The X Factor: Coheed and Cambria - The Second Stage Turbine Blade

Y se acabó el calvario. Los exámenes pasaron, y no quiero volver a oir hablar de ellos hasta mayo. Nunca he acabado tan quemado después de jornadas intensivas. Por suerte, tengo unos días de relax antes de comenzar el 2º cuatrimestre, y pienso aprovecharlos al máximo. Y eso voy a hacer con respecto al blog, en el que voy a intentar subir 4 artículos en 4 días: la crónica de WarCry, la de Cronometrobudú, mis All Star y la que hoy nos ocupa: la crónica de la semana. Así es, cada semana voy a hacer una crónica, y voy a intentar que coincida siempre en jueves. A esta sección la voy a denominar, y ya que en este blog copiamos mucho… The X Factor(el factor X para los que estudiaron inglés por Opening). Y es que me veía obligado a usar la fecha, me veía obligado a hacerlo. El pasado domingo hacían 10 años del lanzamiento del primer disco cronológico en tiempo actual(que no en la historia) de las Armory Wars, la historia que relatan todos y cada uno de los discos de Coheed And Cambria. En cuanto tenga tiempo me releeré los comics y por supuesto los recomendaré. Es el primer disco de estudio de la banda y se nota. Hay sonidos sucios, poco cuidados… el gustillo de los primeros pasos en general.

El disco comenzaba con The Second Stage Turbine Blade, nombre del disco(y que ya nos indica que es el 2º capítulo, por lo que la historia comienza in medias res), una intro que nos recordará a intros posteriores como Keeping the Blade(que a su vez recoge los motivos de The Ring in Return). Tras esta canción pasamos a Time Consumer, que, sobre todo al comienzo, nos recordará muchísimo a la magna canción de la banda de Claudio: 2113(o 21:13, es una hora). Cuenta con la colaboración de DR.Know en esta canción, así que comenzamos bien. Lo que se nos cuenta en este disco en general es una introducción de Coheed y Cambria, una pareja cuya memoria ha sido borrada(repito, in medias res), y se les convence de que su antigua vida está volviendo para atormentarlos. Es una historia fantastica, donde el Supremo Wilhem Ryan tiene intenciones de destruir a su archirival Mage(mago), Mariah Antillarea. . El general Mayo Deftinwolf (Mano derecha de Ryan) les explica que en ellos fue implantado un virus llamado Monstar, lo que consideran una amenaza para el Porton Celestial. Es un virus con la habilidad de convertir a Coheed en un ser poderoso, y capaz de drenar la energia de Keyworks, suficiente para desatar un apocalipsis. Mientras su contraparte Inferno, tiene la manera de eliminar al virus. La pareja se sumerge en un mar de mentiras, donde les convencen que sus hijos adquirieron un virus geneticamente modificado llamado Sinstar. Este virus se activa a cierta edad, y no tiene antidoto como el Monstar. Llegan a creer que sus hijos no pueden ser salvados y que les queda muy poco tiempo. Es por eso que Coheed y Cambria enfrentan un inimaginable dilema: asesinar a sus propios hijos o enfrentarse al apocalipsis.

Bueno, pues tras este resumen de la historia del disco seguimos con Devil in Jersey City, con una cita para los nostálgicos de los comienzos de la banda: “jijiji shabütie”. Shabütie fue el primer nombre de la banda. Esta canción podría considerarse en primer single de la banda dentro de lo que cabe, por lo menos es de las más coreadas en directo, y nos deja bien claro por donde van a ir los tiros de Claudio con la historia: letras con estribillos pegadizos y sin la mano de la discográfica, por lo que los insultos entre los personajes son constantes(como referencia tomad parte del disco Good Apolo I’Mburning star IV Volumen 1). Y llegamos a Everything Evil, con un estribillo final que quieras que no, te sube la moral cuanto menos. Una canción lenta que toma muchísima fuerza al final. Delirium Trigger, la siguiente, nos da varios tintes que podrían recordar a Tool, con una batería muy fina y muy pegadiza. Claudio da lo mejor de sí en la canción, dándole el sentimiento que la canción merece, con claras influencias del post-hardcore.

Y llegamos a la “mitad” del disco(queda más de la mitad del minutaje, pero hay 10 canciones en el disco y vamos por la 6). Y llegamos así a la canción llamada Headshot Kid Disaster, que tiene un comienzo(soy yo solo?) clavado a la parte final de Killing in The Name of de Rage Against the Machine. Una canción que a pesar del comienzo sirve para bajar la intensidad de la canción anterior, pero que recobre toda la fuerza en el estribillo. Claudio haciéndose sus propios coros, con esos guturales de Montana Masback. Hay que destacar que este disco es en el que más guturales hay, porque a partir de No World for Tomorrow los olvidarán. Y vamos con la canción que para mí debía ser el single indiscutible del disco: 33. Un claro sonido Pop Punk dentro de sus influencias iniciales hardcore. Comenzamos a visualizar la recta final del disco, con Junesong Provision, una canción igual de optimista y bailable que la anterior, al comienzo por lo menos. Te hace mover la cabeza, con esos punteos de guitarra tan característicos de ellos, que ya te dicen que van a tirar hacia ámbitos más complejos(ejemprogresivoejem). Acaba con una especie de intro a la siguiente canción, muy importante para la banda: Neverender. Neverender le da nombre al DVD en el que la banda interpretó en varios conciertos sus discos enteros, por lo que lo que se ve en esos discos son sus discos en concierto, no una mezcla de temas. Yo no soy demasiado partidario de esto, opino que es mejor tocar el disco nuevo entero(que para eso lo haces) y tocar unas cuantas canciones anteriores. Debe ser que Dream Theater me tiene malacostumbrado. Pero en casos como Coheed and Cambria, que no es una banda de festivales(si no son cabezas de cartel la gente se pierde cuando les marean con las letras, saltos adelante y atrás en la historia), veo perfectamente factible que se toque un disco(o dos, que tampoco son muy largos) en directo y fuera. Toda esta parrafada y no he hablado de la canción, que comienza con un riff muy característico, con el bajo alto, y con un estribillo que poco a poco te vuelve a meter en la temática fatalista de Delirium Trigger. Y llegamos a la última canción, Godsend Conspirator, una canción de 13 minutos que, no nos engañemos, son dos canciones en una(incluye el track IRO-Bot). Comienza muy tranquila y toma fuerza poco a poco. Al acabar, comienza la IRO-Bot, que nos va a recordar a canciones posteriores como Keeping the Blade o The Ring in Return. Esa melodía acompañará siempre a la banda. Tras una pausa, comienza a sonar una guitarra acústica, que nos vuelve a recordar a 21:13, corresponde en cierta manera a su respuesta. Toma un poco de intensidad, y destaca el uso de sintetizadores para dar una atmósfera de que todo va a continuar en el futuro(coros que parecen ecos). De hecho, la historia avanza en el siguiente disco 10 años. Pero no os spoileo.

En definitiva, este disco marca las directrices de lo que va a ser la banda en el futuro. Obviamente el sonido mejorará. Obviamente, las canciones tendrán otro toque más progresivo u orquestal. Pero lo que este disco hace es dar a conocer a la banda, y junto con In Keeping Secrets of Silent Earth, colocarles a la cabeza del New Prog.

10 álbumes que marcaron mi vida

La vida, que cosas, no? Un día muy feliz, otro día triste, uno muy vago, otro hiperactivo, uno cariñoso, otro muy arisco… pero siempre hay algo que estará ahí, y eso es la música. La música es de las pocas cosas que no te abandonan en este mundo, que siempre estará ahí para animarte, compadecerte, echarte un cable(ya me entendéis jajaja) pero… siempre hay algo que nos marca, ya sea por situaciones, momentos, etc… Damas y caballeros, hé aquí los 10 discos que han marcado mis casi 20 años de vida:

-Megadeth – Greatests Hits: resulta que un verano escuchando con el socorrista de mi piscina Mägo de Oz sonó Nothing Else Matters, una canción preciosa de Metallica. Y me dije: joder! Ya es hora! Tengo 14 años! Vamos a empezar a escuchar música! Y pedí para mi cumple discos de heavy. Me daba igual lo que fuera. Y me cayeron 4 discos: el Battle Hymn de Manowar! El 1º disco que escuché entero, y que me encantó, y que aún hoy sigo escuchando; uno de Scorpions, uno de Whitesnake y el Greatests Hits de Megadeth! Y dije: oh! Una explosión en la portada! No serán muy duros? Y vaya si lo eran… comenzar con Holly Wars… The punishmentdue… AWESOME! Me encantó! Y más cuando llego a la parte Kill The King-Simphony of Destruction, y después con Hangar 18! Puede que este disco no haya influido mucho en mi vida, pero es el disco que hoy hace que estemos aquí. Es el disco que ha provocado que hoy os esté escribiendo este artículo. A mi no me metieron en el heavy Metallica ni Iron Maiden, lo hizo Megadeth, y con este discazo.

-One Day Remains – Alter Bridge: “oh! La canción de Edge mola un taco… vamos a buscar!” y me encontre este discazo. Si al anterior disco le debéis que hoy escuche heavy(cada vez menos) a este le debéis que cada vez comenzara a interesarme más el rock alternativo. Gracias a esta banda conocí bandas como Bullet for my Valentine, Hinder, Staind… y es una gozada, porque para mí era un sonido fresco, lejos de los sonidos thrash a los que estaba acostumbrado, mucho más melódico, con una voz que pegaba con la banda. Muy alejado de mis entonces idolatrados Metallica, y se hicieron un hueco en mi MP3, muy bonito. Investigando sobre Tremonti encontré Creed, y gracias a Creed hice un puente hasta llegar a la escena Grunge. En definitiva, si Megadeth me introdujo en la música, Alter Bridge me guío por lo que ahora escucho. Les debo mucho.

-Los poetas han muerto – Avalanch: pero qué pasa con el metal patrio? A esta banda la conocí de una forma peculiar. Ese mismo verano que empecé en el mundo del rock, vi que en mi pueblo se organizaba el granito rock, y ahí estaban, Avalanch! Recuerdo que teloneaban a Obús si no recuerdo mal, y a Obús si los conocía. Tenía pensado ir, pero antes debía escucharles. Y la primera canción que escuché de ellos fue El viejo torreón. Y me enamoré. Me enamoré de la voz de Lage, del sonido del teclado… con la gente con la que iba ese verano no parábamos de corearla… y seguí investigando. Alas de Cristal, otro temazo. Muy pop, pensé… y oí Niño. Qué maravilla. Y decidí escuchar el disco entero, y es de las mejores decisiones que he tomado nunca. Lucero, Madre Tierra, Alborada… no me dejaron bajar al concierto, pero desde donde estábamos se oía bien… unos años después tengo la oportunidad de ver a Avalanch en marzo. Cuando me enteré no pude evitar acordarme de esa gente con la que iba y con la que no hablo casi, como nos hemos distanciado… y es una pena. No puedo evitar emocionarme en cierto modo. Avalanch me introdujo en el metal patrio, pero con Avalanch aprendí lo que era realmente el sentido de la amistad.

-Images & Words - Dream Theater: el único grupo que tiene 2 en este listado. Supongo que era obvio. Qué puedo decir que no haya dicho ya… ahí está la canción que me introdujo en la banda(Pull me Under), ahí está la canción más importante de la banda(Metropolis PT1), está la canción que espero no usar pero que por desgracia tendré que usar en breves(Another Day), motivantes(Learning to live o Take the Time)… este disco es mi favorito no por las canciones, que también, sino por lo que representa para mí. Me encantaría que la mitad de mis followers en twitter escucharan este álbum. No es heavy, tiene progresivo en plan Rush y tintes de jazz. Es una delicia. Y me gustaría que la gente se emocionara lo mismo que yo al escuchar Another Day(y a quién se la dedicaré aún no se ha ido…), pero sería mucho pedir. Simplemente escuchadlo, por favor.

-Black Album – Metallica: de esta banda opino que el Master of Puppets y el Ride the Lightning son infinitamente mejores. Por qué pongo este y no los otros? Nothing else Matters. Esa canción provocó que pidiera música, que conociera a Megadeth, y después a Metallica, Maiden… No puedo negar la importancia de este disco en mi vida. Me pasé desde 2005 a 2008 pidiendo… exigiendo una 3º parte para The Unforgiven… me pasé mucho tiempo escuchando Enter Sandman(entrada de The Sandman en ECW). Y aparte, canciones como Wherever i May Roam o Sad but True merecen ser escuchadas. Un muy buen disco.

-Morfología – Sôber: si a Avalanch le debo entrar en el heavy español, a Sôber les debo entrar en el rock español. Gracias a este disco comencé a escuchar el sonido Cube rock alternativo español, que estaban haciendo Skunk DF, Savia, Skizoo, Darknoise, y ahora Cronometrobudú y los propios Sôber. Esa mezcla de riffs duros de guitarra con partes tranquilas, muy inspirados al comienzo por Tool, cada vez menos, y más inspirados por… Nirvana? Eso me parece a mí. Esta banda es en sus primeros discos el protosonido que harían BFMV o Breaking Benjamin después, así que les debemos mucho. Esta banda supuso para mí la válvula de escape a una situación difícil en casa, con divorcio cercano incluido. En mi casa viviendo 8, mi MP3 me ayudó a salir en parte de esa situación, y en especial Sôber. Y en especial este disco, mi favorito. El que no me pegara un tiro en ese momento probablemente fue por esta banda. Aún me emociono recordándolo.

-Brave New World - Iron Maiden: este disco le trato con especial cariño. No es el mejor de Maiden, pero es el mejor de la 2º etapa Dickinson. Fue con el que descubrí a Maiden, y después les amplié. Fue con el que pensando me di cuenta del error que cometía siendo como era, y fue el comienzo de mi cambio progresivo a mejor yo creo. Trato de escribirlo como puedo sin dejarme llevar, pero a veces se me antoja harto complicado, esto es una declaración de sinceridad, y me está costanto filtrar la información. Gracias a este disco me aficioné a Maiden como dije, pero además la 1º chica con la que estuve adoraba este disco… es algo que recuerdas. Además a uno de mis compadres le chifla este disco, y, qué demonios, tiene anciones muy buenas, como Blood Brothers o The Wickerman. Alucinante.

-In Keeping Secrets of Silent Earth: 3 - Coheed and Cambria: consider este disco el mejor de lo que llevamos de siglo. Tiene uno de los mejores comienzos jamás hechos, enlazando 4 temazos, y un final acongojante con la suite Velorium Camper, The Light and the glass y 2113. Además tiene temazos como Faint of Hearts, A Favor House Atlantic, Blood Red Summer, Three Evils y mi favorita, The Crowing. Que sepáis que ese era el nombre que le quería poner al blog, pero Mata se negó y decidimos el nombre actual. Y lo que este disco significa para mí, además de una maravillosa historia que recomiendo a todos, significa mi entrada al rock(que no al metal) progresivo. Significa una obra maestra, significa no rendirse nunca, ese es el sentimiento que me transmite(i, robot, will never die dice en un momento Claudio). Significa luchar por lo que quieres, un amor, algo más material, un reconocimiento, y hacer lo imposible por ello. Supone para mí la entrada al optimismo en un entorno que me empeño en volver complicado, quizá por la depresión que viene y va, que llevo arrastrando desde hace meses. Supone mi pizca de optimismo al día a día.

-Ten - Pearl Jam. Uno de los discos que mejor me ha tratado. Tiene de todo, pero sobre todo me ayuda en los momentos de bajón. Mi primer beso fue escuchando Alive, cuando me dejan me automagullo escuchando Release… para mí es un disco 10, de principio a fin. Once, Alive, Porch, Even Flow, Release, Jeremy, Oceans, Black… todas canciones impresionantes, a cada cual mejor. Un disco que no baja la calidad en ningún momento, con la voz de Eddie Vedder que te mete en la canción. Este disco es “mi” pequeño secreto, es el disco que me ayuda cuando estoy tan depre que no C&C me ayuda, tan depre que sólo quiero tumbarme en la cama y no hacer nada, que el tiempo se pare. La canción Black… ahora me identifico en parte con ella. Todas las canciones guardan un pedazo con el que nos identificamos. Introspección del alma hecha disco? Tanto no, simplemente es un alma semejante la que escribió esas letras. Y lo sabes, y por ello no puedes dejar de escucharlo.

-Metropolis PT2: Scenes from a Memory - Dream Theater. El ultimo. Close your eyes and begin to relax. Si el anterior era un secreto, jamás me atrevería a recomendarle a nadie este disco. No por nada, por puro egoismo. Ese disco cuenta una historia preciosa, que ni las mejores películas de amor drama. Además te enseña a seguir adelante pese a las adversidades, a luchar contra lo que te atormenta, y a no tenerle miedo a la muerte: “if i die tomorrow i’ll be allright because i believe that after we’re gone the spirit carries on” reza Nicholas en una parte de The spirit carries on. Es la obra magna de DT, su mejor disco para muchos. Para mí supone mi entrada definitiva en el progresivo gracias a ese disco. Supone un contacto con el mundo espiritual, mi interés por el karma y demás. Quiero que en mi funeral suene the spirit carries on. Además muchos recuerdos me llevan a One Last Time o a Strange Deja Vu. Un disco sin singles? El single es el disco entero.

Morgana vs Morgana en LaBoite(13/1/12)

Cuando tras una tarde de bajona decides poner todo de tu parte y bajar a Madrid a pasártelo de puta madre. No, no habían personalidades destacables, ni siquiera la acústica de la sala era la mejor. Pero había mucho más, una banda con ganas de hacérnoslo pasar de puta madre, y un ambiente cojonudo. Esta es la mejor carta de presentación para este grupo, Morgana vs Morgana.

Alucinante. Sólo puedo describir así la noche que nos dio este grupo de la Comunidad Valenciana, que venía a presentar su último EP, …de lo inevitable, la 3º parte de una trilogía que habla de las Moiras, y esta hablaría de la Muerte. Y así comenzaba el concierto, con la 1º canción de su EP, donde nace el mar, con toda la tralla a la que nos acostumbran en sus discos y EPs y con un poquito más, con un público de menos a más durante el concierto. Tras esta canción, Y Perder, canción del disco que muchos consideramos su obra magna, Nébula. Y hablando de Nébula, la 3º canción fue Mi Prisión, de las más coreadas de la noche. No es para menos con ese mensaje vital final: debes respetar, debes comprender, debes escuchar, debes entender, coreado por casi toda la sala. Tras esta canción vino la canción que da nombre al nuevo EP, de lo inevitable. Hay que destacar el pogo que se formó en la parte final de la canción, que animó mucho al público. Tras problemas técnicos que se solventaban pasábamos al primer tema del disco Sol Invicto, Si puedo decir no, en la que hicieron un comienzo sólo a guitarra para después entrar el batería a saco, en una versión muy buena para directos, genial. Vamos con más, debió pensar Carlos el cantante, y vamos a joderles la garganta. Y en la ignorancia, ese temazo de 10 minutos del álbum Nébula que se sabía toda la sala. Ya habían dicho que hace unos años este tema les puso los pelos de punta en Madrid, y esta vez supongo que sería igual. Alucinante.

Tras este temazo que a mí personalmente me encanta, fueron con Nuestro Despertar, 3º tema del nuevo EP. El concierto se estaba acabando, y soltaron el 2º y último tema de Sol Invicto, Miro al Sol, alucinante también la parte final, con el público coreando. “Vamos a enlazar los dos últimos temas… o por lo menos lo vamos a intentar”. Y se vinieron con Una vida mejor, último tema del nuevo EP, y para mí, el mejor del EP, que tocaron entero. Y además en directo te pone los pelos de punta. En ese momento saqué mi bola de cristal y me dije a mi mismo: acaban con Nébula. Y ZASCA! NÉBULA! Toda la sala coreando, un pogo en la zona baja de la sala, yo también animadísimo y mi colega que no sabía donde meterse. Un tema cojonudo para acabar el conciertazo que dieron. Quizá esperaba un concierto más largo, pero no se puede tener todo. Por otro lado esperaba más protagonismo de Sol Invicto, y alguna canción de su primer álbum, como por ejemplo Entrega. Pero aún con todo, con los problemas técnicos, con la acústica pésima y demás, fue un concierto cojonudo de una banda que recomiendo a todos. Un saludo.

Sôber en la Joy Eslava(29/12/11)

Ab exordio generis humani,
ab exordio mundi vitae,
a superbia initium,
sumpsi omnis perditio.

Así comenzaba el concierto de los madrileños Sôber en la Joy Slava en Madrid. Ya los había visto en el Rock in Rio teloneando a Metallica, y, obviamente, debo decir que este 2º concierto que he visto fue infinitamente mejor. Que el concierto tiene sus peros? Si. Que el setlist fue peor que el de RiR? También, pero recordemos, aquí venían a presentar superbia, su 6º álbum, y… qué mejor forma de empezar el concierto que con la canción homónima? Hay una forma mejor, y es con la voz en directo del fantástico tenor David Ruiz! La voz del disco y que ya ha tarbajado para otras bandas como Cronometrobudú en “La suerte”(pienso en ti, y todo se hace luz, entre mentiras y sombras la puerta abre paso a una luz…). Y tras esta intro, la matraca, los 4 sobre el escenario dándolo todo, con un Carlos enchufadísimo a las vocales y con un sonido que a pesar de no ser de lo mejor, no era especialmente malo. Y tras esta canción, en la que David cantó el estribillo además, pasamos a 10 años, el mismo esquema de concierto que siguieron en Sonisphere y en el envivo, pero coño, estás en el concierto, no? Vívelo!



Tras 10 años sonó Umbilical, uno de los mejores temas de Superbia. Sin duda, habían comenzado con unas ganas acojonantes el concierto, y la cosa, aunque Carlos quisiera calmarlo, no paró. El cuarto tema, Eternidad, fue de lo más coreado de la noche, y no es para menos, es un temazo. Algo que tiene que controlar la banda es esa “lentitud” a la hora de enlazar temas. Lo digo porque no es normal que hagan una introducción para cada tema, porque aparte de cortar el rollo, muchas de las intros no tenían que ver con la composición lírica del tema. Pero ahí está, la nube, un temazo con toda la Joy Slava saltando, que gozada. Después La Araña, que a mi no me tira mucho, pero he de reconocer que tiene un estribillo pegadizo, y ya si encima me viene con Paradÿso, pues como que me vengo arriba, y si ya para colmo, me anuncian a Jesús Pulido(Savia) para cantar Fantasma(mi favorita del disco junto con Náufrago) pues ahí me teníais, animadísimo, dejándome la voz ante dos personas que no sabían de que iba todo esto, pero como a mí me la suda, a vivirlo se ha dicho, no?



Tras esto, un momento de… descanso? No amigos, el hombre de hielo ya está sonando, y nos guardan una batalla entre Jorge y Antonio al más puro estilo Guitar Hero, intercalando los solos con riffs de Black Sabbath(Iron Man), Deep Purple(Black Knight) y… qué cojones? Es Jambi de Tool!? Si señor! Ahí les tienes a los dos haciendo el tributo al señor Maynard James Keenan. Alucinante, en serio. Acto seguido entra para mí un desconocido: Johny, que hizo lo que hacía Carlos hasta ahora: duelo de bateras con Manu! Qué maravilla, en serio. Y ya para descansar un poquito, desmontan la batería y colocan un teclado, en lo que Carlos presenta a los dos ganadores del concurso en las redes sociales: Rosi como 2º voz y Jesús a los teclados para la siguiente canción, Náufrago. Cada vez que un servidor escucha esta canción no puede evitar emocionarse, y más si la interpretan a dúo. No puedo evitar acordarme de la gente que va, que puede venir… y ese estribillo final con Carlos casi a capella… los pelos del brazo de punta, vaya.



Esto tiene que acabarse ya, debía pensar Manu cuando comenzó a introducir la base de batería que daría paso a Oxígeno, de los mejores temas de la banda de su desaparecido en este concierto Synthesis. Y tras ello, Arrepentido! Sigo pensando que los singles del Paradÿso y Reddo están sobrevalorados, creo que un temazo como Vs tiene que estar siempre en los conciertos, o la prisión del placer, o ya si vamos a su etapa como Sôber Stoned brazos altos, caras bajas sería un tema imprescindible. Pero bueno, eso ya es gusto mío. Tras ello, Jorge Escobedo nos anuncia que Morti(Skizoo) no iba a estar por un virus, y nos presentan otro temazo de Superbia: Tic Tac. Y hala, así sin anestesía, Sombras! Carlos presenta al equipo técnico, y a los miembros de la banda, lo que hacía pensar que quedaba poco. Pero un servidor, que se hallaba en una de las terrazas había visto la chuleta que tenían en el escenario, y me iban a tocar casi entero el Morfología! Ahí van, lo está presentando! Abstinencia! Me encanta esa canc… qué cojones? Sólo el riff inicial? Y lo enlazan con el de Condenado?! Y ahora con el de Cubos! Me están destrozando las canciones! Predicador, Caida Libre… no me destrocéis… Lluvia de dolor! Al menos han dejado la prisión del placer tranquila, es un tema que me encanta. Y para acabar, como no podía ser de otra manera, Loco! Uno se vuelve “loco” con esta canción, y es que esa gira que van a hacer recordando el morfología puede ser un pepino si la montan bien.

Memorias de un melómano: cómo conocí a Dream Theater

Pues siguiendo un poco con la tónica de copiar nombres de series(véase el nombre del blog), voy a copiar para la ocasión el nombre de esta serie que nos gusta a todos en mayor o menor medida o que por lo menos conocemos para esta “sección” que voy a llevar a cabo. Antes de nada he de decir que mi regalito ya está colgado en megaupload, pero he decidido que lo desvelaré el 6 de enero, y todos happy(a pesar de que ya lo he filtrado por Twitter). Y os preguntaréis por qué demonios estoy haciendo este artículo, no? Y si no, preguntáoslo. Pues hay dos razones. La primera es que tengo trabajos por hacer y no quiero estresarme, por lo que antes de empezar me relajo haciendo esto. Y la segunda razón es porque puedo decir sin miedo a equivocarme que la banda de John Petrucci y John Myung es la banda sonora a mi vida. Y supongo que la banda sonora de todos los fans de esta banda. Pero antes de nada, quienes son estos locos?

Dream Theater está formado actualmente por el genio de la guitarra John Petrucci, considerado de los mejores guitarristas de la actualidad, en mi opinión junto con Joe Bonamassa, Joe Satriani o Jorge Salán(porque algo español siempre debe haber). Su capacidad de improvisación y de hacer solos imposibles por su complejidad y rapidez le han llevado a participar en el G3 de Joe Satriani junto a él y Steve Vai. Casi nada. Pero aunque actualmente sea él el lider de la banda sobre el papel, hay mucho más de lo que parece. John Myung es el otro miembro fundador de la banda(el otro miembro sería Mike Portnoy, del que hablaremos después) que queda. El discreto, de hecho tiene el apodo del ninja por los fans(Petrucci sería el oso debido a su complexión fuerte) debido a su “timidez” frente a la cámara. Es quizá el que menos llama la atención de la banda a priori, y sin embargo puede ser el mejor de la banda. Muchos medios especializados le consideran el mejor bajista no ya del siglo, sino de la historia. Vamos ahora con el 3º miembro de mayor continuidad, James LaBrie. Le llaman el pirata, y es el cantante del grupo. A veces bien, a veces mal, mayormente mal que bien en los últimos discos, pero eso no se le puede culpar. Antes de la operación de cuerdas vocales tenía una voz excepcional que se puede ver en álbumes como Images & Words o Awake, y aunque ahora parece recuperado(la mejor prueba Scenes from a Memory o Black Clouds and Silver linins) se resiente en algunas canciones(Benath the Surface es un ejemplo claro). Y pasamos a Jordan Rudess, para mí el tío que más mérito tiene dentro de la banda. Le llaman el mago, y por algo será, no? El tío, además de ser EL teclista de DT(con permiso de Derek Sherinian, otro grande, y de Kevin Moore), es uno de los mejores actualmente. Sube canciones a piano casi a la semana, muestra sus aplicaciones para ipad y además tiene tiempo para dar conciertos en solitario, colaborar con Steven Wilson y… el año que viene sacará disco en solitario! Se puede pedir más? Y por último, la gran adquisición de 2011… Mike Mangini! El batería de reemplazo de Mike Portnoy, que ya no es tan de reemplazo y que ahora es un miembro más. Ha conseguido que muchos olvidemos a Portnoy y nos ha hecho recobrar la fé en la banda.



Que cómo descubrí a esta banda? Bueno, digamos que todos tenemos un pasado, y el míos es bastante, bastante freak(antes de que digáis nada, más aún que el actual yo). Mis tardes solían pasarse en viciarme al Guitar Hero una media de 3 horas. De hecho hasta me hacía mis propios setlists para conciertos, un lol en toda regla. Y un día llegó a mis manos en Guitar Hero World Tour, y cuando llegué al momento final, tras tocar Hot for the Teacher de Wolfmother si no recuerdo mal, un águila te cogía y aparecías en un barco pirata junto a Travis Barker(Blink 182), Ozzy Osbourne y Sting(The Police) tocando… Pull me Under, del disco Images & Words. Acabé con la mano bastante tocada jaja. Antes había leido de ellos en páginas como Metalzone pero por el nombre me parecían algo durillos, pero esta era la prueba definitiva para decidirme a saber más de ellos. Pero como soy un despistado, se me pasó. Unos meses después escuchando Radio Io sonó Forsaken(del Systematic Chaos), una balada preciosa. Y como vi que tampoco eran muy duros(en aquellos momentos me estaba adentrando en el grunge/alternative rock con bandas como Seether o 3 Days Grace) pedí por navidades discos de DT, junto a Hamlet(otra banda que había descubierto gracias a su canción Imagine).

Esas navidades me cayó el primer disco entero que escuché, el Systematic Chaos. Pensaba que iba a ser muy duro y de hecho iba casi con miedo, pero al ver como se picaban el teclista y el guitarra en solos alucinantes, la caña de la batería que hasta se animaba a cantar y la voz con personalidad… podría decirse que me enamoré. Y en reyes llegaron a mis manos 3 más: el I&W, el Black Clouds y el Metropolis Pt2. A partir de ahí me bajé el resto de discos, en plan a saco, y hasta lo que soy hoy. Y os preguntaréis: por qué es esta banda tan importante, que hasta pones una canción diaria en tuenti? Bueno, digamos que me ha acompañado en muchos buenos momentos de mis últimos 3 años de vida intencionadamente o no. Ecuchaba I Walk Beside You cuando me dieron las notas de 2º Bach(todo aprobado y además con nota, un sorpresón); escuchaba Take the Time cuando vi las notas de selectividad; me regalaron un Images &Words(si, tengo dos y no los pienso vender) al hacer un mes… y no sé si os pasa a vosotros, pero aunque las cosas salgan mal, aunque te dejen, tus amigos te abronquen por depresivo, veas que en tu familia no te identificas o veas que en este planeta al único cuerdo eres tú, necesitas ese algo que te ayude a seguir día a día. Para mí es la música. Para mí, es Dream Theater.

http://www.youtube.com/watch?v=CaQpC4HuJ5M

Lo mejor de 2011 2º parte

10: Seether – Holding on to Strings Better left to fray. Y llegamos al top 10. Y qué mejor forma de empezar con el grupo que me introdujo en el grunge? Qué mejor forma que comenzar con el grupo sudafricano antes conocido como Sharon Gas? Otra vez se han superado. Lo han vuelto a hacer, un disco que al igual que el Disclaimer o el Finding Beauty in Negative Spaces se va a revalorizar con el tiempo. Quizá el grupo pase desapercibido ahora (que no pasa, ha llegado a tocar en el Rock in Rio) pero con el tiempo la crítica será justa con ellos. El disco es un disco diez, me encanta. Quizá echo de menos canciones como Breakdown o ya más clásicas como 69 Tea, pero Country Song es un temazo, y Here and Now otro. Grandes, te dejan con ganas de más.

9: Avalanch – Malefic Time Apocalypse. Primer grupo español en el top 10… pero en el nuevo disco cantan en inglés! Gran acierto, en serio. Un disco conceptual que narra una leyenda ambientada en el 2038. Sonidos más agresivos que se habían olvidado en El Ángel Caido(2001) o que ni existían. Ramón Lage haciendo guturales, instrumentales preciosas a piano, letras acongojantes y una temática única. Y no pierden la costumbre de poner tías buenas en las portadas, que así se aseguran ventas xDD. Canciones como Spread your Wings te hacen flipar, y con New York Stoner moverás el esqueleto con claras referencias al funk y a Lenny Kravitz. Otro disco 10.

8: Five Finger Death Punch – American Capitalist. Debe ser que me estoy ablandando, que he escuchado el disco hasta aborrecerlo, pero un disco que pensaba que estaría en el top 3 al final se ha quedado un poco bajo. Es un muy buen disco, anunciaban que sería el más heavy y en realidad está en la linea de los dos anteriores, con canciones baladas como Remember Everything o Coming Down, y ya más cañeras como 100 Ways to hate o el single Under and Over It. Además canciones como The Pride te sacarán la vena protestona.

7: Rise Against – Endgame. Encabezando el punk mundial en mi opinión, Rise Against, que… lo ha vuelto a hacer. No hay ni un solo disco malo en su discografía, y aunque tampoco hay ninguna joya, son todos muy lineales y divertidos. Quizá podamos achacarles que le falten canciones como Survive o Black Masks and Gasoline, pero coño, se han acordado de la plataforma “Get’s Better” a la que uno apoya fervientemente y en la que quiere colaborar en un futuro muy próximo. Esa canción, September’s children(make it stop) es un bonito gesto para la gente que hemos visto de cerca o vivido el bullying. Chapó.

6: Morgana vs Morgana – III… De lo inevitable. El grupo valenciano ha decidido que en vez de sacar un disco, va a sacar tres Eps conceptuales sobre las Moiras, y este es el que trata sobre la muerte. Tras su obra maestra Sol Invicto, nos muestran esta joya para el oido más inquieto que busque algo de Tool o Porcupine Tree en España. Muy progresivo, letras que esconden más de lo que parecen, muy poéticas, una voz que te mete en la canción, y un trabajo de la banda en general magistral. A la cabeza del progresivo en España con permiso de Avalanch.

5: Chris Daughtry – Break The Spell. Tercer disco del chico que no ganó American Idol pero que le ha ido mejor que a todos los ganadores jjuntos. Y esto es por saber estar, por no renunciar a su sueño de banda poprock, a su magnífica voz y a sus ganas de pasarlo bien. Desde que debutara con la ayuda de Slash en 2005, su carrera ha ido en clara ascención, y es una maravilla. Canciones como Lullaby, Renegade o Crawling Back to you te harán emocionarte, llorar o incluso bailar. Y esto sólo pueden hacerlo los grandes, y es que Daughtry ya es un grande, un grande que la incultura llamada España ignora.

4: Evanescence – Evanescence. Diríamos, viva la originalidad con el nombre, no? El nombre es lo de menos, porque el disco es muy bonito. Canciones intimistas que nos llevan a la Amy Lee más sincera. El piano toma mucha importancia, y como es mi instrumento fetiche, eso se tenía que hacer notar al final en la lista. Amy Lee está como nunca a las voces, actualmente de las mejores cantantes de Metal. Canciones como My Heart is Broken, Swimming Home o Lost in Paradise te ponen los pelos de punta, y te van a hacer en ocasiones pasarlo un poquillo mal como te pares a pensar en movidas. Un disco genial

3: Sôber – Superbia. El grupo de rock español definitivo se ha sacado un discazo. Los creadores del sonido cube, los introductores del metal alternativo lo han vuelto a hacer. Si con la vuelta nos dejaban fríos con ese recopilatorio, ahora no sólo nos han callado la boca a sus críticos sino que han conseguido que nos reenganchemos, y de qué manera. Tic Tac, Fantasmas, Superbia, Náufrago… muchos temazos, que recuerdan a su época más reciente como Reddo o Paradyso, aunque quizá se eche de menos referencias a Morfología(EL DISCO) o el Synthesis. Pero nada que objetar, además Manu Reyes se ha acoplado a la perfección al grupo, así que espero con ansias su concierto el 29, del cual haré review para el blog, por supuesto.

2: Warcry – Alfa. Un momento! Casualidad que me ponga a analizarlo y en mi reproductor suene Apariencias? Porque es de sobra la mejor del álbum. Victor García ha vuelto a poner a su grupo un mundo por delante de los demás! Que mis rivales Avalanch introducen elementos progresivos? Pues yo no sólo los meto sino que además hago que recuerden a Dream Theater. Que Avalanch hace baladas? Pues yo el doble y mejor. Y es por esto por lo que son la mejor banda de metal actualmente, y en mi opinión de la historia, dejando a Mägo(que no es metal) aparte. Disco 10? Disco 11, leñe.

1: tachán tachán… Dream Theater – A Dramatic Turn of Events. Y es que a poco que se me conozca se me ve de qué pie cojeo… Y es que nunca ha sentado mejor que un miembro fundador de una banda se haya ido. Si, nos hemos perdido en este disco solos de batería, pero sólo en este disco, ya veréis en el futuro al señor Mangini. Pero en su defecto, además hemos perdido los horrorosos guturales de Portnoy, las dobles voces por debajo de Labrie(Mike, a James no le hace falta nadie para reventar canciones) y además hemos ganado en solos tanto de guitarra como de teclado. Hasta hay uno de bajo! Y por si fuera poco, hasta Myung escribió una canción, y, casualidades de la vida, es la mejor del disco! (Breaking all Ilusions) Que el disco sigue la estructura que el Images and Words? Aparte de no creérmelo, da igual, el I&W es su mejor disco! Pero si hasta Labrie atina al cantar al menos el 90% de los tonos! Un álbum que nos quita el mal sabor que pudiera haber con la elección de Mangini sobre Minneman(que era mi favorito) y sobre todo nos hace olvidar a Portnoy. Grande Petrucci, grande Myung, y sobre todo grande Rudess.

Mi top 20 de 2011 parte 1

 Volviendo a usar este blog, cuelgo lo escrito en Dos hombres y medio.

Muy buenas a todos los lectores. Como ya prometí, voy a hacer mi valoración en 2011 en lo que a música se refiere. El otro día con compañeros hablando me di cuenta de que era un inculto. No sabía de anime, ni de cine, ni de libros… pero si hay algo que sé, y es un campo en el que voy especialmente sobrado, es en el de la música. Y qué decir que no se haya dicho este año, ha tenido tanto muy buenos momentos como malos. Por destacar uno bueno fue por ejemplo el Rock in Rio, que por fin se tomó en serio la palabra rock y nos dejó ver conciertazos de Coheed and Cambria, Stone Sour, NX Zero(que eran brasileños, no los conocía y fueron la gran revelación de septiembre) o slipknot. Pero 2011 nos ha dejado también momentos para olvidar, como ese disco tan… peculiar. No quiero empezar mal con el blog cagándome en la puta madre de Lou Reed y en esos usureros llamados James Hetfield y Lars Ullrich, así que vamos a tener la fiesta en paz. Es navidad, leñe! Vamos a pensar en positivo que para pensar en lo malo ya habrá tiempo. Y me he encontrado con un dilema muy curioso para hacer esta entrada al blog. Tenía pensado hacer un top 10 de discos, pero al hacer el recuento me he encontrado con casi 50 discos escuchados sólo de este año. Y era un problema, así que lo que he decidido ha sido hacer un top 25! Así es hamijos, pero antes de entrar en materia, quiero comentar algunos trabajos que si bien no entran, merecen una escucha, como el nuevo disco de Opeth, Red Hot Chilli Peppers(me llueven piedras ahora). Y ahora sí, vamos al tema.

-25: Extremoduro – Material Defectuoso. Y comenzamos con fuerza la lista, y más de uno en twitter me hará unfollow y otros me partirán las piernas. No es un disco malo, es más, es bueno. El problema? No es un disco Extremoduro. Yo de Robe Iniesta quiero un Deltoya, un Agila o incluso un Ley Innata, no quiero un disco de poesías con el Uoho usando como púa un trebol de 4 hojas mientras esbozan un canto a la paz. Quiero canciones urbanas, joder, tanto costaba algo del estilo “me estoy reformando, te miro, me hincho, me tiro a los cactus desnudo, pero no me pincho”? Buen disco, pero mal el Iniesta.

-24: Tonight Alive – What Are You so Scared of? Y si pensaba que ya me iban a matar, ahora cuando la gente ponga en youtube a este grupo sí que me gano el infierno. Qué es esto? Un Paramore 2.0? No amigos, por ese brasero deberíamos juzgar entonces a todas las bandas post-Cobain. Tonight Alive quizá no incluye nada nuevo en el Punk Pop, una voz bonita de una chica bonita, y un grupo que al contrario que los hermanos Farro, no hacen ruido, dejando a la chica como estrella. Pues me vale, qué queréis que os diga, a veces es mejor apostar sobre seguro con la sencillez que innovar y cagarla(verdad Metallica?).

-23: The Strokes – Angels. Quiero aclarar que esta banda no me atrae demasiado, no por las canciones que hacen, que son muy buenas, sino porque el cantante… bueno, me voy a callar que el 1º de la lista tiene pelotas. En fin, el disco está bien, directo, rock del suyo a saco, con estribillos pegadizos, pero ya está. Ya está? Ya está. No tiene más, y si antes aclamaba la sencillez de Tonight Alive, ahora critico la conformidad en una fórmula que les da dinero pero a nosotros nos da algo con la sensación de estar incompleto.

-22: Heart-Set Self-Destruct – Monster(EP). 5 canciones, tan solo 5 canciones les han bastado para entrar. Es un disco de metal alternativo muy bueno, que recuerda por momentos a la energía de 10 Years, a las canciones cañeras más tranquilas de Bullet for my Valentine y, por qué no decirlo, a Sôber. Una voz que no es especialmente buena, pero que al grupo le pega muchísimo, y ese single, Monster… una gozada. Si todo son halagos a la banda, por qué no están más arriba? Por tan sólo 5 canciones. A ver que tal 2012.

-21: Angels and Airwaves – LOVE PT.2. Si señor, si en Blink la joden, en este grupo la enmiendan a base de bien. Me encanta ese ambiente del teclado en las canciones, uniendo unas con otras, un ambiente como espacial, una intro magnífica y unas letras sencillas, romanticonas, pero muy bonitas. Os lo recomiendo.

-20: Death Cab for Cutie – Codes and Keys. Tengo que reconocerlo, no soy muy de rock indie. Pero para una banda que me gusta, y que he descubierto hace 3 meses, es triste que ya pueda decir sin despeinarme que esta banda se quedó anclada en su disco Maps, allá por el 2005. Pero más trsite aún es ver que este disco cumple, porque cumple, pero me falta alguna canción que sobresalga como Meet me on the equinox o I will posses your heart. Pero es un disco divertido y ameno.

-19: Incubus – If Not Now, When. Dios, es un grupo que por la voz ya te llaman a escucharlo. Además el grupo acompaña a la voz, en una simbiosis semiperfecta de poprock. Este disco creo que tiene altibajos, estando su punto alto en la balada Promises, Promises. Es una canción que me gusta mucho. Además, el tema adolescents es de lo mejor que han hecho, comparable a Anna Molly o Stellar. Alucinante.

-18: Yellowcard – When You’re Though Thinking say Yes. Esta banda ha sacado el disco en dos formas, acústico y normal. Y tiene canciones que en acústico ganan, como el single Sing for Me, pero hay otras que se las cargan en acústico. Los discos están muy bien, como ya he dicho, uno complementa al otro, y si juntas ambos te sale un disco 10. Gozada de álbumes.

-17: Black Stone Cherry – Between the Devil and the deep blue sea. El grupo de rock sureño definitive con permiso de Lynird Skynird se ha sacado un disco algo bajo para mis expectativas. Debe ser que con el Folklore and Supersticion dejaron el nivel demasiado alto, pero esperaba algo igual, por lo menos igual. Esta vez han apostado por innovar en los sonidos, en ocasiones árabes, que no me parece mal, de hecho muchas de mis canciones favoritas tienen sonidos árabes, pero la han cagado. Ni siquiera el single está bien elegido, para mí debió ser In my Blood, mi canción favorita, donde el cantante literalmente se sale. Cada vez que escucho esa canción los pelos del brazo se me erizan y… no sigo xD

-16: Cronometrobudú – El número plateado. Por fin logré escucharlo entero! Y es una maravilla. La obra maestra del grupo, y sin ayuda a las voces de Carlos Escobedo como en Dosceroinfinito. Canciones como La flor del tiempo, Quijotes de cristal o El mapa se van a quedar en la memoria de todos los fans, es su disco más maduro, y verlo tocar en directo con canciones como Europa en una patera o Vuelve a respirar es una de esas sensaciones únicas. Conciertazo en la Moby Dick, no se me va a olvidar en mi puta vida.

-15: Foo Fighters – Wating Light. Este grupo siempre va a ser lastrado por Grohl al pertenecer a Nirvana… un momento, si a mi Nirvana no me mola! No, en serio, respeto a Grohl por hacer la mejor parte de las canciones de Nirvana y poder no sólo haber salido adelante tras la muerte del hombre escopeta sino además ser claro favorito para los Grammys. El disco es muy bueno, en la linea de Foo Fighters, no incorpora nada nuevo pero no la cagan. Disco correcto, eso sí, muy cañero. Me mola.

-14: We are the in crowd – Guaranted to Desagree. Y antes de que digáis nada, si, el nombre del grupo está bien escrito. Y es que al igual que Tonight Alive, el grupo tampoco incorpora nada nuevo al Punk Pop, pero me llama la atención que sean los Pimpinela del Punk Pop, cantan un tío y una tía y lo hacen de maravilla. Me encanta la energía que transmiten a todas las canciones, la voz de Taylor Jardine me tiene casi enamorado xD.

-13: Steven Wilson – Grace for Drowning. Me parece injusto poner este disco aquí, pero le he dado pocas escuchas. El lider de Porcupine Tree ha sacado un discazo con todas las letras, y a falta de que termine de escuchar la discografía de Porcupine, este tío se coloca facilmente en mi altar de progresivo con Maynard James Keenan y Claudio Sanchez( porque en DT sobresalen todos por igual). Además, tiene la colaboración del magnífico teclista Jordan Rudess, que se ha salido este 2011. Es un disco con una atmósfera envolvente, de los muy pocos este 2011. Eso sí, al que entre de nuevas le puede pasar como a mi al principio, le puede parecer pesada tanta ambientación y tan poca chicha.

-12: Marea – En mi hambre mando yo. Joder, que maravilla de disco. Y les veo en una semana! Que ganicas tengo ya jaja. El disco no se sale de sus parámetros, inspirados totalmente(aunque Mike Portnoy diría plagio porque él no está en la banda) en Extremoduro, pero sin polladas. Tras un disco que a mi me subo a poco, se sacan este pedazo álbum que me hace recobrar la fé en el rock urbano. Y además un single muy bien elegido, el Bienvenido al Secadero, de las mejores del disco.

-11: 3 Doors Down – Time of my Life. Y a las puertas del top 10 se queda esta banda que me tiene loco. La voz es magnífica a cada canción que pasa, siendo el mejor momento Everytime you go. Además el primer single, When you are young, me recuerda a canciones anteriores como Here Without you o Away from the Sun. Un poprock casi bailable, a mí al menos me hace moverme, aunque eso no tiene mucho mérito.

Y por el momento esto es lo que cuelgo. Que me queda la mejor parte? A mi forma de ver si. He tenido que descartar dolorosamente álbumes como el nuevo de Within Temptation o Trivium, pero qué se le va a hacer.