen lo que les da la gana, entre solos de unos y otros, intercalando con pasajes más accesibles para el oido medio, etc.  De lo mejor del disco junto con Paradigm Shift. Sinceramente, un tema precioso. Pero el disco, por suerte, no acaba ahí. Ya se echaba de menos a Mike Portnoy, menuda forma de comenzar el siguiente tema. Un solo, para comenzar a marcar el ritmo del siguiente tema junto a Tony Levin. Hablo de Chris and Kevin’s excellent adventure. Quién dijo que en este tema no había cambios de compás o de tempo? No habías escuchado el disco entero. Levin y Portnoy toman el mando de la canción, tan solo acompañados por una persona guiando el tema a base de silbidos. Dura 2 minutos.

State of Grace es el siguiente tema. Y Petrucci y Rudess se desquitan a gusto de no haber participado en el anterior. Un tema muy bonito que podría valer en su parte inicial como balada, y que poco a poco se torna intranquilo. Pero toda la tranquilidad que tenía este tema, desaparece con el siguiente, Universal Mind. Un tema de lo más movido, de lo más rockero y de lo más divertido sin duda, llevando Petrucci el mando de la canción junto con Rudess, que, como ha quedado demostrado en todo el disco, en DT y en el G3, se compenetran de maravilla. Levin se sale una vez más al bajo, como era de esperar en un músico de su talla. Y lo mejor, es un tema circular. Qué quiere decir? Que empieza con el mismo motivo con el que acaba en parte, dejando el cierre para una composición de corte… clásica? Se les ha ido la olla!

El disco acaba con Three Minute Warning, dejando a Portnoy que se luzca un poco en la batería. Aunque los demás no se quedan atrás. Es un tema de cierre esencial para dejar a los cuatro músicos por todo lo alto, con solos por doquier, con afirmaciones y contestaciones entre los músicos, melodías que se entrecruzan… Una locura para el que lo escucha de primeras. Y es un tema facilmente accesible. El tema acaba, el disco también, pero no mis ansias de más. Probablemente cada mes trate de hacer una crónica sobre rock o metal progresivo, alejado de lo que puedo llegar a hacer a menudo. Así cubriré el mes con 4 crónicas de discos de este año, dos de discos antiguos, la recomendación de un grupo, un artículo sobre Muse, otro sobre Progressive y crónicas de conciertos. Un saludo!