The X Factor: Extremoduro - Material Defectuoso

Una vez más vuelvo, como cada semana, para escribir la crónica de un disco de años anteriores. Voy adelantando que esta semana haré una crítica del Portal of I de Ne Obliviscaris, pero hoy le toca el turno a un grupo que está fuera de Metal. Hablo de los grandes, porque lo siguen siendo, Extremoduro. Y en este caso hablo de su último disco, Material Defectuoso, una joya lírica más que musical.

No vemos canciones en este disco. Vemos poesía. Roberto Iniesta anunciaba el parón de Extremoduro alegando la “desaparición de la inspiración”, y por lo que se ve ha vuelto con unas cuantas amigas. En cuanto a lo que es la banda, el Uoho sigue inconmensurable en su labor a la guitarra. Una línea de batería simple pero potente cuando la situación lo requiere. El bajo se escucha de una manera más notable que en discos anteriores, y Robe trata de modular la voz para darle el ambiente a la canción. Es, pues, el trabajo más ¿Personal? De los de Plasencia. Un disco que si eres fan de Extremo, a la primera escucha no te entrará, pero que si le das paciencia, se pondrá como uno de los más destacables de rock urbano de 2011.

El disco comienza con Desarraigo, en la que la banda cuenta con una linea de bongos a la percusión. No será la única curiosidad. Una canción de casi 8 minutos en la cual habla del rechazo que sufre una persona por esa persona que tanto anhela. Todo con una forma tan poética y sensible que es complicado verlo antes en Extremoduro, ya que este tipo de letras son más comunes en los de Berriozar. Pero claro, Marea es Marea, y Extremo es Extremo.

Mi espíritu emperecedero sigue la línea de la canción anterior, apoyándose mucho en la melodía de las guitarras, con un ritmo tranquilo, y que va de menos a más. Comenzamos a percatarnos cada vez más de las influencias flamencas que han acompañado a Extremo durante toda su carrera, pero además, vemos una línea de batería inspirada en ocasiones en las líneas básicas de Jazz. Las trompetas se unen en esta ocasión para Otra Inútil canción para la Paz. Muy Jazz, muy influencia propia, fusionando ambas. Muy Robe Iniesta, con versos como: “me acurruco al calor de mis pelotas, y veo como las crece el pelo”. Otra canción que va de menos a más, pero con el plus de ser una letra más “agresiva” que las anteriores, y que da paso a la, en mi opinión, mejor canción del disco.

Llegamos al ecuador del disco por decirlo de una manera, ya que sólo tiene 6 canciones. Y llega lo que es para mí, el poema definitivo de Robe, Si te vas. Me veo obligado a poner un fragmento para ilustrarlo:

Ojala que me la encuentre ya entre tantas flores.
Ojala que se llame amapola,
que me coja la mano y me diga que sola...
No comprende la vida, no.
Y que me pida más más más más, dame más.
Y que me pida.

"¿Dónde vamos tan deprisa?",
me pregunta su sonrisa.

Precioso, cierto? Quizá me identifique con esos versos en particular, y me haga contemplar esta canción como algo más especial que el resto, pero yo lo veo así. La siguiente canción es la que nos “vendieron” como single del disco, Tango Suicida. Una canción que a los fans suele ser la que más gusta del disco, y que a mí me parece buena, muy buena, pero hasta ahí. En esta canción incorporamos piano y saxofón, muy blues todo. Una canción que habla de lo duro que es una ruptura de pareja, y la lucha interior que tiene el hombre para olvidarse del ser amado. Prohibida escucharla en los días de bajón, chicos. La última canción es Calle Esperanza SN, probablemente la más cañera del disco. Robe en bastantes momentos susurra la letra, y las cuerdas parecen hablar de un grupo de rock sinfónico más que de rock urbano. Muy buen tema.

Y es que ahí finalmente radica el tema. Muchos “expertos” catalogan a Extremoduro como rock progresivo por este disco. No desmerezco a Extremo, pero compararles con Pink Floyd o Rush no es adecuado, porque son bandas completamente distintas, y además porque dudo que lo que Robe pretenda sea eso. Nos regala 6 poesías, 6 poesías preciosas, que nos abren el corazón en unas, nos hace recordar tiempos mejores en otras, o que te hacen vibrar con la calidad compositiva(el último tema es alucinante). Algún día los medios dejarán de inventar historias. Algún día triunfará la máxima de Robe con la prensa: “iros todos a tomar por el culo”.

The X Factor: Coheed and Cambria - In Keeping Secrets of Silent Earth: 3

Bienvenidos a esta nueva etapa de rock en mis adentros. Esta etapa va a estar marcada por muchos aspectos. Cada semana intentaré hacer una review de un disco de 2012 y otro de años anteriores, además de opiniones personales sobre grupos, recomendaciones, reviews de conciertos… No nos vamos a aburrir, vaya. Y, para qué estar con presentaciones, si lo que queremos es empezar ya? Y así, empezamos ya, con una review de uno de mis discos favoritos: In Keeping Secrets of Silent Earth de Coheed and Cambria.

Tras una intro inicial en la que suena un teléfono y se descuelga, comienza la magia. Una intro que comienza con una de las melodías claves de la banda, pero que poco a poco se torna a una atmósfera cada vez más tenebrosa y caótica. Tras esta declaración de intenciones, pasamos a la canción que da nombre al disco, una de las canciones más épicas de la banda, y que da pie a su estilo general: Newprog. En el disco anterior se habían basado en el punk posthardcore, y aquí ya vamos a ver ese progressive que tanto les caracteriza. Todo sin olvidar su historia, las Amory Wars, que os recomiendo encarecidamente a los amantes de los comics. Cambios de tempo, riffs potentes y un estribillo pegadizo es lo que nos encontramos en esta canción, además de una potente voz de Claudio, que mantiene un gran nivel en los 8 minutos de canción.

La siguiente canción Cuts marked in the March of men es una canción que bien podría pasar como single. Sigue la tónica de la canción anterior, un estribillo pegadizo y una letra profunda. Quizá peca de parecerse demasiado a la anterior a mi gusto, y de estar precedida en la anterior. Si llega a haber un par de canciones entre ambas, sería carne de concierto seguro. Problemas de colocación supongo. Three Evils es la 4º canción del disco, con un toque más en la onda del anterior disco, The Second Stage Turbine Blade. Una tónica muy alegre, con esos riffs que en cierto modo te recuerdan a 33, del anterior disco. Al final de la canción, la cosa se tuerce en una atmósfera de tensión, para dar paso a The Crowing. Una maravilla de canción, por la que merece la pena comprar el disco, a pesar de que el disco es un 10 de principio a fin. Compases no convencionales, con constantes cambios de ritmo. Es su pieza clave para enmarcarles en el prog. El final, con 3 voces superpuestas es de lo mejor que se ha oido en mucho tiempo.

Para bajar un poco la intensidad de la canción anterior, llega Blood red Summer, una canción al más puro estilo rock de la banda, que gana intensidad en el estribillo, simplemente con el punteo de guitarra y con la intensidad que le da Claudio. Por supuesto, nunca falta ese toque que te deja con más, con ese verso final: “What did i do to deserve this?” Alucinante. Y sin más, pasamos a la suite The Velorium Camper. La primera es Faint of Hearts, una declaración de intenciones ya simplemente con el nombre. Es una canción para los más enamoradizos. Canela en rama. Blackend es en mi opinión, la peor canción del disco. Pero, claro, rodeándose de las canciones que se rodea, tampoco es decir mucho. Comienza muy lenta, y conforme pasan los minutos va ganando intensidad. Y de la “peor” canción del disco, pasamos a la más cañera: Al The Killer, que cierra la Velorium Camper. Y volvemos a ver el protagonismo de Travis en los coros, que sólo se habían visto en un par de canciones antes para guturales.

Quedan 3 canciones tan sólo. La primera es A Favour House Alantic, una canción al más puro estilo comercial, para acercarse a las adolescentes, con un videoclip que no le hace justicia a la canción, todo hay que decirlo. Pero bueno, la canción es bailable y lo plasman así. La siguiente canción debería ser la última, pero hay un bonus track The Light and the glass es una balada de 9 minutos, que gana intensidad cada vez más, hasta hacer un final de lo más épico, para dar paso al desenlace final. Claudio vuelve a clavar la interpretación una vez más, por el sentimiento que le echa. Finalmente 2113, que no deja de ser una hora (21:13), la hora de marcha del IRO-Bot. Es una canción en la que vemos pasajes lentos, guturales, estribillos y riffs pegadizos… en tan sólo 9 minutos. Claudio vuelve a acertar con una canción que dedica el IRO-Bot a su madre, recordando que en su condición no puede morir. Un disco que sigue dando de hablar 9 años después de haber salido.

The X Factor: Linkin Park - A Thousand Suns

Me hayo ahora mismo en la oscuridad de mi cuarto. Los 40 grados de fiebre con los que me acosté ayoer han amainado a 38, temperatura suficiente que me permite hacer alguna que otra locura. Y para esta ocasión no he querido quebrarme demasiado la cabeza con riffs atronadores, y he elegido hablar de un disco del cual tenía que haber hablado hace 2 semanas. Tenéis que ver el mérito que tiene levantarse de la cama para hacer esto… Bueno, mérito ninguno, me habían despertado. En fin, me toca hablar de A Thousand Suns de Linkin Park, un disco muy criticado, hasta yo he echado mierda sobre él, pero una vez escuchado con detenimiento, no es ni de lejos malo. Es muy distinto, se sale de Linkin Park, pero ni de lejos es un disco malo. Si fuera malo, deberíamos deshechar toda la discografía de Porcupine Tree o Steven Wilson por lenta o tranquila? No, es más, es de lo mejor actualmente.

Este disco es un disco que se concibió como conceptual, tratando la muerte y las guerras como tema central del disco. No cuenta una historia, pero esos conceptos son los que rondan el disco. Pero antes, para escuchar este disco, debemos deshacernos de la idea de encuadrar a un grupo en un estilo. Queen es la mejor banda de rock de la historia y sin embargo tiene la 1º canción de Thrash Metal de la historia(Stone Cold Crazy); Pearl Jam es la mejor banda de Grunge y no quita que tengan canciones folk. A lo que voy es que está muy bien que hayan hecho Nu metal, pero debemos olvidarnos de esa etiqueta a la hora de escuchar este disco. Hay rap, hay guitarras, y hay algún gutural. Hasta ahí. Lo que nos encontramos es un disco coherente en su carrera. Sorprendente? Si. Decepcionante? Lo dejo a vuestro juicio. A mi no me ha decepcionado para nada. Además, algo novedoso en Linkin Park es la inclusión de samples, que a mi me encantan. Ese tipo de polladas en las canciones me encantan, y más si están así de bien elegidos.

Tras las dos primeras canciones a modo de intro, The Requiem y The Radiance(con un sample de Oppenheimer), que ya nos introducen en la química del disco, vamos a Burning in The Skies, una balada preciosa que aumenta de intensidad conforme pasan los minutos, para un estribillo final acojonante. Tras ello, y una promo de bombas llamada Empty Spaces, Mike Shinoda toma protagonismo para probablemente una de las canciones más raras que han hecho, When They Come for Me, una canción a modo de rap, con un hombre haciendo samples en español dirigiendo a un ejército(sonará más veces a lo largo del disco, además es el guitarrista) y un Chester que se sale en la parte final. Tras sonidos de bombas, pasamos a la 6º canción, Robot Boy, una canción en la que camuflan la voz de Chester de una forma que parece como si cantara un robot. Tengo un grupo en mente que hace eso, pero ahora no recuerdo cual. Queda muy bien, y la letra es motivante, por lo menos para mí. De eso va el disco, letras con el pretexto de guerra, que dan esperanza o dan motivos para el hundimiento. Y tal y como están las cosas, es mejor dar una nota positiva, no?

Algo importante a destacar, es que no han diferenciado el final de cada canción, con lo cual el disco es un bloque. Esto lo hicieron grupos como Tool en su Lateralus(discazo) o Dream Theater en su Six Degrees of Inner Turbulence disco 2 o en su Metropolis PT2: Scenes from a Memory. Aún más, Porcupine Tree en su disco The Incident hacen lo mismo. Otro punto a favor sin duda. La Jornada del Muerto es un interludio de canciones, que en 2 minutos pasa de muy tranquila a coger una fuerza enorme, y te acaba sacando una sonrisa por ese tono esperanzador. La letra está en japonés, a pesar de estar titulada en español. Por si fuera poco, Jornada del Muerto fue donde se testó por 1º vez la bomba atómica, ahí queda eso. Además da pie a la siguiente canción, Waiting for the End. Entramos en la parte más floja del disco, por lo menos para mí. Esta canción me parece de las más flojas, a pesar de que no es mala. Oir a Shinoda con los sintetizadores y a Chester en la respuesta a piano es algo que merece ser escuchado, de verdad. Y pasamos a la canción quizá más cañera del disco, que no metalera. Blackout es una canción con chester al estilo Meteora o Hybrid Theory, es decir, gritos por doquier. Guitarras? Eso es muy mainstream(mientras me ajusto las gafas de pasta).

Wretches and Kings se me hace la canción más floja del disco, eso si, que mejora con los samples de Mario Savio. Hay que destacar el protagonismo que ha tomado Shinoda en este disco, que viene muy bien. Y pasamos a la mejor mini canción del disco, Wisdom, Justice and Love, que te quita el mal sabor de boca por decirlo así de las 3 últimas canciones, para dar un final de disco de infarto. Poco a poco la voz de Martin Luther King Jr es comida para acabar siendo transformada en una voz robótica. Muy buen acierto de estos chicos, que da pie a la mejor canción del disco en mi opinión, Iridescent. Para mí un himno ya de la banda, así que me la voy a saltar, pues todo lo que diga de esta canción será poco.

Fallout es la última mini canción del álbum, que da pie al 1º single del disco, The Catalyst, con un toque muy House que queráis que no, acaba enganchando, para acabar con un guitarreo considerable. Por último, The Messenger, una canción acústica para cerrar el disco, con Chester dejándose la voz como sólo el sabe.

Sinceramente, es un disco del que eché mierda desde el 1º momento, pero que conforme lo escuchas varias veces te acaba atrapando y sólo puedes decir cosas buenas de él. Para mí, un 8/10, por esas 3 canciones a un nivel más bajo que el resto a la mitad del disco.

Dream Theater en Vistalegre(21/2/12)

Me encuentro ahora mismo en mi cuarto, tratando de asimilar toda la información que entra en mi cabeza de una forma apelotonada pero a la vez ordenada. Ordenada en un ritmo completamente marcado y pautado para la ocasión, mientras que la inconmensurable voz de Fair to Midland resuena en el ordenador. Sin duda, un momento interesante para hablar de un momento único y que recordaré siempre. Ayer un oso, un ninja, un mago, un pirata y un genio me hicieron sumergirme en un viaje en el que los compases convencionales y la corta duración fue apartada de forma parcial, un viaje en el que lo único que importaba era el virtuosismo que se gastan Petrucci y compañía, un viaje que trataré de redactar de la forma más objetiva posible, sin endiosar más de la cuenta a nadie.

Pero antes de que pase a hablar de lo que fueron para mi esas dos horas en Vistalegre, debo hablar de la banda telonera, Periphery. Todavía retumban mis oídos, un pitido un tanto molesto pero que merece la pena tener como consecuencia de este grupo. Los había escuchado antes pero no me habían hecho demasiado tilín. Ahora puedo decir que con las 6 canciones que tocaron me ganaron por completo. Es un grupo que defino como “una mezcla entre Metal Progresivo, Linkin Park y Exodus”. ¿Qué quiero decir? Pues que el que tocaran sólo 6 canciones indica que tocaron canciones de alta duración, de 7 u 8 minutos algunas, que la voz hace unos guturales fantásticos, aunque a veces sobrecarga la canción, y que en los estribillos o en la balada que tocaron su registro de voz se acerca a Chester Bennington. Usaron 3 guitarras, una de ellas con la que en un momento dado se pusieron a hacer tapping, y un bajo de 5 cuerdas, al loro. Un concierto que para animar al público fue genial. Siempre he dicho que las bandas de Metalcore son lo mejor para animar al público, y si tiene tintes progresivos, mejor que mejor.

Y llegó el momento, el sueño se colapsó, las luces se apagaron, el público estalló en una unánime ovación. La montaña rusa comenzaba, y ya no te podías bajar. Qué cojones, no te querías bajar. Dream in Collapse como intro, con las representaciones de los 5 miembros en el avión, yendo al Stage, etc. Curiosa, pero muy divertida. Tras esto, el estadio apagado… OUUUUUUUUH! El chamán comienza a hacer sus cánticos, seguidos del coro cantanto Agnus Dei, y con todo este halo de misticismo que te envuelve… Foco a John Petrucci, esto comienza! Bridges in the Sky! Es alucinante como todos los fans coreábamos ya las canciones del nuevo disco como si fueran ya clásicos. Esto son cosas que muy pocas bandas puede conseguir, y Dream Theater es una de ellas. Tras esta canción maravillosa… 6:00! Clásico del Awake, con los samples incluidos! Yo pensaba que este sería un punto negativo, el meter samples y que en directo no aparezcan, pero debo comerme mis palabras, porque sí que estuvieron, y me ayudaron a ir asimilando la voz de LaBrie, del que hablaré largo y tendido más tarde. Hay que destacar la labor de Mangini en la intro, que ya la ha hecho suya, y nos ha hecho olvidar a Portnoy. Tras esta canción, Build me Up, Break me Down, también muy coreada. El pero? Se ha hecho un lyric video, podrían haberlo puesto en los cubos que tenían a modo de pantallas. Tras ello, suena el piano, las parejas se agarran y bailan con la intro de Rudess… Sorounded! Una canción preciosa, mi canción de esta semana, os la recomiendo. Eché de menos a alguien allí jaja.

Tras esta canción comenzaba mi incertidumbre entre si tocarían el set A(The Root of all Evil, The Silent Man, Beneath the Surface y Pull me Under) o el Set B(The Dark Eternal Night, Wait for Sleep, Far From Heaven y As I Am). Ambos son setlist geniales, pero prefería el 1, y fue el que cayó! The Root of All Evil comenzó a sonar, y nos vinimos todos arriba de nuevo para, tras esta canción, dejar a Mike Mangini con su solo! No me podía creer la rapidez de ese tío, pero lo mejor es que no sólo era rápido, sino que en ocasiones tocaba hasta a mano cambiada, cruzando brazos constantemente. Parecía Visnú. Y tras esto, vuelve a tomar protagonismo Mangini, porque se encargó de introducir A Fortune in Lies! Un tema que fue de los pocos que LaBrie clavó en la voz… hasta que le salió ese gallo. Nunca le he pedido a una banda perfección en directo, es más siempre agradezco que varíen en parte los temas. Pero lo que no quiero, y voy a ser claro, es que pongan a un tío que sólo sabe dar berridos a cantar, si eso se puede llamar cantar. Dream Theater es una banda que ganaría mucho siendo instrumental, ahí lo dejo. Y como no puedo abogar por una salida de LaBrie, si que espero que retomen la sana costumbre de hacer canciones instrumentales, ya que la última fue Stream of Conciusness, allá por 2003.

Outcry fue la siguiente en sonar, coreada totalmente, para dar paso después a la sección acústica: The Silent Man y Beneath the Surface, canción en la que uno no pudo evitar acordarse de cierta persona. Un momento muy emotivo. Tras este momento precioso, la canción que les llevó a la gala de los Grammys, On the Backs of Angels! Aunque fue algo floja, en parte por LaBrie, en parte porque el público se aplatanó con la sección acústica. Pero pronto nos volvieron a poner muy altos con dos secciones de la Six Degrees of Inner Turbulence, de 42 minutos: War Inside my Head y The Test that Stumped them All, en total 7 minutos, los peores 7 minutos de la canción en mi opinión, pero es que es difícil competir con Goodnight Kiss y Solitary Shell. Y tras este momento, llegó uno de los más emotivos. El show se acababa, y John Petrucci demostró por qué es uno de los mejores guitarristas actualmente. Nos tocó uno de esos solos que recordarás siempre, con una dulzura y una atmósfera creada por Rudess en el teclado que le hicieron a uno cerrar los ojos y disfrutar simplemente con ese momentazo. The Spirit Carries On! Es una canción que quiero que suene en mi entierro junto con Hymn for the Missing de Red. Pero es una canción que en la historia del disco Metropolis viene genial, Nicholas se da cuenta de que ya ha cumplido la voluntad de Victoria, y ya puede descansar en paz. Pero Nicholas seguirá investigando hasta ese final(no spoiler). Una canción preciosa sin lugar a dudas.

Un momento de silencio, y Breaking All Ilusions! Una canción genial que LaBrie se encargó de perpetrar. Pero como no todo van a ser hachazos, diré que el canadiense hace una gran labor como frontman de la banda, animando siempre. Y tras esta canción llegó la última, el encoré, Pull me Under! La canción que me aficionó a la banda. Un concierto mágico e inolvidable. La 1º vez que los veía en persona(les vi en el Download Festival de 2009 desde la página web) pero en directo es acojonante. Pero no he hablado de John Myung! Ah! Pero estaba en el escenario? Porque en ningún momento se movió de su ala para animar. Sabía que era soso, pero tanto? Menos mal que Petrucci y Rudess con Mangini animan lo suficiente.

Cronometrobudú en Gruta77(10/2/12)

Buen ambiente, buenos músicos, muchas ganas y un concierto corto. En pocas palabras he resumido lo que fue la noche de Cronometrobudú en Gruta77, que tocaba junto a Eôn pero por razones de transporte(empezaron tarde y el metro cierra) no pude verlos. Una sala que se fue llenando poquito a poco para dar un ambiente medianamente decente y que a pesar de lo abusivo de los precios, albergó un buen show de los burgaleses.

Del Nuevo disco, El Número Plateado, cayeron temas como el que da nombre al disco(para cerrar), Quijotes de Cristal, El Mapa, En mi jardín, La suerte(con David el tenor, siempre es una gozada oirle cantar), La flor del tiempo, revolución y En mi jardín. Vamos, que practicamente tocaron el disco entero, dejando sólo la loca de la estación(inviable con esos medios para tocarse en directo) y teoría de la involución. Con respecto a clásicos(por llamarlo de alguna manera) del Dosceroinfinito, abrieron el concierto con Quid Pro Quo, Vida de pez o Vuelve a respirar. Hay que destacar lo frío que comenzaron todos, aunque luego fueron animándose y animando al público que, en fin, sin comentarios…

Y como no todo van a ser hachazos, voy a decir algo: es la 3º vez que veo a esta banda(la 1º fue en el granito rock sin conocerles y fue por ese concierto por el que me engancharon) y me pareció la más floja. No quiero decir ni por asomo que el concierto fuera malo ni mucho menos, y el que lo vea así que se lo haga mirar. Estoy diciendo que comparado con el concierto que dieron en la Moby Dick, este me pareció corto y algo falto. Pero aquella vez tocaban solos, y aquella vez tenían una acústica mucho mejor. Quizá el único tema que me faltó fue Europa en una patera, pero eso ya es gusto personal. Acabaré avisando que a lo largo de la semana tendréis mis All Star, mi visión de los grammys y la crónica de la semana, que es ni más ni menos que el A Thousand Suns de Linkin Park. Un saludo!

WarCry en Vistalegre(21/1/12)

No había telonero, había un ambiente espectacular y había un DVD que grabar. Con esas premisas salía WarCry a la tarima el 21 de enero en el Palacio de Vistalegre.

Comenzar con la obvia Alma de Conquistador es algo dentro de lo esperable, lo que no era para nada previsible fue el uso de pirotecnia, de fuegos y la caiga del telón desde lo alto del escenario! Dos grúas con cámara enfocaban al público(ya me veréis), y unas lonas cubrían la parte del estadio que no se iba a usar. Desde el principio la banda se metió en el bolsillo al público, pero por si acaso había algún rezagado, la siguiente en sonar era el super clásico Alejandro! Y tras ella El Anticristo, todo ello con los focos jugando con el público, las grúas currando a más no poder y con un Victor exprimiéndose a fondo. Victor se presentaba al público, y presentaba la siguiente canción, la vida en un beso. Una canción coreada por todos, alucinante. Algo que muy pocos grupos consiguen es que las canciones nuevas sean coreadas como las de antaño, y WarCry es una de esas bandas privilegiadas. Tras ella vino Contra el Viento, que junto con la anterior, fue muy sentida. Coraje fue enlazada con Aire, de las más coreadas del concierto sin duda.

Tras ella Tu Recuerdo me bastará, y después pasábamos a la balada del disco Alfa: recuérdalo. Esta fue enlazada con la siguiente del disco, Amistad, y después pasamos a ver uno de los mejores momentos del concierto. Se sacó un botón al escenario, que daba una secuencia aleatoria de clásicos del heavy. Así pues, pudimos ver de la mano de Pablo García covers de los riffs iniciales de Simphony of Destruction(Megadeth), Master of Puppets(Metallica), Smoke on the Water(Deep Purple), Highway to Hell(AC DC) o Iron Man(Black Sabbath). Tras este momentazo, la carta del adios, y, presentada por Victor, Nuevo mundo! Tras ella íbamos con la balada Espíritu de amor, y seguíamos con Cada vez, Devorando el corazón y Cobarde, con un video a modo de titulares de prensa que condenaba el maltrato. Todo esto con las cámaras enfocando a todos lados, con un Victor hiperactivo, y con la pirotecnia saliendo en ocasiones.

Tras Cobarde vino un poco de fé, y después la vieja guardia, en la que se puso un video muy parecido al que vi en Granito Rock, colocando al final imágenes de bandas que han influido en la banda, como los antes citados, Led Zeppelin, Judas Priest o Blind Guardian. Y tras ello vino uno de los momentos más intensos del concierto. Habían confirmado en la web que iban a traer a un artista internacional para cantar con ellos. Mientras hacía cola para entrar algún loco decía que iba a ser Bruce Dickinson, otros que iba a ser el de Blind Guardian… bueno, yo me puedo poner utópico y decir que era John Petrucci, pero no. Y cayó alguien en el cual no habría pensado nunca, UDO! Junto con la banda interpretaron el cover de Accept I’m a Rebel, coreada por muchos. Tras ella, un clásico, Tu mismo, ya sin UDO, y siguieron con Ardo por Dentro y Libre como el viento, para darse un mini descanso. Comenzaban los Encore, o en cristiano, los bises. Comenzaron los bises con La Vida en un Beso, para continuar con El Guardian de Troya y Capitan Lawrence, de mis favoritas sin duda, para terminar con el clásico Hoy gano yo, que era la sensación de todo el público en ese momento. Menudo concierto nos han dado, menuda maravilla.

The X Factor: Coheed and Cambria - The Second Stage Turbine Blade

Y se acabó el calvario. Los exámenes pasaron, y no quiero volver a oir hablar de ellos hasta mayo. Nunca he acabado tan quemado después de jornadas intensivas. Por suerte, tengo unos días de relax antes de comenzar el 2º cuatrimestre, y pienso aprovecharlos al máximo. Y eso voy a hacer con respecto al blog, en el que voy a intentar subir 4 artículos en 4 días: la crónica de WarCry, la de Cronometrobudú, mis All Star y la que hoy nos ocupa: la crónica de la semana. Así es, cada semana voy a hacer una crónica, y voy a intentar que coincida siempre en jueves. A esta sección la voy a denominar, y ya que en este blog copiamos mucho… The X Factor(el factor X para los que estudiaron inglés por Opening). Y es que me veía obligado a usar la fecha, me veía obligado a hacerlo. El pasado domingo hacían 10 años del lanzamiento del primer disco cronológico en tiempo actual(que no en la historia) de las Armory Wars, la historia que relatan todos y cada uno de los discos de Coheed And Cambria. En cuanto tenga tiempo me releeré los comics y por supuesto los recomendaré. Es el primer disco de estudio de la banda y se nota. Hay sonidos sucios, poco cuidados… el gustillo de los primeros pasos en general.

El disco comenzaba con The Second Stage Turbine Blade, nombre del disco(y que ya nos indica que es el 2º capítulo, por lo que la historia comienza in medias res), una intro que nos recordará a intros posteriores como Keeping the Blade(que a su vez recoge los motivos de The Ring in Return). Tras esta canción pasamos a Time Consumer, que, sobre todo al comienzo, nos recordará muchísimo a la magna canción de la banda de Claudio: 2113(o 21:13, es una hora). Cuenta con la colaboración de DR.Know en esta canción, así que comenzamos bien. Lo que se nos cuenta en este disco en general es una introducción de Coheed y Cambria, una pareja cuya memoria ha sido borrada(repito, in medias res), y se les convence de que su antigua vida está volviendo para atormentarlos. Es una historia fantastica, donde el Supremo Wilhem Ryan tiene intenciones de destruir a su archirival Mage(mago), Mariah Antillarea. . El general Mayo Deftinwolf (Mano derecha de Ryan) les explica que en ellos fue implantado un virus llamado Monstar, lo que consideran una amenaza para el Porton Celestial. Es un virus con la habilidad de convertir a Coheed en un ser poderoso, y capaz de drenar la energia de Keyworks, suficiente para desatar un apocalipsis. Mientras su contraparte Inferno, tiene la manera de eliminar al virus. La pareja se sumerge en un mar de mentiras, donde les convencen que sus hijos adquirieron un virus geneticamente modificado llamado Sinstar. Este virus se activa a cierta edad, y no tiene antidoto como el Monstar. Llegan a creer que sus hijos no pueden ser salvados y que les queda muy poco tiempo. Es por eso que Coheed y Cambria enfrentan un inimaginable dilema: asesinar a sus propios hijos o enfrentarse al apocalipsis.

Bueno, pues tras este resumen de la historia del disco seguimos con Devil in Jersey City, con una cita para los nostálgicos de los comienzos de la banda: “jijiji shabütie”. Shabütie fue el primer nombre de la banda. Esta canción podría considerarse en primer single de la banda dentro de lo que cabe, por lo menos es de las más coreadas en directo, y nos deja bien claro por donde van a ir los tiros de Claudio con la historia: letras con estribillos pegadizos y sin la mano de la discográfica, por lo que los insultos entre los personajes son constantes(como referencia tomad parte del disco Good Apolo I’Mburning star IV Volumen 1). Y llegamos a Everything Evil, con un estribillo final que quieras que no, te sube la moral cuanto menos. Una canción lenta que toma muchísima fuerza al final. Delirium Trigger, la siguiente, nos da varios tintes que podrían recordar a Tool, con una batería muy fina y muy pegadiza. Claudio da lo mejor de sí en la canción, dándole el sentimiento que la canción merece, con claras influencias del post-hardcore.

Y llegamos a la “mitad” del disco(queda más de la mitad del minutaje, pero hay 10 canciones en el disco y vamos por la 6). Y llegamos así a la canción llamada Headshot Kid Disaster, que tiene un comienzo(soy yo solo?) clavado a la parte final de Killing in The Name of de Rage Against the Machine. Una canción que a pesar del comienzo sirve para bajar la intensidad de la canción anterior, pero que recobre toda la fuerza en el estribillo. Claudio haciéndose sus propios coros, con esos guturales de Montana Masback. Hay que destacar que este disco es en el que más guturales hay, porque a partir de No World for Tomorrow los olvidarán. Y vamos con la canción que para mí debía ser el single indiscutible del disco: 33. Un claro sonido Pop Punk dentro de sus influencias iniciales hardcore. Comenzamos a visualizar la recta final del disco, con Junesong Provision, una canción igual de optimista y bailable que la anterior, al comienzo por lo menos. Te hace mover la cabeza, con esos punteos de guitarra tan característicos de ellos, que ya te dicen que van a tirar hacia ámbitos más complejos(ejemprogresivoejem). Acaba con una especie de intro a la siguiente canción, muy importante para la banda: Neverender. Neverender le da nombre al DVD en el que la banda interpretó en varios conciertos sus discos enteros, por lo que lo que se ve en esos discos son sus discos en concierto, no una mezcla de temas. Yo no soy demasiado partidario de esto, opino que es mejor tocar el disco nuevo entero(que para eso lo haces) y tocar unas cuantas canciones anteriores. Debe ser que Dream Theater me tiene malacostumbrado. Pero en casos como Coheed and Cambria, que no es una banda de festivales(si no son cabezas de cartel la gente se pierde cuando les marean con las letras, saltos adelante y atrás en la historia), veo perfectamente factible que se toque un disco(o dos, que tampoco son muy largos) en directo y fuera. Toda esta parrafada y no he hablado de la canción, que comienza con un riff muy característico, con el bajo alto, y con un estribillo que poco a poco te vuelve a meter en la temática fatalista de Delirium Trigger. Y llegamos a la última canción, Godsend Conspirator, una canción de 13 minutos que, no nos engañemos, son dos canciones en una(incluye el track IRO-Bot). Comienza muy tranquila y toma fuerza poco a poco. Al acabar, comienza la IRO-Bot, que nos va a recordar a canciones posteriores como Keeping the Blade o The Ring in Return. Esa melodía acompañará siempre a la banda. Tras una pausa, comienza a sonar una guitarra acústica, que nos vuelve a recordar a 21:13, corresponde en cierta manera a su respuesta. Toma un poco de intensidad, y destaca el uso de sintetizadores para dar una atmósfera de que todo va a continuar en el futuro(coros que parecen ecos). De hecho, la historia avanza en el siguiente disco 10 años. Pero no os spoileo.

En definitiva, este disco marca las directrices de lo que va a ser la banda en el futuro. Obviamente el sonido mejorará. Obviamente, las canciones tendrán otro toque más progresivo u orquestal. Pero lo que este disco hace es dar a conocer a la banda, y junto con In Keeping Secrets of Silent Earth, colocarles a la cabeza del New Prog.

10 álbumes que marcaron mi vida

La vida, que cosas, no? Un día muy feliz, otro día triste, uno muy vago, otro hiperactivo, uno cariñoso, otro muy arisco… pero siempre hay algo que estará ahí, y eso es la música. La música es de las pocas cosas que no te abandonan en este mundo, que siempre estará ahí para animarte, compadecerte, echarte un cable(ya me entendéis jajaja) pero… siempre hay algo que nos marca, ya sea por situaciones, momentos, etc… Damas y caballeros, hé aquí los 10 discos que han marcado mis casi 20 años de vida:

-Megadeth – Greatests Hits: resulta que un verano escuchando con el socorrista de mi piscina Mägo de Oz sonó Nothing Else Matters, una canción preciosa de Metallica. Y me dije: joder! Ya es hora! Tengo 14 años! Vamos a empezar a escuchar música! Y pedí para mi cumple discos de heavy. Me daba igual lo que fuera. Y me cayeron 4 discos: el Battle Hymn de Manowar! El 1º disco que escuché entero, y que me encantó, y que aún hoy sigo escuchando; uno de Scorpions, uno de Whitesnake y el Greatests Hits de Megadeth! Y dije: oh! Una explosión en la portada! No serán muy duros? Y vaya si lo eran… comenzar con Holly Wars… The punishmentdue… AWESOME! Me encantó! Y más cuando llego a la parte Kill The King-Simphony of Destruction, y después con Hangar 18! Puede que este disco no haya influido mucho en mi vida, pero es el disco que hoy hace que estemos aquí. Es el disco que ha provocado que hoy os esté escribiendo este artículo. A mi no me metieron en el heavy Metallica ni Iron Maiden, lo hizo Megadeth, y con este discazo.

-One Day Remains – Alter Bridge: “oh! La canción de Edge mola un taco… vamos a buscar!” y me encontre este discazo. Si al anterior disco le debéis que hoy escuche heavy(cada vez menos) a este le debéis que cada vez comenzara a interesarme más el rock alternativo. Gracias a esta banda conocí bandas como Bullet for my Valentine, Hinder, Staind… y es una gozada, porque para mí era un sonido fresco, lejos de los sonidos thrash a los que estaba acostumbrado, mucho más melódico, con una voz que pegaba con la banda. Muy alejado de mis entonces idolatrados Metallica, y se hicieron un hueco en mi MP3, muy bonito. Investigando sobre Tremonti encontré Creed, y gracias a Creed hice un puente hasta llegar a la escena Grunge. En definitiva, si Megadeth me introdujo en la música, Alter Bridge me guío por lo que ahora escucho. Les debo mucho.

-Los poetas han muerto – Avalanch: pero qué pasa con el metal patrio? A esta banda la conocí de una forma peculiar. Ese mismo verano que empecé en el mundo del rock, vi que en mi pueblo se organizaba el granito rock, y ahí estaban, Avalanch! Recuerdo que teloneaban a Obús si no recuerdo mal, y a Obús si los conocía. Tenía pensado ir, pero antes debía escucharles. Y la primera canción que escuché de ellos fue El viejo torreón. Y me enamoré. Me enamoré de la voz de Lage, del sonido del teclado… con la gente con la que iba ese verano no parábamos de corearla… y seguí investigando. Alas de Cristal, otro temazo. Muy pop, pensé… y oí Niño. Qué maravilla. Y decidí escuchar el disco entero, y es de las mejores decisiones que he tomado nunca. Lucero, Madre Tierra, Alborada… no me dejaron bajar al concierto, pero desde donde estábamos se oía bien… unos años después tengo la oportunidad de ver a Avalanch en marzo. Cuando me enteré no pude evitar acordarme de esa gente con la que iba y con la que no hablo casi, como nos hemos distanciado… y es una pena. No puedo evitar emocionarme en cierto modo. Avalanch me introdujo en el metal patrio, pero con Avalanch aprendí lo que era realmente el sentido de la amistad.

-Images & Words - Dream Theater: el único grupo que tiene 2 en este listado. Supongo que era obvio. Qué puedo decir que no haya dicho ya… ahí está la canción que me introdujo en la banda(Pull me Under), ahí está la canción más importante de la banda(Metropolis PT1), está la canción que espero no usar pero que por desgracia tendré que usar en breves(Another Day), motivantes(Learning to live o Take the Time)… este disco es mi favorito no por las canciones, que también, sino por lo que representa para mí. Me encantaría que la mitad de mis followers en twitter escucharan este álbum. No es heavy, tiene progresivo en plan Rush y tintes de jazz. Es una delicia. Y me gustaría que la gente se emocionara lo mismo que yo al escuchar Another Day(y a quién se la dedicaré aún no se ha ido…), pero sería mucho pedir. Simplemente escuchadlo, por favor.

-Black Album – Metallica: de esta banda opino que el Master of Puppets y el Ride the Lightning son infinitamente mejores. Por qué pongo este y no los otros? Nothing else Matters. Esa canción provocó que pidiera música, que conociera a Megadeth, y después a Metallica, Maiden… No puedo negar la importancia de este disco en mi vida. Me pasé desde 2005 a 2008 pidiendo… exigiendo una 3º parte para The Unforgiven… me pasé mucho tiempo escuchando Enter Sandman(entrada de The Sandman en ECW). Y aparte, canciones como Wherever i May Roam o Sad but True merecen ser escuchadas. Un muy buen disco.

-Morfología – Sôber: si a Avalanch le debo entrar en el heavy español, a Sôber les debo entrar en el rock español. Gracias a este disco comencé a escuchar el sonido Cube rock alternativo español, que estaban haciendo Skunk DF, Savia, Skizoo, Darknoise, y ahora Cronometrobudú y los propios Sôber. Esa mezcla de riffs duros de guitarra con partes tranquilas, muy inspirados al comienzo por Tool, cada vez menos, y más inspirados por… Nirvana? Eso me parece a mí. Esta banda es en sus primeros discos el protosonido que harían BFMV o Breaking Benjamin después, así que les debemos mucho. Esta banda supuso para mí la válvula de escape a una situación difícil en casa, con divorcio cercano incluido. En mi casa viviendo 8, mi MP3 me ayudó a salir en parte de esa situación, y en especial Sôber. Y en especial este disco, mi favorito. El que no me pegara un tiro en ese momento probablemente fue por esta banda. Aún me emociono recordándolo.

-Brave New World - Iron Maiden: este disco le trato con especial cariño. No es el mejor de Maiden, pero es el mejor de la 2º etapa Dickinson. Fue con el que descubrí a Maiden, y después les amplié. Fue con el que pensando me di cuenta del error que cometía siendo como era, y fue el comienzo de mi cambio progresivo a mejor yo creo. Trato de escribirlo como puedo sin dejarme llevar, pero a veces se me antoja harto complicado, esto es una declaración de sinceridad, y me está costanto filtrar la información. Gracias a este disco me aficioné a Maiden como dije, pero además la 1º chica con la que estuve adoraba este disco… es algo que recuerdas. Además a uno de mis compadres le chifla este disco, y, qué demonios, tiene anciones muy buenas, como Blood Brothers o The Wickerman. Alucinante.

-In Keeping Secrets of Silent Earth: 3 - Coheed and Cambria: consider este disco el mejor de lo que llevamos de siglo. Tiene uno de los mejores comienzos jamás hechos, enlazando 4 temazos, y un final acongojante con la suite Velorium Camper, The Light and the glass y 2113. Además tiene temazos como Faint of Hearts, A Favor House Atlantic, Blood Red Summer, Three Evils y mi favorita, The Crowing. Que sepáis que ese era el nombre que le quería poner al blog, pero Mata se negó y decidimos el nombre actual. Y lo que este disco significa para mí, además de una maravillosa historia que recomiendo a todos, significa mi entrada al rock(que no al metal) progresivo. Significa una obra maestra, significa no rendirse nunca, ese es el sentimiento que me transmite(i, robot, will never die dice en un momento Claudio). Significa luchar por lo que quieres, un amor, algo más material, un reconocimiento, y hacer lo imposible por ello. Supone para mí la entrada al optimismo en un entorno que me empeño en volver complicado, quizá por la depresión que viene y va, que llevo arrastrando desde hace meses. Supone mi pizca de optimismo al día a día.

-Ten - Pearl Jam. Uno de los discos que mejor me ha tratado. Tiene de todo, pero sobre todo me ayuda en los momentos de bajón. Mi primer beso fue escuchando Alive, cuando me dejan me automagullo escuchando Release… para mí es un disco 10, de principio a fin. Once, Alive, Porch, Even Flow, Release, Jeremy, Oceans, Black… todas canciones impresionantes, a cada cual mejor. Un disco que no baja la calidad en ningún momento, con la voz de Eddie Vedder que te mete en la canción. Este disco es “mi” pequeño secreto, es el disco que me ayuda cuando estoy tan depre que no C&C me ayuda, tan depre que sólo quiero tumbarme en la cama y no hacer nada, que el tiempo se pare. La canción Black… ahora me identifico en parte con ella. Todas las canciones guardan un pedazo con el que nos identificamos. Introspección del alma hecha disco? Tanto no, simplemente es un alma semejante la que escribió esas letras. Y lo sabes, y por ello no puedes dejar de escucharlo.

-Metropolis PT2: Scenes from a Memory - Dream Theater. El ultimo. Close your eyes and begin to relax. Si el anterior era un secreto, jamás me atrevería a recomendarle a nadie este disco. No por nada, por puro egoismo. Ese disco cuenta una historia preciosa, que ni las mejores películas de amor drama. Además te enseña a seguir adelante pese a las adversidades, a luchar contra lo que te atormenta, y a no tenerle miedo a la muerte: “if i die tomorrow i’ll be allright because i believe that after we’re gone the spirit carries on” reza Nicholas en una parte de The spirit carries on. Es la obra magna de DT, su mejor disco para muchos. Para mí supone mi entrada definitiva en el progresivo gracias a ese disco. Supone un contacto con el mundo espiritual, mi interés por el karma y demás. Quiero que en mi funeral suene the spirit carries on. Además muchos recuerdos me llevan a One Last Time o a Strange Deja Vu. Un disco sin singles? El single es el disco entero.

Morgana vs Morgana en LaBoite(13/1/12)

Cuando tras una tarde de bajona decides poner todo de tu parte y bajar a Madrid a pasártelo de puta madre. No, no habían personalidades destacables, ni siquiera la acústica de la sala era la mejor. Pero había mucho más, una banda con ganas de hacérnoslo pasar de puta madre, y un ambiente cojonudo. Esta es la mejor carta de presentación para este grupo, Morgana vs Morgana.

Alucinante. Sólo puedo describir así la noche que nos dio este grupo de la Comunidad Valenciana, que venía a presentar su último EP, …de lo inevitable, la 3º parte de una trilogía que habla de las Moiras, y esta hablaría de la Muerte. Y así comenzaba el concierto, con la 1º canción de su EP, donde nace el mar, con toda la tralla a la que nos acostumbran en sus discos y EPs y con un poquito más, con un público de menos a más durante el concierto. Tras esta canción, Y Perder, canción del disco que muchos consideramos su obra magna, Nébula. Y hablando de Nébula, la 3º canción fue Mi Prisión, de las más coreadas de la noche. No es para menos con ese mensaje vital final: debes respetar, debes comprender, debes escuchar, debes entender, coreado por casi toda la sala. Tras esta canción vino la canción que da nombre al nuevo EP, de lo inevitable. Hay que destacar el pogo que se formó en la parte final de la canción, que animó mucho al público. Tras problemas técnicos que se solventaban pasábamos al primer tema del disco Sol Invicto, Si puedo decir no, en la que hicieron un comienzo sólo a guitarra para después entrar el batería a saco, en una versión muy buena para directos, genial. Vamos con más, debió pensar Carlos el cantante, y vamos a joderles la garganta. Y en la ignorancia, ese temazo de 10 minutos del álbum Nébula que se sabía toda la sala. Ya habían dicho que hace unos años este tema les puso los pelos de punta en Madrid, y esta vez supongo que sería igual. Alucinante.

Tras este temazo que a mí personalmente me encanta, fueron con Nuestro Despertar, 3º tema del nuevo EP. El concierto se estaba acabando, y soltaron el 2º y último tema de Sol Invicto, Miro al Sol, alucinante también la parte final, con el público coreando. “Vamos a enlazar los dos últimos temas… o por lo menos lo vamos a intentar”. Y se vinieron con Una vida mejor, último tema del nuevo EP, y para mí, el mejor del EP, que tocaron entero. Y además en directo te pone los pelos de punta. En ese momento saqué mi bola de cristal y me dije a mi mismo: acaban con Nébula. Y ZASCA! NÉBULA! Toda la sala coreando, un pogo en la zona baja de la sala, yo también animadísimo y mi colega que no sabía donde meterse. Un tema cojonudo para acabar el conciertazo que dieron. Quizá esperaba un concierto más largo, pero no se puede tener todo. Por otro lado esperaba más protagonismo de Sol Invicto, y alguna canción de su primer álbum, como por ejemplo Entrega. Pero aún con todo, con los problemas técnicos, con la acústica pésima y demás, fue un concierto cojonudo de una banda que recomiendo a todos. Un saludo.

Sôber en la Joy Eslava(29/12/11)

Ab exordio generis humani,
ab exordio mundi vitae,
a superbia initium,
sumpsi omnis perditio.

Así comenzaba el concierto de los madrileños Sôber en la Joy Slava en Madrid. Ya los había visto en el Rock in Rio teloneando a Metallica, y, obviamente, debo decir que este 2º concierto que he visto fue infinitamente mejor. Que el concierto tiene sus peros? Si. Que el setlist fue peor que el de RiR? También, pero recordemos, aquí venían a presentar superbia, su 6º álbum, y… qué mejor forma de empezar el concierto que con la canción homónima? Hay una forma mejor, y es con la voz en directo del fantástico tenor David Ruiz! La voz del disco y que ya ha tarbajado para otras bandas como Cronometrobudú en “La suerte”(pienso en ti, y todo se hace luz, entre mentiras y sombras la puerta abre paso a una luz…). Y tras esta intro, la matraca, los 4 sobre el escenario dándolo todo, con un Carlos enchufadísimo a las vocales y con un sonido que a pesar de no ser de lo mejor, no era especialmente malo. Y tras esta canción, en la que David cantó el estribillo además, pasamos a 10 años, el mismo esquema de concierto que siguieron en Sonisphere y en el envivo, pero coño, estás en el concierto, no? Vívelo!



Tras 10 años sonó Umbilical, uno de los mejores temas de Superbia. Sin duda, habían comenzado con unas ganas acojonantes el concierto, y la cosa, aunque Carlos quisiera calmarlo, no paró. El cuarto tema, Eternidad, fue de lo más coreado de la noche, y no es para menos, es un temazo. Algo que tiene que controlar la banda es esa “lentitud” a la hora de enlazar temas. Lo digo porque no es normal que hagan una introducción para cada tema, porque aparte de cortar el rollo, muchas de las intros no tenían que ver con la composición lírica del tema. Pero ahí está, la nube, un temazo con toda la Joy Slava saltando, que gozada. Después La Araña, que a mi no me tira mucho, pero he de reconocer que tiene un estribillo pegadizo, y ya si encima me viene con Paradÿso, pues como que me vengo arriba, y si ya para colmo, me anuncian a Jesús Pulido(Savia) para cantar Fantasma(mi favorita del disco junto con Náufrago) pues ahí me teníais, animadísimo, dejándome la voz ante dos personas que no sabían de que iba todo esto, pero como a mí me la suda, a vivirlo se ha dicho, no?



Tras esto, un momento de… descanso? No amigos, el hombre de hielo ya está sonando, y nos guardan una batalla entre Jorge y Antonio al más puro estilo Guitar Hero, intercalando los solos con riffs de Black Sabbath(Iron Man), Deep Purple(Black Knight) y… qué cojones? Es Jambi de Tool!? Si señor! Ahí les tienes a los dos haciendo el tributo al señor Maynard James Keenan. Alucinante, en serio. Acto seguido entra para mí un desconocido: Johny, que hizo lo que hacía Carlos hasta ahora: duelo de bateras con Manu! Qué maravilla, en serio. Y ya para descansar un poquito, desmontan la batería y colocan un teclado, en lo que Carlos presenta a los dos ganadores del concurso en las redes sociales: Rosi como 2º voz y Jesús a los teclados para la siguiente canción, Náufrago. Cada vez que un servidor escucha esta canción no puede evitar emocionarse, y más si la interpretan a dúo. No puedo evitar acordarme de la gente que va, que puede venir… y ese estribillo final con Carlos casi a capella… los pelos del brazo de punta, vaya.



Esto tiene que acabarse ya, debía pensar Manu cuando comenzó a introducir la base de batería que daría paso a Oxígeno, de los mejores temas de la banda de su desaparecido en este concierto Synthesis. Y tras ello, Arrepentido! Sigo pensando que los singles del Paradÿso y Reddo están sobrevalorados, creo que un temazo como Vs tiene que estar siempre en los conciertos, o la prisión del placer, o ya si vamos a su etapa como Sôber Stoned brazos altos, caras bajas sería un tema imprescindible. Pero bueno, eso ya es gusto mío. Tras ello, Jorge Escobedo nos anuncia que Morti(Skizoo) no iba a estar por un virus, y nos presentan otro temazo de Superbia: Tic Tac. Y hala, así sin anestesía, Sombras! Carlos presenta al equipo técnico, y a los miembros de la banda, lo que hacía pensar que quedaba poco. Pero un servidor, que se hallaba en una de las terrazas había visto la chuleta que tenían en el escenario, y me iban a tocar casi entero el Morfología! Ahí van, lo está presentando! Abstinencia! Me encanta esa canc… qué cojones? Sólo el riff inicial? Y lo enlazan con el de Condenado?! Y ahora con el de Cubos! Me están destrozando las canciones! Predicador, Caida Libre… no me destrocéis… Lluvia de dolor! Al menos han dejado la prisión del placer tranquila, es un tema que me encanta. Y para acabar, como no podía ser de otra manera, Loco! Uno se vuelve “loco” con esta canción, y es que esa gira que van a hacer recordando el morfología puede ser un pepino si la montan bien.

Memorias de un melómano: cómo conocí a Dream Theater

Pues siguiendo un poco con la tónica de copiar nombres de series(véase el nombre del blog), voy a copiar para la ocasión el nombre de esta serie que nos gusta a todos en mayor o menor medida o que por lo menos conocemos para esta “sección” que voy a llevar a cabo. Antes de nada he de decir que mi regalito ya está colgado en megaupload, pero he decidido que lo desvelaré el 6 de enero, y todos happy(a pesar de que ya lo he filtrado por Twitter). Y os preguntaréis por qué demonios estoy haciendo este artículo, no? Y si no, preguntáoslo. Pues hay dos razones. La primera es que tengo trabajos por hacer y no quiero estresarme, por lo que antes de empezar me relajo haciendo esto. Y la segunda razón es porque puedo decir sin miedo a equivocarme que la banda de John Petrucci y John Myung es la banda sonora a mi vida. Y supongo que la banda sonora de todos los fans de esta banda. Pero antes de nada, quienes son estos locos?

Dream Theater está formado actualmente por el genio de la guitarra John Petrucci, considerado de los mejores guitarristas de la actualidad, en mi opinión junto con Joe Bonamassa, Joe Satriani o Jorge Salán(porque algo español siempre debe haber). Su capacidad de improvisación y de hacer solos imposibles por su complejidad y rapidez le han llevado a participar en el G3 de Joe Satriani junto a él y Steve Vai. Casi nada. Pero aunque actualmente sea él el lider de la banda sobre el papel, hay mucho más de lo que parece. John Myung es el otro miembro fundador de la banda(el otro miembro sería Mike Portnoy, del que hablaremos después) que queda. El discreto, de hecho tiene el apodo del ninja por los fans(Petrucci sería el oso debido a su complexión fuerte) debido a su “timidez” frente a la cámara. Es quizá el que menos llama la atención de la banda a priori, y sin embargo puede ser el mejor de la banda. Muchos medios especializados le consideran el mejor bajista no ya del siglo, sino de la historia. Vamos ahora con el 3º miembro de mayor continuidad, James LaBrie. Le llaman el pirata, y es el cantante del grupo. A veces bien, a veces mal, mayormente mal que bien en los últimos discos, pero eso no se le puede culpar. Antes de la operación de cuerdas vocales tenía una voz excepcional que se puede ver en álbumes como Images & Words o Awake, y aunque ahora parece recuperado(la mejor prueba Scenes from a Memory o Black Clouds and Silver linins) se resiente en algunas canciones(Benath the Surface es un ejemplo claro). Y pasamos a Jordan Rudess, para mí el tío que más mérito tiene dentro de la banda. Le llaman el mago, y por algo será, no? El tío, además de ser EL teclista de DT(con permiso de Derek Sherinian, otro grande, y de Kevin Moore), es uno de los mejores actualmente. Sube canciones a piano casi a la semana, muestra sus aplicaciones para ipad y además tiene tiempo para dar conciertos en solitario, colaborar con Steven Wilson y… el año que viene sacará disco en solitario! Se puede pedir más? Y por último, la gran adquisición de 2011… Mike Mangini! El batería de reemplazo de Mike Portnoy, que ya no es tan de reemplazo y que ahora es un miembro más. Ha conseguido que muchos olvidemos a Portnoy y nos ha hecho recobrar la fé en la banda.



Que cómo descubrí a esta banda? Bueno, digamos que todos tenemos un pasado, y el míos es bastante, bastante freak(antes de que digáis nada, más aún que el actual yo). Mis tardes solían pasarse en viciarme al Guitar Hero una media de 3 horas. De hecho hasta me hacía mis propios setlists para conciertos, un lol en toda regla. Y un día llegó a mis manos en Guitar Hero World Tour, y cuando llegué al momento final, tras tocar Hot for the Teacher de Wolfmother si no recuerdo mal, un águila te cogía y aparecías en un barco pirata junto a Travis Barker(Blink 182), Ozzy Osbourne y Sting(The Police) tocando… Pull me Under, del disco Images & Words. Acabé con la mano bastante tocada jaja. Antes había leido de ellos en páginas como Metalzone pero por el nombre me parecían algo durillos, pero esta era la prueba definitiva para decidirme a saber más de ellos. Pero como soy un despistado, se me pasó. Unos meses después escuchando Radio Io sonó Forsaken(del Systematic Chaos), una balada preciosa. Y como vi que tampoco eran muy duros(en aquellos momentos me estaba adentrando en el grunge/alternative rock con bandas como Seether o 3 Days Grace) pedí por navidades discos de DT, junto a Hamlet(otra banda que había descubierto gracias a su canción Imagine).

Esas navidades me cayó el primer disco entero que escuché, el Systematic Chaos. Pensaba que iba a ser muy duro y de hecho iba casi con miedo, pero al ver como se picaban el teclista y el guitarra en solos alucinantes, la caña de la batería que hasta se animaba a cantar y la voz con personalidad… podría decirse que me enamoré. Y en reyes llegaron a mis manos 3 más: el I&W, el Black Clouds y el Metropolis Pt2. A partir de ahí me bajé el resto de discos, en plan a saco, y hasta lo que soy hoy. Y os preguntaréis: por qué es esta banda tan importante, que hasta pones una canción diaria en tuenti? Bueno, digamos que me ha acompañado en muchos buenos momentos de mis últimos 3 años de vida intencionadamente o no. Ecuchaba I Walk Beside You cuando me dieron las notas de 2º Bach(todo aprobado y además con nota, un sorpresón); escuchaba Take the Time cuando vi las notas de selectividad; me regalaron un Images &Words(si, tengo dos y no los pienso vender) al hacer un mes… y no sé si os pasa a vosotros, pero aunque las cosas salgan mal, aunque te dejen, tus amigos te abronquen por depresivo, veas que en tu familia no te identificas o veas que en este planeta al único cuerdo eres tú, necesitas ese algo que te ayude a seguir día a día. Para mí es la música. Para mí, es Dream Theater.

http://www.youtube.com/watch?v=CaQpC4HuJ5M