Top top top top top! Nos quedamos a nada ya de ese top 10, por fin acaba la espera, y por fin acaba mi labor recopilando lo que me ha parecido mejor de 2014. Esta entrada va a tener mucha polémica: hay muchos primeros discos de bandas que nadie espera o de las que nadie ha oido hablar, mientras que hay otras que se quedan a nada de entrar, pero es que el top 10 este año ha estado muy reñido. Practicamente del 15 al 5 podría haber entrado cualquiera, y por eso he tardado tanto en colgar la lista: decidiendo qué bandas tenían que entrar y por qué. Y viendo que era incapaz de ponerme de acuerdo conmigo mismo, decidí dejar las cosas tal y como las había puesto en un principio. Quieres conocer los primeros descartes del top 10? Sigue leyendo.
25.Tides
of Man – Young and Corageous
Género:
rock instrumental, indie rock, rock progresivo
Nacionalidad: EEUU
Canción recomendada: Young and Corageous
Tides
of Man no es una banda conocida en España. Es una banda de rock indie que
normalmente actuaba con cantante. Y digo actuaba, porque en este álbum han
decidido prescindir de él. Sin duda, este año el rock instrumental está pegando
fuerte en mi lista como podréis comprobar, y es que cada vez hay más bandas,
mejores y con muy buenas ideas. Esta banda de Tampa, Florida, se ha marcado un
álbum excelso, en el que los sonidos ambientales de teclado priman sobre el
resto de instrumentos. Un bajo conductor, junto con una guitarra comedida y una
batería delicada y sentida complementan el sonido final, en unas composiciones
que llenan todo con una magia que sólo se puede respirar con las actuales
producciones, que muestran unos resultados que son fascinantes para melómanos
de gustos eclécticos como yo. El artwork está muy bien escogido: es simple,
pero no despista sobre el contenido final: es un niño joven y con coraje, que
te prepara y te pone en disposición a lo que viene a continuación: 54 minutos
de pura magia. Ojalá sigan como banda instrumental, porque, aunque no he tenido
oportunidad de escuchar sus discos con vocalista, debo decir que este tipo de
música debería ser más reclamada, porque es una auténtica delicia para los
oídos.
Nota:
9.
24.Neal
Morse - Song from November
Estilo:
pop.
Nacionalidad:
EEUU
Canción
recomendada: Song for the Free
Wow.
Sorprende que un tío entrado en años como Neal, que ha hecho de todo lo que ha
querido en su vida, sea noticia por embarcarse en un nuevo género. Resulta que
nuestro compositor cristiano favorito ha decidido entrar en el mundo del pop
con un disco con canciones compuestas en noviembre de 2013 sólo, 11 canciones
que ha grabado en un descarte de 22. Cuando empezó en la música, Neal Morse
intentó comenzar haciendo pop, pero su agente le dijo que no valía para eso, y
por ello fundó Spock’s Beard. Gracias a ese agente tenemos Transatlantic,
Flying Colors, The Neal Morse Band… y sus incontables colaboraciones en grupos
como Ayreon, Dream Theater, Flower Kings… En fin, que el tío se lució
diciéndole que no llegaría lejos. Y aquí le tenemos, con un disco únicamente
pop, en el que los solos de teclado brillan por su ausencia, al igual que las
canciones largas y complejas. Son canciones de 4 minutos, en las que hace lo
que quiere, y como no podía ser de otra manera, le sale bien. La clara
influencia de sus discos de música cristiana y de sus discos de villancicos
dirigen prácticamente el LP, al igual que la parte más pop de Spock’s Beard y
de sus discos en solitario. En esta ocasión no ha contado con músicos de élite,
sino que ha contado con principiantes con ganas de aprender del maestro, y qué
mejor forma… Es un disco muy completo, en el que las guitarras acústicas y los
teclados dejan paso a los instrumentos de metal como el saxofón, además de a un
coro de gospell que le viene al pelo a muchas de las canciones. ¿Alguna pega?
Es demasiado corto. Neal ya tiene anunciado un disco para comienzos de febrero
que seguirá su trayectoria de rock progresivo, pero espero que en el futuro nos
traiga más de esto, porque es que lo hace bien todo.
Nota: 9.
23.Run
River North – Run River North
Estilo:
folk, rock
Nacionalidad:
Corea del Sur
Canción
recomendada: Beetle
Disco
debut de la banda de folk Run River North, una de las grandes sorpresas del
año. No es ninguna tontería decir que con este disco se ponen casi a la cabeza
del género, porque la exposición mediática que han tenido sin apenas campañas
publicitarias estriba en la calidad de su producto. Un grupo en el que los
violines son una parte más de la banda y no un acompañamiento, en el que las
guitarras pasan a un segundo plano, en el que imperan las melodías vocales tan
sesenteras, y en el que el bajo suena como el típico rock & roll de los 50…
Es una mezcla curiosa, pero que es un éxito. Se atreven a jugar con elementos
no tan folk como puede ser la distorsión de guitarra al más puro estilo
shoegaze, o punteos más propios del indie, mientras que el cantante modula su
voz en función del corte. Una banda que va a dar mucho que hablar en el futuro
si siguen por esta senda. Apartado especial para la percusión, diferente en sus
elementos en cada canción.
Nota: 9.
22.Pervy
Perkin – Ink
Estilo:
metal progresivo
Nacionalidad:
España
Canción
recomendada: S!Urm
De
piedra. Que el disco más largo que he escuchado en la preparación de este
top(135 minutos, más de dos horas) sea el trabajo novel de una banda, y encima
española… Quiero decir, una banda de rock progresivo española, con los medios
que tienen las bandas del género, debutan con un disco doble y encima con dos
suites de más de 20 minutos de duración. Es algo que deja en shock, y más aún
cuando ves que la banda no viene de Barcelona ni de Madrid, sino de… ¡Murcia!
Asombroso descubrimiento, ha sido un auténtico bombazo para toda la escena
progresiva este año, llegando a ser catalogado en Prog Archives con cuatro
estrellas sobre cinco. 16 canciones en las que hay de todo: desde el prog más
alocado que recuerda a los Dream Theater del Scenes from a Memory, partes más
fiesteras que recuerdan en parte a Transatlantic o Spock’s Beard, incontables
momentos de atmósferas floydianas que te dejarán con la boca abierta, momentos
sobrecogedores… Es un disco que prácticamente lo tiene todo. ¿Qué puedo decir
ante este mastodonte?¿Que va a ser muy difícil que lo superen?¿Que lo he
escuchado incontables veces y sigue sorprendiéndome con sus innumerables
matices? Es que hasta sorprende que una banda española haya tenido esa
maravillosa producción y mezcla, más propia de los países nórdicos que
mediterráneos. Si me dijeran que les ha producido Steven Wilson me lo creería,
¡menudo sonido! Quizá, por poner una pega, la pondría en el apartado vocal: en
ocasiones los vocalistas adolecían de falta de voz en determinados cortes en
los que se necesitaban voces más agudas y en forma. Pero, ¿Qué más da? 135
minutos de auténtica genialidad por todos lados. Una locura.
Nota:9.
21.Young the Giant – Mind over Matter
Género:
Indie rock
Nacionalidad:
EEUU
Canción
recomendada: Crystallised.
Segundo
álbum de la aclamada banda Young The Giant, una de las bandas más frescas del
rock indie actual, con el inevitable parecido en la voz a Matchbox Twenty(lo
siento, pero el parecido es más que evidente). Un rock Indie más que novedoso,
con sonidos orientales procedentes de la India en algunas de sus canciones. Y
es que Sameer Gadhia, el vocalista, es de ascendencia india. Unas guitarras que
precen saltar con esos punteos tan característicos, unos teclados
principalmente como capas de acompañamiento, unas baterías muy del estilo de
bandas como Sunny Day Real Estate, una voz más que buena, desgarradora cuando
llega el caso… En fin, el conjunto es practicamente inmejorable. Los cortes son
muy directos, de la duración apropiada llegada el caso: los singles diseñados
para radio se ajustan a su breve duración, mientras que las baladas cobran algo
más de tiempo para desarrollar la idea. Lo más destacable en esta banda son las
guitarras, que sin llegar a hacer virguerías, llenan toda la composición con
sus punteos, que recuerdan en ocasiones a Thrice o a bandas ya instrumentales
como Tides of Man. Un disco muy recomendable.
Nota: 9.
20.Cheeto’s
Magazine – Boiling Fowls
Estilo:
rock progresivo
Nacionalidad:
España
Canción
recomendada: Naughty Boy
Increíbles.
Esa es la única palabra que puede describir con exactitud el disco que voy a
tratar de desgranar de una manera u otra. Y es que el rock progresivo español
no está muerto, ni mucho menos. Bandas como esta, Jardín de la Croix, Pervy
Perkin o Morgana vs Morgana mantienen el barco a flote, y que sea así por
muchos años más. En fin, vamos a comenzar con este fregado: entro en su
bandcamp y me encuentro colorines, dibujitos kawaiis y nombres para sus
canciones como French Driver, Teddy Bears, Naughty Boy… y pienso: ¿esta banda
será de coña? Cuál es mi sorpresa al ver que no, que es una banda de rock
progresivo, que comienza su disco debut con Nova America, una suite de 25
minutos, y que es una p*** maravilla… Y uno comienza a tragarse sus palabras. Y
sigue escuchando sus canciones, con esas delirantes voces que te hacen sonreír
mientras escuchas, bailar en la silla mientras pasan los minutos, corear sus
estribillos… Y te acabas preguntando si dicha genialidad no está hecha por
algún demonio que se quiere reír de ti. Es en esa falta de seriedad donde
reside el éxito, ¡Y nosotros no lo vemos! Siempre acostumbrados a bandas que
nos traspasan su melancolía o sus sentimientos, y llega esta banda y te rompe
los esquemas, con polirritmos intrincados, con teclados llenos de vitalidad y
con voces que transmiten mucho más de lo que parece. ¿Qué os puedo decir?
Tenéis que escucharlos vosotros, porque a mí me han enamorado. Os dejo la dirección a su bandcamp.
Nota:
9,1.
19.Adelitas
Way – Stuck
Estilo:
rock alternativo
Nacionalidad:
EEUU
Canción
recomendada: Something More
Tercer
disco de Adelitas Way, una banda por la que tengo debilidad desde que hiciese
parte de las bandas sonoras de los Smackdown vs Raw de la década pasada, además
de varios spots publicitarios para series que he seguido, caso de Sons of
Anarchy. Un disco muy completo, de casi una hora, y que lo tiene todo para
haber dado que hablar. Por desgracia, estamos ante lo de siempre: bandas ya
consagradas sacan discos mediocres, mientras que otras en la carrera se dejan
la piel, y este es un caso claro. 13 canciones en las que igual sobran… ¿2? Y
en las que se dejan hasta el alma, con guitarras contundentes, baterías
ensordecedoras y una voz que se desgarra cuando la ocasión lo requiere.
Canciones como Someone Said You’re Well o Something More, de un rock más
comercial, te dejarán sin palabras, mientras que el headbanging te vendrá con
otras como We Came o Stuck. Tiene sus canciones lentas, como I Know it All,
pero en general es un disco para pasárselo bien escuchándolo, y en la mayoría
de los casos, lo consiguen.
Nota:
9,1.
18.Destiny
Potato – Lun
Estilo:
Djent, Progressive Metal
Nacionalidad:
Serbia
Canción
recomendada: Walls of Thoughts
Este
2014 ha sido un año paupérrimo dentro del mundo progresivo. Esto es un hecho,
si bien es cierto que muchas de las cosas que se salvan este año son de bandas
nuevas. Esta es una banda nueva, aunque de músicos que ya llevan una
trayectoria algoelaborada. Tal es el caso de su líder, David Maxim Micic, el
cual por cierto ha anunciado su Bilo 4 para este año. A él se suman, como ya es
costumbre en su proyecto en solitario, Aleksandra Djelmas a la voz y Milan
Jejina Yeqi a la batería. Si por esto fuese poco, cuentan con un guitarra
auxiliar y un bajista que son miembros de pleno derecho. Por tanto, más que
comprensible, es evidente el paralelismo entre la música de David y la de
Destiny Potato: un metal muy experimental, en el que las virguerías y los
cambios constantes de tiempo y de compás son la tónica central del disco. No
obstante, también tenemos canciones más accesibles que rozan la power balad,
como Walls of Thoughts o House of Lies. Lejos de ser un disco comercial, sí que
es cierto que es más fácil de escuchar que los discos Bilo de David Maxim
Micic, por lo que a la larga puede(o no) tener más éxito. Aún así, se nota que
Aleksandra está muy cómoda como vocalista de David, que en esta banda asume
sólo las labores de coro y guturales en cuanto a voces, agenciándose además las
labores de guitarra, teclados y programación. Un auténtico monstruo, vaya. Y,
aunque ya sabíamos de lo que era capaz, nos ha vuelto a sorprender, y muy
gratamente.
Nota:
9,1.
17.Ne
Obliviscaris – Citadel
Género:
Progressive Death Metal, Folk Metal
Nacionalidad:
Australia
Canción
recomendada: Painters of the Tempest
Los
australianos nos han sorprendido. Tras una gira por toda Asia y Norteamérica,
Ne Obliviscaris vuelven sin descanso alguno para ofrecernos su segundo larga
duración, compuesto por tan sólo 3 canciones. La canción más corta, que
ofrecieron como single(Phrric) dura 9 minutos, con eso se dice todo. La verdad
es que en este álbum no han incorporado nada nuevo, simplemente han jugado con
lo que ya tenían y lo han distribuido de diferente manera, y les ha quedado muy
bien. Así pues, seguimos encontrando elementos de flamenco, de folk bastante
curiosos, riffs de guitarras demoledores, guturales angustiosos y voces limpias
que te arropan. Estos australianos se han puesto a la cabeza del Metal patrio y
de Oceanía, y de aquí a unos meses comenzarán a ser muy solicitados en Europa,
y será cuando tengan que dar el do de pecho. Mientras, muchos seguiremos
disfrutando con su excelente trabajo, que la verdad es que está en nivel de su
debut, y por poco lo supera.
Nota:
9,1.
16.Sôber
– Letargo
Estilo:
rock alternativo
Nacionalidad:
España
Canción recomendada:
Unax
Séptimo
disco de la banda madrileña Sôber, el segundo tras su vuelta a los escenarios.
Un disco esperado desde su Superbia, que no estuvo a la altura ni mucho menos.
Pero aquí lo tenemos, un disco que supera a su anterior, y que se pone a la
altura del Paradysso y del Reddo(lo siento, estar a la altura del Síntesis o el
Morfología es muy complicado). Un disco en el que vemos sus típicos heats
comerciales, caso de Insecto o Blancanieve; en el cual vemos una faceta que
tenían un poco escondida, la del sinfonismo, caso de Unax, Mañana o Letargo; y
en el que vemos que, por mucho que pasen los años, no van a dejar de hacer lo
que les gusta. Y es que siguen a la cabeza del rock alternativo patrio, con
auténticos bombazos para la cabeza como Encadenado o Afrodita, con canciones
que, por primera vez en su discografía, están ligadas a otras. Esto es algo muy
novedoso, y muy agradable. Carlos Escobedo sigue inconmensurable a la voz en el
estudio, mientras que Jorge Escobedo y Antonio Bernardini continúan igual de
aplicados que siempre a las guitarras. La presencia de Manu Reyes a la batería
hace que no se eche de menos al fallecido Alberto Madrid, en paz descanse. Un
disco muy completo, digno de estar en cualquier top.
Nota:
9,2.
15.Ed
Sheeran – X
Estilo:
acústico, pop.
Nacionalidad:
Inglaterra
Canción
recomendada: I See Fire
Segundo
disco en la carrera de Ed Sheeran, pero es ya su enésima aparición en el
estudio: sus incontables EPs y sus múltiples colaboraciones le han convertido
en uno de los músicos más mediáticos del globo en la actualidad. Su música
melosa, sencilla, agradable y sin complejos le ha creado un nombre allá adonde
va. No en vano, Peter Jackson le confió la canción oficial de la segunda
canción de la trilogía del Hobbit, la ya conocida I See Fire. Este disco no se
sale de esa onda, en la cual se encuentra tan cómodo y la cual nos contagia a
todos nosotros con su increíble voz. Lo cierto es que puede permitirse lo que
quiera: en The Man llega a rapear, algo que no se le da mal, dicho sea de paso.
Su manejo de la guitarra, unido a las capas de sintetizadores que incorpora en
la mezcla hace de él un auténtico maestro a su corta edad. Resulta curioso ver
como recibe alabanzas de muchos músicos ya consagrados, que pueden ver en
peligro su lugar por él. Y es que es cierto: con este X, Ed Sheeran ha llegado
para quedarse, y por todo lo alto.
Nota:
9,2.
14.Casualties
of Cool – Casualties of Cool
Estilo:
Country
Nacionalidad:
Canadá
Canción
recomendada: Moon
Que
Devin Townsend es el rey midas del mundillo progresivo, eso lo sabemos todos:
su carrera en solitario, su anterior grupo Strapping Young Lad y sus múltiples
colaboraciones lo avalan. Lo que nadie se esperaba era que a comienzos del año
pasado nos sorprendiese con un nuevo proyecto, con la cantante Ché Aimee Dorval
para hacer un disco de Country. Pocos fueron los que se atrevieron a aventurar
cómo sería este disco, y lo cierto es que, de nuevo Devin nos cogió por
sorpresa a todos. Así que aquí tenemos 15 canciones de una delicadeza asombrosa.
No estamos ante el típico disco de country en el que te cantan hasta la
saciedad sobre rupturas o sobre cómo beben alcohol. Es un disco conceptual, que
cuéntala historia de un viajero que llega a un planeta desierto, que se
alimenta del miedo del viajero. Finalmente se acaba enfrentando a su propio
miedo, la típica historia de superación. Esto no es algo nuevo en Devin, dado
que en su Retinal Circus, una historia guiada con canciones de sus anteriores
discos, tenía a Harold, su protagonista, que avanzaba en las múltiples fases de
su vida. Tampoco es sorprendente la música que se ha hecho para el disco: Devin
ya tenía discos con música ambiental o delicada, caso de Ghost o canciones de
sus últimos álbumes. En esto estriba su éxito: ambos han hecho lo que les ha
dado la gana, y es que nuestro esquizofrénico amigo es lo más inconstante que
existe, en lo cual se basa su éxito como ya digo. Un disco que cuenta con
guitarras acústicas, capas ambientales de teclados de Dave Young, eterno
acompañante de Devin; y con unas voces muy cuidadas, con coros que ponen los
pelos de punta, y para terminar de añadir epicidad al asunto… flautas y
saxofones. Uno de esos discos que se convierten en clásicos instantáneos en la
carrera de todos los músicos. Un paso más hacia la locura de Devin, u otro
momento más de genialidad. A veces es tan difícil separar ambas…
Nota:
9,2.
13.Nach
– Los viajes inmóviles
Género:
jazz, poesía
Nacionalidad:
España
Canción
recomendada: Lo estoy intentando.
El
MC Nach nos sorprendió a todos el pasado febrero sacándose de la manga un disco
que, sorprendentemente, no era rap. Era poesía que había ido haciendo a lo
largo de su vida y que no había podido economizar en canciones de trabajos
anteriores. En este álbum no rapea, sino que recita versos, unos versos que te
conmueven y que juegan contigo en una auténtica montaña rusa de sentimientos y
sensaciones, que te hacen revivir momentos y emocionarte. Siempre hay espacio
para la crítica, como no, pero quiero poner en valor las otras canciones, en
las cuales deja desbordar toda su magia e ingenio. Por cierto, la música es
excelente, de sobresaliente, con un auténtico trabajo detrás para adecuar cada
poema a la canción, o viceversa, no lo sé: el eterno debate del huevo o la
gallina. Hay que escuchar este disco con el corazón y no con los oídos para ver
todo lo que hay detrás, y la verdad es que es muy conmovedor: que un artista
salga de su zona de confort para hacer algo que quiere realmente, arriesgando
más de lo que puede ganar es encomiable, y a pesar de que le han llovido muchos
palos, hay también muchos que han sabido verlo y le han felicitado. Y yo me
sumo a ellos, recomendando este disco como algo aparte de su discografía, como
algo curioso que se debe escuchar, y desde aquí animo a más gente que como él,
Hovik o Manolo Chinato decidieron sacar discos recitando poesía, con unos
resultados más que buenos.
Nota:
9,2.
12.Flying
Colors – Second Nature
Género:
pop progresivo
Nacionalidad:
EEUU
Canción
recomendada: Paceful Harbour
Flying
Colors saca su segundo disco tras su debut en 2012. Bueno, lo de debut es un
decir, ya que la banda está compuesta por Neal Morse, Mike Portnoy, Steve
Morse, Casey McPherson y Dave LaRue. Músicos que de principiantes no tienen
nada, ya que han pasado por bandas como Dream Theater, Spock’s Beard,
Transatlantic, Alpha Rev o Dixie Dregs por decir sólo algunas de ellas. Tras un
primer álbum excelso y muy significativo, este 2014 se desmarcan con otra joya.
Un álbum menos cañero, en el que abandonan las pretensiones rock, y se centran
en los sonidos más comerciales de su anterior trabajo, que tan buenos
resultados les dio. No es casualidad que tengan a una de las mejores voces del
pop folk actual. Por otro lado, incorporan elementos jazz o blues que les
sirven mucho, sobre todo en Cosmic Symphony. En esta ocasión, seguimos contando
con McPherson a las voces principales, con un Neal Morse de segunda voz que le
hace el acompañamiento perfectamente, tomando el liderazgo cuando es necesario
y acoplándose a los coros cuando la ocasión lo requiere; y con un Mike Portnoy
que en esta ocasión tiene un papel más discreto en la voz. El papel de Steve a
la guitarra es notable, al igual que el de Neal con los sintetizadores. Un
disco de top 10 facilmente.
Nota:
9,2.
11.Casting
Crowns – Thrive
Estilo:
rock cristiano, pop, folk
Nacionalidad:
EEUU
Canción
recomendada: Follow Me
Debo
darle las gracias a Adrián Almela por descubrirme esta pedazo de banda. Y van
ya varios discos, pero este ha sido el primero que he escuchado, y debo pedir
disculpas por mi ignorancia. La delicadeza de sus canciones, junto con sus
cálidas voces y su exquisito gusto en la mezcla y en la elección de los ritmos
y las letras me ha deslumbrado. No soy muy aficionado a la música cristiana,
aunque Neal Morse haga discos del estilo, así como Red o Skillet. Pero debo
decir que de vez en cuando encuentro o me recomiendan grupoes que merecen
muchísimo la pena, y este es uno de esos casos. La mezcla constante de
baladas(en las que usan violines, violonchelos y banjos) con canciones más
propias del rock alternativo como Heroes me han cautivado por completo. Por
otro lado, sus voces pop en un ambiente que se vuelve cada vez más folk por
momentos hace que disfrutes por completo de un disco que para nada se te hace
pesado, y que no puedes dejar de escuchar. Muy muy bueno.
Nota:
9,3.
Bueno, pues hasta aquí las 90 bandas restantes del top 100. Mañana viene elplato fuerte, lo que realmente ha sido lo mejor de 2014. A más de uno le va a dar algo, lo presiento xD
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