Los mejores 50 discos de 2013(del 10 al 1)

Por fin llegamos a la parte final de la lista: los diez mejores discos a mi juicio de 2013! Y cuando digo lo de a mi juicio, quiero decir que esta lista es todo lo subjetivo que me permite mi cabeza. Son mis gustos, y al que no le agrade la lista siempre tiene la oportunidad de hacer una propia. Así podrá dar sus impresiones sobre lo que 2013 ha dado sin el miedo de lo que le puedan decir. Yo tengo claro que, dado que he invertido mi tiempo haciendo esta lista, no voy a aceptar críticas en las que se diga: si está tal o cual grupo en tu lista, pierdes todo tipo de validez. Bien, aclarado este punto, paso a terminar la lista, y así podré centrarme en otros artículos: el fin de semana hablaremos de Fetus Tree.

10. James LaBrie – Impermanent Resonance.

Canción recomendable: Holding On.

                Venga, voy a romper la crítica. Este disco me encanta de principio a fin. Los fans de su trabajo en Dream Theater han criticado este disco hasta la saciedad, y parecen no darse cuenta de que James en su carrera en solitario no quiere saber nada del rock progresivo. Partiendo de esa base, parece lógico que quiera explorar otros géneros, como el metal alternativo y el metalcore, con tintes electrónicos. El disco es potente de principio a fin con fórmulas comerciales dentro del metal, y con alguna que otra balada, pero con melodías muy bien elegidas. En el ámbito vocal, queda claro que si le dejas hacer lo que quiere, le va a ganar mucha potencia a su voz, y queda demostrado en este disco. El único “pero” es que en ocasiones se hace largo y monótono, pero es sólo una impresión mía.

Nota: 8’7.

9. Black Veil Brides – Wretched and Divine: The Story of the Wild ones.

Canción recomendable: In The End.

                Tras haber definido el album como rock orquestal, las etiquetas que se le pueden dar al álbum son innumerables: conceptual, glam gótico, metal alternativo… Han tocado tantos palos en este disco que les ha salido un producto realmente increíble. Fue el primer disco que escuché en todo 2013 y lo cierto es que fue asombroso ver como una banda de metalcore era capaz de hacer algo tan bueno y bonito si se me permite la expresión. El disco gira en torno al concepto de los salvajes, the wild ones, teniendo siempre presente el miedo(el disco tiene 4 canciones alusivas a F.E.A.R). El hecho de haber incorporado una orquesta en determinados pasajes de canciones sólo enriquece el resultado final, en el que se nota que la banda ha cargado con todo. Esto sólo es el preámbulo de cosas muy grandes.

Nota: 9.

8. Omar Sosa: Eggun

                Canción recomendable: El Alba.

                Omar Sosa lo ha vuelto a hacer. Me parece de absolutamente obligado comenzar así la breve reseña que puedo hacer sobre el Eggun, un disco de jazz en el que lógicamente, predomina el piano de Omar. The Afro-lectric Experience(sub nombre del disco) incorpora, como el nombre indica, muchos sonidos africanos, en esa escena del jazz afro-cubano que está tan en boga dentro de la escena. No en vano le ha valido la nominación al grammy, la 5º de su carrera. Técnica, acompañada de la sensibilidad  y la sapiencia tan característica del pianista cubano. Es un disco lleno de contrastes, comenzando por las duraciones: muchas superan los 7 minutos, y a esos temas les siguen otros que fácilmente no llegan al minuto, y que sirven claramente para introducir el siguiente tema o para finalizar el anterior. Y es que este disco no deja de ser un tributo al famoso King of Blue del siempre legendario Miles Davis, al cual no desmerece en absoluto este disco y en general la discografía de este pianista tan increíble. Pero también es un tributo a sus ancestros, con esos ritmos africanos que quedan tan marcados en ese cierre Calling Eggun. Recupera elementos de su anterior álbum, Alma, y retoma el motivo principal de Angustia para crear Angustiado y Angustiado Reprise. Es lógico que artistas de la talla de Paolo Fresu o Jacques Morembaum quieran trabajar con él. Increíble.

Nota: 9

7. Imagine Dragons: Night Visions.

Canción recomendable: Demons.

                A pesar de que este disco es de 2012, lo incluyo por tres razones: la primera, que la mayoría de su fama se la han granjeado este 2013. La 2º, porque me he interesado por ellos este año, y para mí ha sido muy por encima del resto de novedades el grupo revelación del año. Y en tercer lugar porque la lista es mía, y si tienes algún inconveniente con mi lista, haz tú una con la misma variedad. Aclarados estos puntos, debo reconocer que quedarme con una sola canción ha sido algo complicado, porque la verdad es que es un discazo. Tanto como primer disco de una banda, como si lo firmara una banda ya consagrada. Han puesto el nivel tan alto que es muy difícil que lo superen, y eso da algo de miedo. No en balde cuentan con el apoyo de The Killers. No tuve la oportunidad de asistir a su concierto en Madrid, pero me consta que fue buenísimo, y no es para menos. Es una banda que en cada canción rebosa una energía propia muy característica, fresca y novedosa. Por eso están tan arriba, y por eso es la banda que más recomendaría escuchar ahora mismo, porque probablemente no te arrepentirás.

Nota: 9. 

6. Ayreon – The Theory of Everything.

Canción recomendable: Progressive Waves

                Tras cinco años de sequía(en Ayreon, porque en sus otros proyectos Arjen Anthony Lucassen ha sido muy prolífico), vuelve a la carga junto con su inseparable compañero de baquetas Ed Warby y se sacan una de las joyas de este año. Siempre que Ayreon saca disco, es sinónimo de calidad y de éxito, y en esta ocasión no ha sido diferente. La principal característica que diferencia este álbum del resto es la duración de las canciones: 4, de más de 20 minutos cada una, divididas en 42 cortes más accesibles para todo aquel que quiera escuchar sólo una parte. En este disco, se aleja de todo el universo que había creado anteriormente, para centrarse en La Tierra y en las propias ambiciones humanas. Un disco que aborda el interior de la mente, con un refinado gusto por lo progressive y por los pasajes folk. Guitarras contundentes pero melodiosas, con un claro protagonismo en todo el disco de los teclados. No es para menos: Rick Wakeman, Jordan Rudess y Keith Emerson colaboran en este disco con solos para el recuerdo. Las colaboraciones no acaban ahí, dado que Steve Hackett hace dos solos a lo largo del disco. En cuanto al plantel de voces, es escaso pero apropiado para lo que se quiere contar: 7 en total, destacando Michael Mills de Toehider y Cristina Scabbia de Lacuna Coil. Sin embargo, probablemente lo que más se recuerde de este disco sea las partes instrumentales y las intervenciones de Tommy Karevik.

Nota:9,1.

5. Coheed and Cambria: The Afterman: Descension.

Canción recomendable: 2’s my favourite 1.

                Claudio Sánchez es un maestro. A nadie le descubro nada diciendo esto, pero en mi opinión, se ha superado. Dejó el año pasado el listón muy alto con Ascension, y con Descension no sólo lo ha superado, sino que convierte a su banda en una de primer nivel. Su séptimo disco supera por lo menos los dos trabajos anteriores, y anda a la par con los dos Good Apollo. Esta segunda parte de The Afterman termina la historia que había comenzado en el anterior álbum, todo enmarcado en su universo The Fence, dentro de las Amory Wars. En esta ocasión, el protagonista tendrá que enfrentarse a la vuelta de su viaje, y descubrir que ya nada vuelve a ser como antes. Se recurre menos a la ciencia ficción en las letras, pero aumentan las letras sentimentales y melancólicas, como Dark Side of Me. Este disco termina la suite Key Entrity Extraction con Sentry the Defiant, y aumenta la experimentación con ritmos funkys en Number City. Los más puristas creerán que hay poco metal en este disco. Yo opino que hay el justo, y muy bien elegido además. En cambio, hay mucho rock, sonido de trompetas y baladas pop. No hay altibajos, todo el álbum es un conjunto, y por ello le doy mi quinto puesto.

Nota: 9,1.

4. Dream Theater: Dream Theater

Canción Recomendable: The Bigger Picture

                Con este disco voy a ser bastante crítico, y eso a pesar de que está en el 4º lugar. Eso no quiere decir que los discos anteriores hayan sido malos, es simplemente que esperaba más de estos genios. Mi subjetividad me impide dejarles fuera del top 5, porque han hecho un trabajo enorme por todos lados, con muchas ideas novedosas y muy interesantes. Su problema es que lo hacen todo muy precipitado y no culminan ideas que son maravillosas. Este disco gira en torno a la idea de lo cinemático, algo que se deja ver desde la False Awakening Suite(que recuerda muchísimo a la típica canción de tráiler) hasta la grandiosa Illumination Theory(muy dramática). La mejor banda de metal progresivo de todos los tiempos ha hecho un disco flojo para ellos, pero que si lo hubiera hecho cualquier otra banda habría sido el disco del año. Ahí está mi crítica. Dream Theater, desde mi perspectiva de fanboy, no puede permitirse sacarse un disco en el que se dejan canciones sin un final claro(caso de The Loking Glass o The Bigger Picture), y con una producción tan descuidada(en muchas canciones los teclados están desaparecidos). Aún así, a pesar de que casi todas las letras son de Petrucci, es un disco claramente de Jordan Rudess. Su creatividad explota, en especial en Illumination Theory, en la que compone toda la línea orquestal con Eren Basbug. El guiño que hacen a los primeros 90 con The Looking Glass o la epicidad que transmite The Bigger Picture son sus mejores bazas junto con la canción final, de 22 minutos de duración. En su contra juegan la canción instrumental(Enigma Machine, la peor de su carrera junto con ese sacrilegio llamado Raw Dog), Behind The Veil(y parece increíble decir esto: las letras son de Myung) y el single, The Enemy Inside, demasiado metalero para mi gusto, pero esto ya es subjetivo por completo.

Nota:9,2.

3. Riverside: Shrine of New Generation Slaves

Canción recomendable: We got used to us

                La mejor banda de rock progresivo actual, los polacos Riverside, ha vuelto a hacer un disco a un nivel muy alto. Este tercer puesto no es un sitio que haya otorgado al azar. Es una banda que llevo siguiendo desde hace dos años, y puedo considerarme un fan bien documentado sobre esta banda. Y puedo afirmar que el álbum está a muy buen nivel, superando el anterior álbum, Anno Domini High Definition. Es increíble que después de 10 años, la voz de Mariusz Duda no se haya resentido ni un poquito siquiera. Es aún más destacable que la banda haya modificado gran cantidad de elementos de su música, pero que aún así se siga viendo claramente la base de ésta: melodías oscuras, melódicas pero que te envuelven y te desasosiegan. Esta es la clave del éxito, y es que están creando una auténtica leyenda dentro de este siglo. Ninguna banda de rock progresivo, exceptuando la que viene ahora, está a su altura. Tan sólo le debe respeto a los más grandes del género, y a los que todavía siguen dando guerra(caso de la banda anterior) sin notarse su desgaste. Hablar de sólo uno de sus temas sería perder el tiempo. El conjunto es maravilloso, y ha sido muy difícil elegir un tema recomendable. Por ello, les doy esta tercera posición.

Nota: 9,3.

2. Haken – The Mountain.

Canción recomendable: Because it’s there.

                Este Segundo puesto en mi ranking era algo que desde que le di la segunda escucha sabía que pasaría. Ya desde el primer momento, sabía que estaría en lo más alto, y no me he equivocado. Esta banda no sólo ha pegado un señor pelotazo con este disco, sino que además se ha consolidado como banda más que a tener en cuenta dentro del panorama del progressive europeo por lo menos, codeándose con grupos afianzados como The Flower Kings o Pain of Salvation. El disco tiene absolutamente de todo,desde canciones largas en las que dejan rienda suelta a la creatividad, hasta baladas, como la recomendada arriba. Motivos que se recuperan de unas canciones a otras, superposiciones de voces, solos increíbles y melodías épicas por todos lados. Esta es su mejor carta de presentación para un disco que vuelve a ser conceptual. Muchos dirán que este tercer disco es el más flojo de los que llevan hasta la fecha, pero ya me gustaría a mí ver a muchas bandas hacer un discazo como el que se han marcado estos auténticos monstruos.

Nota: 9,3.

1. 1.       Steven Wilson – The Raven that refuse to sing(and other stories).

Canción recommendable: The raven that refuse to sing.

                No busquéis más al autor del disco del año. No busquéis en las listas convencionales, ni en las listas de los metaleros. No, este disco está por encima de nuestro entendimiento. Steven Wilson ha vuelto a poner mil escalones por encima del resto el escalafón de la perfección hecha música. Y es que no ha hecho música: lo que ha hecho es arte. Ya sabemos todos que realmente el rock progresivo podría ser considerado un arte aparte. Pero si consideramos lo anterior, debemos considerar a Steven Wilson como un arte aparte: Porcupine Tree, su carrera en solitario, Storm Corrosion, NoMan… y sus remasterizaciones a Yes. Este chico no para, y nosotros no queremos que pare. Ya está preparando su cuarto disco en solitario, lo que se traduce en su trigésimo octavo disco en total. En esta ocasión no ha querido arriesgar, y ha continuado la fórmula de su anterior álbum, el Grace for Drowning. La novedad reside en que sintetiza los dos discos que conformaban el álbum anterior en uno solo, y le agrega sus propios toques. No engaña: se ha rodeado de algunos de los mejores músicos de jazz y de rock progresivo para crear esta joya. Ha buscado un sonido muy similar a King Crimson, y lo ha elevado a la enésima potencia. Se ha reído de todos nosotros mientras sus manos creadoras expulsaban humo y fuego.  El disco no llega a la hora, pero no hace falta: son seis canciones que te llevan en una montaña rusa. Primero estás en la cima, disfrutando de los riffs de guitarra, y bajas estrepitosamente con la potencia de una batería incólume. La subida se hace lenta pero melodiosa, con sonidos de viento y de teclados, para volver a los riffs. Un viaje increíble el que nos presenta, con letras absolutamente desgarradoras y llenas de sentimiento, que te hacen preguntarte por qué si el ser humano es capaz de hacer maravillas así, dedica su intelecto en destruir naciones. Canciones como Drive Home o Luminol te emocionarán, pero la que realmente te sacará una lágrima será la que da nombre al disco, The Raven that Refuse to sing. Cuenta la historia de un hombre que perdió a su hermana cuando era joven, y de cómo esa losa pesa sobre su conciencia, llegando a decir que la sombra de su hermana le roba los sueños porque él es débil. Cada canción cuenta una historia diferente, que te pone los pelos de punta y que juega contigo haciéndote experimentar, sufrir, sentir. Dios creó el mundo en seis días, en seis canciones. Al séptimo día, descansó.

Nota: 10.

Gracias por leer y por escuchar, vuelvo el fin de semana con más artículos. Un saludo!

Los mejores 50 discos de 2013(del 20 al 11)

Y continuamos hoy, que nos quedamos practicamente en el top 10 para acabar mañana la lista, y así podré dedicarme a otros artículos que tengo pendientes de subir y que algunos ya andáis esperando. Así que no me entretengo más y vamos con ello, hoy del 20 al 11:

20. Levin Minneman Rudess – Levin Minneman Rudess

Canción recomendable: Mew.

                Cuando este verano saltó la bomba de que tres de los máximos exponentes del progresivo se iban a juntar para hacer un disco en conjunto, muchos pensamos que sería un disco lleno de derroches de técnica sin más. Qué equivocados estábamos. Jordan Rudess(Dream Theater, ex Dixie Dregs), Marco Minneman(The Aristocrats, Steven Wilson) y Tony Levin(King Crimson, Yes, Pink Floyd) han hecho un disco en el que no sobra la técnica, pero en el que además vemos canciones muy bien pensadas y llenas de sentido. Así pues, podemos encontrar canciones más técnicas y enrevesadas  como Scroll, o canciones más intimistas o envolventes como Enter the Core. Una banda improvisada en la que llama la atención la poca presencia de la guitarra, porque cuando aparece, tocada por Marco Minneman, es como mero acompañamiento. Este estilo tan Emerson, Lake & Palmer, novedoso para muchos de nosotros, deja claro que no hace falta guitarra para hacer rock o jazz. Por cierto, ni una sola voz a lo largo del disco, pues es instrumental.

Nota: 8,5.

19. Extremoduro: Para todos los públicos.

Canción recomendable: El camino de las utopías.

                Era el paso más lógico en su carrera. Después de haber estado 15 años en lo más alto de ese género tan castellano como es el rock urbano, pasaron al rock sinfónico o progresivo, sin olvidar sus raíces pero con dos discos muy diferenciados de su anterior etapa, con letras más cuidadas. Este era el paso a seguir: aunar las dos etapas. Canciones que recuerdan mucho al Agila, como Que borde era mi valle o Poema Sobrecogido, junto con canciones que se podrían firmar dentro del Material Defectuoso, como El camino de las utopías, Pequeño rocanrol endémico y Locura transitoria. Se nota que Robe y compañía no se arrepienten de absolutamente nada en su carrera, y se han marcado un disco, pues eso, para todos los públicos. En cuanto a las letras, están muy cuidadas, de hecho alguna ya la pudimos ver los que fuimos a la gira pasada con el nombre de El Pájaro Azul, pero no llegan al nivel del otro gran grupo del género como lo es Marea. Poesía en movimiento, con un rock muy cuidado de dos siglos diferentes, con unos arreglos de cuerdas de Ara Malikian que no hacen sino mejorar el producto. Un disco que puede servir para dar a conocer a los neófitos este grandísimo grupo.

Nota: 8,5

18. El Chojin – I.R.A

Canción recomendable: El viaje.

                Estamos hablando de probablemente el mejor rapero que hay en España, con respeto de Nach, Nerviozzo o Kase O. Tras tres discos seguidos muy buenos, llega y se marca este discazo nuevo, con colaboradores de la talla de Nach, Zatu o Arkano. Casi nada la presentación. Letras llenas de críticas, con sus típicas lecciones de vida, y sus ya clásicas líneas anti racismo y anti xenofobia. Si, hay líneas políticas, pero sin intención de adoctrinamiento, solamente es una opinión, sobre bases que son realmente interesantes y variadas. Es un auténtico lujo que en España tengamos artistas tan buenos, y es una auténtica pena que estén tan infravalorados. Debe ser por la ignorancia de este país e incluso del propio gobierno, pero lo cierto es que cada vez dice que el rap estadounidense es mejor que el castellano, un gatito se cae de la rama de un árbol. Avisados quedáis.

Nota: 8,5.

17. The Winery Dogs – The Winery Dogs

Canción recomendable: Regret.

                Mike Portnoy defendió a la banda como una mezcla entre Soundgarden, Aerosmith, Led Zeppelin, The Black Crowes y MR.Big. Esta última comparación no es para nada producto del azar: Ritchie Kotzen y Billy Sheehan son miembros de la banda. Pero ninguna de las bandas mencionadas pueden negarse como influencia de este powertrío fundado este año: rock clásico, con influencias del grunge(la voz de Kotzen recuerda por todos lados a Chris Cornell), del rock sureño e incluso del Stoner. No es de extrañar que esta banda se denomine como banda de pubs o de antros. Lo que es el disco en sí, consta de 13 canciones, que se debaten entre los diferentes estilos que he mencionado, con un gusto exquisito en la producción. Letras pegadizas con estribillos que te hacen cantarlos si o si, solos de guitarra y de bajos increíbles, con el mejor batería actual, todo unido en este cóctel del que no te cansas. No entiendo toda la crítica que le ha llovido al disco, a mí me parece muy bueno, quizá por la sorpresa que me supuso escucharlo.

Nota: 8,5.

16. Ihsahn – Das Seelembrechen

Canción recomendable: Pulse.

                El infierno. Ahí es a donde te lleva este genio. Ihsahn, más conocido como  Vegard Sverre Tveitan, ha creado un álbum en el que te transporta a lo más profundo del abismo, con un black metal experimental que coquetea sexualmente con el progresivo y que se ríe de todos los mortales. Ihsahn ha creado un monstruo, ha creado una bestia que le convierte en el señor de los abismos, con una experimentación tan macabra que te hace pensar si realmente su música es de este mundo. Y es que temas como See o Tacit 2 van a ponerte muy nervioso e incómodo, con unas voces desgarradoras y unos riffs en constante cambio. Si, hay canciones para la calma, como Pulse, pero no es la tónica. Como leí en Portal Esquizofrenia, Ihsahn se ha convertido en el genio de lo tenebroso, dejando a Neal Morse como el señor de la luz, y Steven Wilson como el señor de lo terrenal. La Santísima Trinidad de la música actual.

Nota: 8,5.

15. Silverstein: This is How the Wind shifts.

                Canción recomendable: Hide your Secrets

                Esta banda de post hardcore aprovecha el hueco que había dejado Thrice tras su paréntesis. Bueno, esto no es del todo cierto, dado que Thrice tiene unos dos últimos discos bastante indies y experimentales para un fan medio de la banda. Pero más allá de eso, Silverstein se coloca como uno de los referentes del género. La verdad es que podríamos estar hablando de la típica banda que mezcla guturales con guitarras potentes y melódicas, unido a una voz que tan pronto te pasa del desgarro a lo más melodioso del mundo. Y realmente estaríamos definiendo bandas como A Day to Remember(también en este top, y un referente del género), pero Silverstein tiene ese “algo” que les diferencia del resto de bandas clones como Heart Self Set Destruct(de la cual soy fan incondicional, todo hay que decirlo).Ese algo es su propia variedad de registro dentro del propio álbum: el mismo hardcore, canciones pop, cortes de minuto y medio más indies, e incluso partes a teclado que te dejan los pelos de punta, todo ello en 21 canciones de las cuales 3 de ellas son acústicas. No hace falta decir nada más, un disco que está a muy buen nivel, y que consagra a esta banda completamente constante(7 discos en 13 años, 3 de ellos en los últimos 3 años, casi nada). Ya era hora de que se les comenzara a valorar.

Nota: 8’5

14- Joe Satriani: Unstoppable Momentum

Canción recomendable: Unstuppable Momentum.

                No hay palabras que puedan describir la grandeza y la elegancia de este maestro de la guitarra. Si, ya, no soy objetivo con uno de los mejores guitarristas de la actualidad y de la historia, un hombre que enseñó a tocar a Kirk Hammett y a Steve Vai entre otros. Lo ha vuelto hacer, no tiene ni un solo disco malo, saca tiempo para estas joyas mientras planea el nuevo G3 y piensa en continuar con Chickenfoot, además de múltiples e innumerables colaboraciones. No hace falta que explique por qué está tan arriba: tienes que escucharlo. Sus solos te enganchan, y su capacidad compositiva te envuelve hasta que acaba el disco y tú pides más como si fueras un niño pequeño. Muchos guitarristas consagrados deberían aprender de la constancia de este tipo, un auténtico icono que es el referente de muchos guitarristas de la actualidad. Un hombre hecho a sí mismo, que ha hecho historia. Y que seguirá haciéndola.

Nota: 8,6.

13. Big Big Train – English Electric: Full Power.

Canción recomendable: Make some noise.

                Una banda que hasta que han sacado este álbum era una completamente desconocida para mí, pero tiene varios alicientes para ser escuchada: es progressive rock, con tintes folk, con un cantante con un chorro de voz increíble, y un batería que es un don nadie: Nick D’Virgilio. Casi nada, el amigo dejó Spock’s Beard para centrarse en esta banda, y en mi opinión, la decisión es completamente acertada. Alan Morse y compañía andan enquilosados, y estos tipos no hacen más que crecer y subir, con este disco doble que engloba las dos partes de su historia English Electric, que cuenta historias sobre momentos históricos ingleses relevantes como la Revolución Industrial. Una elección en los sonidos magnífica, con una sensibilidad y unas letras que te dejan perplejo. Si les hubiera escuchado más y supiera su trayectoria, probablemente este disco estaría más arriba. Pero por desgracia, esta banda es nueva para mí, y le he dado pocas escuchas al disco. Y me da miedo, porque si con dos escuchas este disco está en el puesto 12, con dos más entraría en mi top 5 fácilmente y me rompería la lista. Así que vamos a dejarlo donde está.

Nota: 8,6.

12. Biffy Clyro: Opposites.

Canción recomendable: Biblical.

                Llevo siguiendo a esta banda desde 2009, momento en el que la canción The Captain me encontró. Desde entonces estuve investigando sobre la banda hasta ver que, mientras antes tiraban hacia un postgrunge indie muy bueno, ahora tiran más hacia el rock alternativo. Aquí combinan una cantidad de corrientes muy buenas: rock alternativo, rock indie, pop e incluso metal. Todo ello en un doble cd compuesto por 20 canciones cada uno en el que exploran el lado más pop y conmovedor de la banda, con unos teclados increíbles, hasta su vena más dura con un metal alternativo que, no nos engañemos, tiene lo mismo de cañero que My Chemical Romance. Pero oye, sigue siendo un buen metal. Y como base, un indie que no aporta nada nuevo, pero al que se le añaden todas estas piezas, además de una gaita y una sección de trompetas en un par de canciones. ¿Y por qué está tan arriba? Porque es muy difícil en un CD doble mantener el nivel sin que te aburra, sonando fresco y sin aletargar al oyente, y ellos lo han conseguido en un momento en el que muy pocos lo consiguen(Ayreon se salva). Y además recuperan la tradición del doble CD, en una moda que lo que exige es partir los CDs en dos para sacar más dinero. Por ello están casi en mi top 10.

Nota: 8,6.

11. Five Finger Death Punch: The wrong side of heaven and the righteous side of heaven(vols 1, 2).

Canción recomendable: Battleborn.

                Five Finger Death Punch llegaba a 2013 con la noticia de que iba a sacar dos discos en vez de uno doble, una idea de puro marketing pero que funcionaba a las mil maravillas. Se nota en estos dos discos que si lo hubiesen querido, habría podido ser un disco doble. Se nota uniformidad en ambos, lo que quiere decir que el segundo no es improvisado, sino parte de un todo que después se separó. Dos discos que cuentan con colaboraciones de lujo: Rob Halford, Max Calavera y Maria Brink( cantante de In This Moment). Un disco que no se hace pesado, y que tiene la esencia 5FDP: canciones metaleras con sus gritos característicos, junto con baladas y las voces limpias de Ivan Moody, solos de guitarra, estribillos pegadizos y, atención, vuelven las canciones instrumentales, aunque duren menos de dos minutos. En mi opinión, venían con un proyecto enorme que, siendo objetivos, debería ser el disco del año. El problema reside en que no juegan solos, y los que están encima de ellos han pisado muy muy fuerte.

Nota: 8,7.

Mañana vuelvo con el top 10, en el que habrá alguna que otra sorpresa. Un saludo.

Los 50 mejores discos de 2013(del 30 al 21)

Continuamos la lista que empecé el viernes, y ya llegamos al ecuador. Aquí ya empiezan a caerse grandes pesos  del año, sólo espero que no me linchéis demasiado xDD

30. A Day to Remember – Common Courtesy

Canción recomendable: City of Ocala.

                Estos chicos lo han vuelto a hacer. A Day to Remember se ha marcado un disco lleno de sus rasgos más característicos: pop punk, hardcore, rock alternativo, doom, baladas como sólo ellos saben… Un disco de 16 canciones de las que no te cansas, y que puedes poner una y otra vez sin darte cuenta. Es un disco inconfundible con otro grupo: se nota que son ellos desde el principio. Se echa de menos alguna canción más dura, pero por lo general es un disco muy bueno, en la línea que llevan haciendo desde que comenzaron a grabar discos. Es carne de conciertos, y es que es una de las bandas que tengo pendientes junto con Rush, Tool y Pearl Jam. Una banda que transmite muy buen rollo cuando tiene que hacerlo, que muestra ternura en sus momentos más instrospectivos, y rabia cuando tiene que hacerlo. Y es que esta banda tiene una legión de seguidores más que merecida, en la que me incluyo, y más con este disco. Han acertado de pleno.

Nota: 8.

29. 30 Seconds to Mars – Love, Lust, Faith and Dreams.

Canción recomendable: Do or Die

                Jared Leto y compañía venía con un disco que a priori no podía llamar tanto la atención como los anteriores, pero que el tiempo le ha puesto en su sitio. Siguien la lína de un neoprog muy sintetizado, con sonidos electrónicos, pop e incluso orquestales, el álbum se presenta con todas las características de la banda en esta nueva década: que nadie espere el rock alternativo de sus tres primeros discos. Que nadie espere nada de su etapa más emo, porque es una etapa que se ha cerrado, probablemente para no volver a ser abierta. Sus fans de la primera etapa se verán decepcionados, pero con el álbum anterior ya estaban avisados. Otros como yo, que estamos en continuo cambio, veremos un disco más que decente, novedoso e incluso llamativo. No es el mejor disco de la banda lógicamente, aunque andará ahí ahí. Y no exagero: con las escuchas este disco gana mucho. Y cuando digo mucho, me refiero a que, un disco que no pensé que entraría en mi top, se sitúa en la zona media alta de la lista. Así que a todos los que descartaron este álbum como una decepción, les digo: dadle otra oportunidad, porque no se arrepentirán.

Nota: 8.

28. Sara Pi – Wake Up.

Canción recomendable: wake up.

                La verdad es que me he llevado una grata sorpresa con esta chica este año. La conocí como una de las recomendaciones que de vez en cuando hace spotify, de la misma forma como conocí a Omar Sosa, y lo cierto es que no me arrepiento de haber clickado. Aparte de tener una voz preciosa, que te envuelve y que juega contigo, ha hecho un disco de jazz con sonidos latinos que ha sido increíble. Quizás por mi desconocimiento de este tipo de música me haya impactado demasiado este disco, pero prometo escuchar más sobre este estilo y volver a juzgar con mayor conocimiento. De momento me quedo con lo que tengo, un disco de esos que enamoran, que te gustaría tener de fondo en cualquier momento romántico o tomando una copa tranquilo en tu sofá. Todas las letras son en inglés, salvo “Neginho”, en portugués, y “Puedo Volar”, que en mi opinión desmerece un poco, pero ese sería el único pero al disco. Realmente bueno y muy recomendable.

Nota: 8.

27. Avantasia: The Mistery of Time

Canción recommendable: Sleepwaking

                Si antes decía que el power tenía poco que innovar, queda claro que Tobias Sammett aún sabe cómo hacerlo. Con sus óperas rock ha dejado asombrados a todo el mundo del metal, y de hecho se atreve a codearse con todo un veterano en esto de contar historias a través de la música, Arjen Lucassen. Las diferencias son claras: Tobias tiene un futuro más amplio, al ser unos cuantos años más joven, más constante y… Que da giras. Y es muy bueno que podamos tenerla oportunidad de ver este material en concierto, porque lo cierto es que este disco es en mi opinión, lo mejor que ha hecho en Avantasia hasta la fecha. Baladas, canciones power, coqueteos con el prog… No hay canción que se parezca a la anterior, ni a la siguiente, y eso es lo que gusta tanto. El elenco de invitados es envidiable, destacando Alice Cooper o el propio Lucassen. Estamos ante uno de esos discos que marcan una etapa en la carrera del músico. Quizás la única pega es que se hace demasiado largo en algunas escuchas.

Nota: 8.

26. Duo Kie: Inferno.

Canción recomendable: Sembrando Balas.

                Debo reconocer que de este dúo de raperos es el primer disco que les escucho entero. Ya les había escuchado la canción que tenían con Hamlet, y me propuse escucharles para poder hablar con fundamento, y me he llevado una muy grata sorpresa. Con bases que van desde el rap al dubstep, a la semi balada, y bases más convencionales típicas del rap hardcore. Las letras son críticas sociales en su mayoría, mezclando el humor y lo agresivo en muchas ocasiones, en las que Locus destaca en algunos temas, pero Nerviozzo es prácticamente el amo y señor del disco, manteniendo el nivel en todo el disco. Ojo, el trabajo de Locus es excelso también, ya me gustaría a muchos “raperos” verles hacer lo que hace Locus. En cuanto a las colaboraciones, cuentan con SFDK, Tosko, Swan Fyahboy y Sôber entre otros. Sin embargo, me pareció que sobraban un par de temas, en ocasiones el metraje se me hace largo, pero más allá de eso, un muy buen disco.

Nota: 8.

25. Pearl Jam – Lightning Bolt.

Canción recomendable: Sirens.

                Eddie Vedder, Jeff Ament y compañía han hecho un disco muy variado, con una cantidad de contrastes que van desde el post grunge al country o al folk sobre una cama sólida llamada rock. No es su mejor álbum, y nadie lo incluiría en un podio ficticio, pero no es ni mucho menos de sus peores discos. Canciones como Sirens o Shallowed Whole te harán emocionarte, y temas como Let the Records play te harán bailar e incluso disfrutar de solos de guitarra sencillos pero envolventes. Pearl Jam es la prueba de que no hace falta tocar ochocientas notas por segundo para hacer buena música, simplemente volviendo en parte a los orígenes que te llevaron ahí. Muy buen disco.

Nota:8.

24. Aphonnic – Héroes

Canción recomendable: ahora que tengo 33.

                Aphonnic vuelve 4 años después de su disco 6 bajo par. Muchas bandas deberían aprender de estos chicos, que se reinventan a cada disco. De pasar de un nu metal cantado en inglés a un hardcore novedoso cantado en castellano, con unos teclados increíbles, y unas voces desgarradoras y llenas de sentimiento, es un avance muy serio. Y este disco les reafirman en su estilo propio y único: mantienen su metal tan variado dentro del hardcore. Algo más comercial? Puede ser. Letras menos arriesgadas? Es posible. Peor disco? Ni de coña. Este disco, en mi opinión, está a la altura del anterior e incluso lo supera por momentos. La canción promocional, la que he recomendado, supera el Dios Da del anterior álbum, y eso que las dos son buenísimas, carne de concierto. Estribillos pegadizos, guitarras crudas y teclados ambientales soberbios es lo que nos traen. Un ciclón convertido en 11 canciones llenas de rabia y de sentimiento, con sus momentos mejores y peores, pero con un resultado final insuperable cuando vienes del Crowdfunding(y aún con eso, muchas bandas consagradas deberían atender a lo que han hecho).

Nota: 8,2.

23. Stone Sour – House of Gold and Bones vol.2

Canción recomendable: stalemate

                Después de un volumen 1 que era bueno, pero dejaba que desear, Stone Sour se saca este segundo volumen en el que se resarce del anterior. Siguiendo la tendencia de sacar dos discos en vez de un disco doble(en esta lista ellos, Coheed and Cambria y Five Finger Death Punch siguen esa fórmula), han vuelto a poner el listón muy alto. Poco a poco, Corey Taylor va demostrando que no sólo vale para pegar gritos y dar giras insulsas con una banda muerta hace 5 años, sino que su banda puede ser de aquí a unos años la reina del metal alternativo, aprovechando con su frescura el vacío que va dejando la decadencia de bandas como Bullet o Ill Niño. Hay metal, hay baladas, hay buenas letras, hay una voz que es de las mejores del panorama mundial dentro del metal, y hay muchas ganas y mucho sentimiento. Esta es la carta de presentación para una banda que no la necesita: ellos son Stone Sour, y es una de las bandas más activas de la actualidad. Esperemos que el desgaste no les pase factura.

Nota: 8,3.

22. Leprous – Coal

Canción recomendable: The Cloak

                Experimentación, metal progresivo con tintes death, ambientaciones oscuras y tenebrosas… Con razón están emparentados estos suecos con Ihsahn, otro de los bombazos del año. Sin embargo, están algo debajo de lo que creí en un principio. En primer lugar, el fanatismo que hay a su alrededor me molesta y me hace verles de diferente manera. Si, son buenos, son muy buenos, pero no lo suficientepara ganar a Steven Wilson o Haken, los auténticos bombazos del año. Tampoco entiendo el fanatismo hacia una banda que se encuentra a matacaballo entre varios géneros. Si, experimentan y coquetean con todos, pero de una manera algo tosca. Si quiero guitarras en compases complejos, tengo el Djent, si quiero ambientación tengo Anathema o Cosmos Dream, si quiero esto mismo que hace Leprous, tengo a Opeth o a I, The Breather. Es un discazo, no hay duda, pero no está en mi top 10 por todo eso. Han creado un sonido tan característico que se solapa con el de otros y hace imposible distinguirles.

Nota: 8,4.

21. Semantic Saturation – Solipsistic

Canción recomendable: Stardust.

                Este proyecto de rock progresivo instrumental nace en la mente de Shant Hagopian, que cuenta con el batería Virgil Donati, el teclista Derek Sherinian, el bajista Rick Frierabacci y en la última canción con el cantante Andy Kuntz. Un sonido increíble, que recuerda al mejor rock progresivo de los 90 y los 80, con una clara influencia de Rush, de Joe Satriani y de Steve Vai. No en vano vemos un claro protagonismo de la guitarra, aunque todos los instrumentos tienen su protagonismo en determinadas canciones. Le veo mucho futuro a este proyecto de Hagopian, que cuenta con unos invitados de lujo en este disco. Si consiguiera convencer a alguno de estos monstruos para formar una banda permanente bajo este nombre, sería realmente increíble. El tiempo dirá. De momento, me quedo disfrutando de este disco, del que no me canso.

Nota: 8,5.

Como habéis podido ver, la presencia española ha sido más importante que en las anteriores partes de la lista, contando hasta con tres puestos. Me adelanto a decir que desgraciadamente no es la tónica, pero aún hay sorpresitas. Mañana vuelvo con los puestos del 20 al 11. Un saludo!

Los 50 mejores discos de 2013(del 40 al 31)

Continuamos la lista que ya empezamos ayer, con los discos más flojos del ranking. Aquí ya comienzan a caerse discos que en muchas listas he visto como top 10, y que a mí no me han parecido tan buenos. Pero bueno, en la variedad está el gusto, y el mío es bastante peculiar. Así pues, continúo con mi lista:

40. Ska-P – 99%

Canción recomendable: Radio Falacia

                Emblemáticamente, este disco pasará sin pena ni gloria por la ya extensa discografía de esta banda de Vallecas. Musicalmente, este es el mejor disco de la banda en sus ya 20 años de existencia. Nunca han hecho un disco tan variado, ni tan lleno de letras si, reivindicativas, pero a la vez cargadas de sentimientos. Este disco si me hace comprometerme con lo que estoy escuchando, y no lo conseguían desde Planeta Eskoria. Tiene un mérito muy grande esto, y seguro que ni son conscientes de lo que han hecho: una de las sorpresas del año sin duda. Pulpul, Pipi y compañía han madurado musicalmente, y hay que reconocerlo: podrás estar de acuerdo o no con sus letras, pero son unos músicos increíbles y aquí se han reafirmado dentro del punk rock ska que hacen ellos. Ya podrían muchos grupos aprender de ellos, porque han tardado 5 años en sacar disco, pero un disco que, con todas las letras, se puede denominar el mejor de la historia de Ska-P.

Nota: 7,6.

39. Thousand Foot Krutch – The end is where we begin.

Canción recomendable: Be Somebody.

                TFK ha vuelto a sacar un disco muy bueno de rock alternativo, el más suave de cuantos han hecho hasta la fecha, volviéndolo más comercial y accesible. Y no por ello es un error. No debemos caer en el debate de que lo comercial es basura, porque ahí tienes a Bruce Springsteen o a U2 que no sacan un disco malo ni aunque se empeñen. Por ello el disco me parece un acierto. Es rock para adolescentes, las cosas como son, y ese rock con tintes de rap en algunas partes, con estribillos extremadamente pegadizos(ejemcourtesy callejem) y riffs muy coreables hace que sea una banda muy a tener en cuenta en festivales para rellenar. Las voces me recuerdan a Hoobastank y a Pop Evil, pero mientras que estas bandas están algo perdidas, TFK ha encontrado una fórmula que les puede valer durante 2 álbumes más, pero que tiene fecha de caducidad.

Nota: 7,7.

38. Alter Bridge – Fortress

Canción recomendable: All ends well.

                Mark Tremonti, Myles Kennedy y compañía se han vuelto a marcar un disco bastante decente. La banda heredera del legado de Creed se ha marcado un disco muy metal alternativo, demostrando que siguen en la brecha, dando guerra desde lo más alto del podio del metal alternativo, con una voz que es la envidia de todo el género(por algo Slash está que no caga con Myles) y con uno de los mejores guitarristas del género. Y a pesar de todo, este álbum es el peor de los 4 que ha sacado la banda hasta ahora. Quiere decir eso que sea malo? En absoluto. Simplemente digo que es el menos bueno de todos. Pero es que es muy difícil mantener el nivel del homónimo, Black Bird y ABIII, es muy difícil y en eso han caído. Pero no pasa nada, porque esa irregularidad de la que puede pecar el disco se compensa con las canciones finales: uno de los mejores cierres de su discografía. Es por estas cosas por las que digo que Alter Bridge es una banda de baladas, es lo mejor que saben hacer, y cuando quieren hacer metal más duro, se desinflan. Un disco que claramente va de menos a más, y con el que disfrutas ampliamente.

Nota: 7,7.

37. Airbag – The greatest show in the world.

Canción recomendable: Surveillance(2,3).

                Este es el primer disco que escucho entero de la banda Airbag, gracias al seguimiento que le hizo el programa de radio Subterránea. Y la verdad es que me encantó: es un rollo Pink Floyd tan suyo que perfectamente podría colar por un disco de Roger Waters y David Gilmour. Ya desde el primer minuto te das cuenta de en qué va a consistir todo esto: pasajes ambientales muy blues, con guitarras en una línea de jazz que enamoran, y una voz que recuerda en demasía a Vincent Cavannagh. Si, de Anathema. Mucha gente desprestigia el rock de los 80, pero muy probablemente con desconocimiento: no todo es glam. Está el rock de estadio, muy bueno por cierto; está el neoprog de Marillion, IQ o Pendragon, y está Pink Floyd. Y este disco no desentonaría de ninguna manera. Una banda destinada a algo grande, aprovechando un vacío en el prog, ya que el resto de bandas está haciendo revivals de los 70, mientras que ellos aprovechan un recoveco y se desenvuelven de maravilla.

Nota: 7,9.

36. Deep Purple – Now What!

Canción recomendable: Uncommon Man.

                La legendaria banda de rock sinfónico sufría un batacazo a principios de año con la muerte de su legendario teclista, Jon Lord. Este mismo año han sacado este disco, que bien podría ser parte de la etapa más setentera de la banda. Es un genial disco, con solos de guitarra y de teclado, que se responden y se discuten en muchas de las canciones. Una banda que es muy correcta y comprometida en lo que hace, y eso es lo que se pide de ellos. Un rock muy sinfónico y a veces progresivo, que coquetea en algunas canciones con el blues, otras con el jazz, y otras con el metal, como las dos primeras canciones. El disco gana según pasa las canciones: las mejores están en la parte final del disco. Además, una canción como Uncommon Man debería ser himno nada más ser escuchado. Un disco correcto.

Nota: 7,8.

35. Daughtry: Baptized

Canción recomendable: Battleships.

                Daughtry tiene un tipo de pop que llama la atención nada más escucharlo: no renuncia del todo al rock, pero tampoco termina de casar dentro del pop. Tiene tintes electrónicos, folk e incluso funkys, por lo que es inclasificable. Tras un disco que era bueno, pero no llegaba al nivel de sus dos primeros álbumes, llega con este, que si bien no recupera el nivel de sus primeros años, supera su anterior disco. Llevo siguiendo a Chis Daughtry desde que salió de American Idol y sacó su primer disco en solitario(antes estaba en un grupo) contando con letras de Brent Smith(Shinedown) y con un solo de guitarra de Slash. Ese disco probablemente no será superado nunca, porque después abandonó mucho de ese sonido rock. Aún así, este disco, lejos de ser rock, y muy pop, es un disco que está muy por encima de todo lo que nos obligan a escuchar en las radio fórmulas. ¿Por qué? Porque si, es pop, pero es un pop elaborado, con letras pegadizas pero complejas, y eso no las beliebers o directioners no lo pueden digerir fácilmente.

Nota: 7,8.

34. Somas Cure: Equilibrium.

Canción recomendable:  Te engañé.

                Bien, este es un disco de un grupo que se dedica durante 10 canciones a darte una hostia tras otra y decirte: somos Somas Cure y hemos venido a quedarnos. Metal alternativo de muy buena calidad el de esta banda española, que juguetea con sonidos Djent, con solos de guitarra del Heavy Metal más clásico, con voces que coquetean con los guturales en más de una canción, con estribillos pegadizos y una batería potente, muy potente. Me parece realmente increíble que se haga este tipo de metal en España, con una producción tan cuidada que se destina a grupos con más proyección como Vita Imana o Angelus Apatrida. Creo que no me equivoco cuando digo que recuerdan muchísimo a los primeros años de Bullet for my Valentine y de Killswitch Engage, sin olvidar claro está las raíces españolas, sobre todo en las entonaciones. Un disco muy fresco y novedoso para un año en el que lejos del prog, ha sido todo más de lo mismo.

Nota: 7,8.

33. Alpha Rev- Bloom

Canción recomendable: Sing Loud.

                Conocí esta banda a través del trabajo de Casey McPherson en Flying Colors, y desde entonces me atraparon. Me parecieron un paso intermedio entre Mumford and Sons y Yellowcard, muy novedoso para alguien que no está acostumbrado a este tipo de fusiones. Si, son especialmente tranquilos en ocasiones, pero su objetivo lo cumplen con creces: conmover, con letras intimistas y canciones que te sobrecogen. Los tildan de rock alternativo aunque yo prefiero darles la etiqueta de pop con toques folk. Quizá se hacen monótonos debido a la poca variedad dentro de sus canciones, aunque se atreven hasta con el country en alguna canción, pero tienen una producción muy cuidada y el sonido es excelente. La voz de Casey le da ese plus extra para que te termine de envolver este trabajo tan mimado. 10canciones que son pura magia.

Nota: 7,8.

32. Capital Cities: In a Tidal Wave of Mistery.

Canción recomendable: Safe and Sound

                Un disco que se ha etiquetado como rock indie, género que últimamente se emplea como el cajón desastre, pero que en mi opinión, en este caso acierta de lleno. Un disco cuya concepción no era la de ser el mejor del año, ni la de destacar en letras o composición. Sólo tiene un propósito y lo cumple con creces: conseguir que la gente lo pase bien. Es un disco que desborda buen rollo en cada canción, y que consigue que se pueda pinchar en discotecas de pachangueo, en locales de electrónica, de funky, de indie… Lo cierto es que el registro tan amplio que tiene este álbum es enorme, jugando con los sonidos electrónicos al más puro estilo Owl City, para desmarcarse unas guitarras muy disco, continuando con sonidos de trompetas que te llevan a los 70, y con unas voces que no destacan por lo buenas que son, sino por ser un acompañamiento más a un dúo en la que cada parte se complementa entre sí. No entra en el top 30 por muy poquito, y se queda en mi 32.

Nota: 7’8.

31: David Maxim Micic – Bilo 3.

Canción recomendable: DayDreamers.

                Nos trasladamos a Serbia, donde este auténtico genio de 24 años ha compuesto completamente esta joya del metal progresivo. ¿Metal progresivo? Esto va más allá: metal matemático, ambiental, con temas instrumentales, voces masculinas y femeninas, unas guitarras muy contundentes, unos teclados preciosistas, una batería potente y un bajo al que se le oye mucho y que convierte todo este batiburrillo en un disco ordenado y cohesionado hasta la última nota. Este chico, estudiante de Berckley, cuenta con más de 8 horas de música grabadas, lo que quiere decir que tiene cuerda para rato. Y nosotros que lo queremos ver, porque discos como este Bilo 3 son realmente buenos, y te dejan con ganas de más. Será mi debilidad por el metal matemático, pero lo cierto es que lo he disfrutado, y mucho.

Nota: 7,9.

Mañana continuamos, en esta ocasión del 30 al 21.