Crónicas de un fanboy melómano

Hacía tanto tiempo que no escribía para este blog que ya se me había olvidado lo que era escribir sobre música y sobre algo que no fueran historias inventadas. Pero creo que esta ocasión tan especial amerita un escrito que sea… dinámico, apasionado, pero sobre todo, que sea auténtico. Y creo que esta ocasión es muy, muy especial. Voy a escribir sobre la 4º vez que voy a ver en directo a los Dioses de la música, a los músicos más innovadores(con respeto de Steven Wilson y de los hermanos Cavanagh) que hay actualmente sobre la faz de este planeta. No os descubro cuando os digo que el grupo sobre el que voy a hablar es Dream Theater.

Llamadme romántico, pero cuando me enteré de que volvían las “An Evening With…”, siempre guardé el sueño, la esperanza y el deseo de ver en un concierto de más de tres horas a los que desde hace 5 años considero el culmen de la música. Desde entonces he ido descubriendo a grandísimos músicos que se merecen una mención especial: Joe Bonamassa, Joe Satriani, Omar Sosa, los antes citados Wilson y los hermanos Cavanagh, el rey del prog Neal Morse, el siempre virtuoso Steve Vai, o Arjen Lucassen… Pero, a pesar de que siempre admiraré a esos músicos tan increíbles, nunca estarán tan altos como Kevin Moore, James LaBrie, John Petrucci, Mike Portnoy(lo siento haters, pero todo lo que toca este hombre es celestial), Derek Sherinian, John Myung, Charlie Dominici y Jordan Rudess.

Y claro, llega marzo, Dream Theater confirma su nuevo disco para septiembre, con un DVD en directo para diciembre, con una orquesta dirigida por el increible Eren Basbug, con una gira mundial que empezaría en Portugal, pero… ¡Cuya 2º cita es a la que voy a asistir! Y sin teloneros y con el formato An Evening With(esto es probablemente tocar todo el nuevo disco y después un 2º setlist con clásicos de la banda)… Al ver toda esta cantidad de noticias, que se encargaban de destruir todo lo que había en mi cabeza, desconcentrándome de mis tareas, haciendo que lo único en lo que debía pensar a lo largo del día era en cómo iba a ir, cómo iba a hacerlo para no llevar la mochila de la uni(¡Faltando casi 7 meses para el concierto!), tanta fue mi obsesión que comencé a hacer mi porra para el posible setlist. Y cuando me enteré de que el nuevo disco traería una nueva canción de 20 minutos y que sería más comercial que los anteriores, mi emoción aumentó aún más si cabe, porque soy muy fan de su disco comercial, el Falling into Infinity.

De hecho, ahora estoy escuchando Lines in the Sand. Ya está mi fecha marcada en el calendario: 16 de enero de 2014. Parece lejos, pero cada día que pasa es uno menos para verles por 4º vez. Cuando les vi por streaming en el Download Festival en directo, su setlist fue este:

Pull Me Under 

Constant Motion 

A Rite of Passage 

Hollow Years 

Metropolis Pt. 1: The Miracle and the Sleeper 

Y este setlist me gustó mucho. En aquel entonces(2009) no era muy fan de la banda, pero sabía lo suficiente como para saber que Pull Me Under era su canción más famosa, Constant Motion su single por excelencia y Metropolis su canción más respetada(o eso pensaba. Al menos es mi favorita xD). A Rite of Passage era el single(single de 10 minutos pero single) de su nuevo disco, y Hollow Years, otro single, que alargaron para el momento de la virtuosidad. La siguiente vez les vi en el Sonispher de España en 2011, aquel en el que justo telonearon a Iron Maiden, y su setlist fue el siguiente:

Under a Glass Moon 

These Walls 

Forsaken 

The Great Debate 

Fatal Tragedy 

On the Backs of Angels 

Caught in a Web 

Metropolis Pt. 1: The Miracle and the Sleeper

Un Setlist muy potente, como siempre orgullosos de su Images & Words, con la 1º y la 2º canción. Presentaban un nuevo single(On the Backs of Angels), con su canción más famosa de este siglo(Forsaken) y con representaciones de discos del 94, 99, 02 y 05, echándose de menos el When Day and Dream Unite del 89, el Falling del 97, el Train of Thought del 03 y el Black Clouds del 09. Y la 1º vez que les vi sin un festival, como aquel que dice, fue cuando a la 3º va la vencida, el 25 de febrero de 2012, con este increíble setlist:

Dream Is Collapsing (Hans Zimmer song)

Bridges in the Sky 

6:00 

Build Me Up, Break Me Down 

Surrounded 

The Root of All Evil 

Drum Solo 

A Fortune in Lies 

Outcry 

Acoustic:

-The Silent Man 

-Beneath the Surface 

On the Backs of Angels 

War Inside My Head 

The Test That Stumped Them All 

The Spirit Carries On 

Breaking All Illusions 

Encore:

Pull Me Under 

En este setlist destacó la vuelta de canciones escritas por Portnoy(como The Root of All Evil), casi todas las canciones del nuevo disco(aunque con la espinita de que me faltó por ver This is the Life), 2 canciones del Awake y del Images & Words, aunque faltaron del Follong y del ToT. Aún con todo, fue uno de los mejores conciertos a los que he asistido, con una sonrisa que no se me fue en días, y rematada además con el motivo de que comencé a salir con una chica. Digamos que ese fue el inicio de grandes cosas, y con eso es con lo que me debo quedar, porque al final, por muy efímeras que sean nuestras vidas y por muy rápidas que pasen, debemos quedarnos con los buenos momentos, y para mi aquel mes de febrero lo fue, y con creces.

Esta banda me ha acompañado en buenísimos momentos(imagináos escuchando I Walk Beside You mientras paseas con una chica/chico; o escuchar Pull Me Under mientras terminas de escribir un trabajo que sabes que va a darte una notaza, o, como en este caso, recordar con nostalgia grandes momentos mientras suena The Answer Lies Within), pero también malísimos(no recomiendo escuchar Space Dye-Vest cuando os dejen, es malo para cualquier corazón aunque esté a prueba de bombas, ni Dissapear, ni The Ministry of Lost Souls, ni escuchar Another Day o The Best of Times cuando ha fallecido algún amigo o familiar). Es por ello que mi emoción por este concierto sobrepasa el límite de lo normal. No es mi grupo favorito, es el único grupo que me ha hecho sentir todo esto a la vez, en ocasiones sin salir del mismo disco. Y siento que, en cierto modo, se lo debo. Por eso, cuando vaya el 16 de enero a Vistalegre, y suene la intro, me levantaré y berrearé como nunca, y cantaré como loco cuando suene Build Me Up, Break me Down o These Walls, y me emocionaré cuando suene Trial of Tears o The Count of Tuscany, y poguearé cuando suene Fatal Tragedy o In The Name of God. Y mientras vosotros leeréis esto y diréis: mojabragas, yo contaré un día menos para verles.

Ya queda un día menos.

Historia del grunge parte 3

Acababa 1989 con el primer disco de Nirvana en el mercado. Mudhoney había editado su primera maqueta con el éxito Touch Me I’m Sick, y todo parecía ir bien para ellos. Además, R.E.M había impactado tanto con su Document que inmediatamente después sacó Green, con el éxito Orange Crush. Llegábamos a 1990, con un panorama del rock que cambiaría por completo. Mother Love Bone, en pleno auge de su carrera pierde a su vocalista, y sus guitarristas comienzan a perfilar un nuevo grupo.

Entremos en materia. Bleach era el primer disco de Nirvana. Los sonidos como ya sabréis son muy sucios, simplemente grabaron las canciones y no retocaron esos sonidos en la tabla de mezclas. Salvo en una canción, en About a Girl. La canción se puede considerar Pop. Algo comprensible si tenemos en cuenta que la discográfica que les editó el disco era SubPop. Pero Cobain sentía que debía disculparse por hacer esa canción. Temía que al hacerse famoso perdiera su independencia, y la discográfica le obligara a hacer algo mas comercial. Pero tenía a R.E.M de referencia. En ellos había visto como haciendo lo que a ellos le gustaba no se habían vendido, como haciendo el mismo tipo de música habían triunfado. Mike Stipe era la voz de una generación. Él lo sabía, pero le incomodaba tanta atención. R.E.M acabó su gira en 1989. Sí, la gira que comenzaron en 1980 la acababan 9 años después. Me explico: no habían dejado de componer, de grabar y de hacer conciertos en todo ese tiempo, de ahí la extensión de la gira. Peter Bell, el guitarrista cambió la guitarra eléctrica por la mandolina, porque temía ser un icono del rock. Ese nuevo sonido quedaría plasmado en su canción mas famosa, Losing My Religion. Esa canción marcó la carrera de R.E.M. pasaron de ser un grupo de rock conocidos, como podían ser en su momento Maiden o RHCP, a ser un grupo de fama mundial, como Metallica o posteriormente Nirvana. Esto demostró a Cobain que se podía ser famoso sin renunciar a su música. Los ídolos de Cobain, Sonic Youth, habían firmado con una gran discográfica. El éxito de REM abrió las puertas a muchos grupos posteriores. En 1991 entra en Nirvana el batería Dave Grohl, que daría un nuevo giro a la banda. Cobain siempre había querido un sonido fuerte, pero melodioso. Algo que mezclara la contundencia de Black Sabbath y la melodía de los Beatles. Ese sonido lo encontró en The Pixies.

Banda creada en 1985, no había tenido problemas en encontrar un sonido propio, y en encontrar una discográfica pequeña. Son los grandes olvidados del rock alternativo. Su mayor éxito es Where’s My Mind. Querían evitar cualquier cliché del rock, hacer algo distinto. Nirvana tomó ese sonido. Y crean en 1990, totalmente improvisada en un concierto Smell Like Teen Spirit, la canción insignia del rock alternativo. Esa canción con todos mis respetos es un robo a Pixies. Pero hay que reconocerlo, a posteriori les salió muy bien la jugada. No se les puede reprochar aquello. Quiet Riot ya había hecho lo mismo con Slade con su Cum in to the noize. El problema era que al contrario que Slade, Pixies no vería ni un duro en derechos de autor, porque se les robó el sonido, no la canción. Pero Kurt no es tonto. El productor grabó su canción en una pista doble. La voz parecería mas melodiosa. Siendo sinceros Kurt/Curt(así no hay quejas) Cobain no tiene la voz de Mercury. De hecho su voz es una mierda, pero la grabaron a doble pista, porque el productor sabía eso. El nombre de esa canción, como curiosidad, es el nombre de un desodorante xDD. Y otra curiosidad, en el video de SLTS en la última toma se ve a un empleado de limpieza. Hilen conceptos, cuál fue su primer empleo?

En enero de 1992 Nevermind ocupa el primer disco en las listas de ventas. Nirvana ya era un grupo conocido, pero los medios de comunicación se preguntaban quienes eran esos marginados. Y, al contrario que con Def Leppard o Van Halen,no se les atacó desde el primer momento. Nacen bandas como Smashing Pumpkins o Pearl Jam, y son rapidamente contratadas por discográficas dispuestas a la caza de Nirvana. A que les suena esto? Si leyeron mis artículos del Metal no reprocharéis que diga que el Glam estaba resurgiendo. Antes de que me tiréis piedras me explico: con el éxito que dieron Quiet Riot, Deff Leppard y Van Halen, las diacográficas se lanzaron a por grupos como WhiteSnake, Twisted Sister o Scorpions. Aquí estaba pasando lo mismo. Nirvana había abierto la veda, y nada la podía cerrar. Bueno, salvo un suicidio, pero es pronto aún para hablar de ello. El problema es que a la larga, Pearl Jam ha superado a Nirvana en cuanto a nivel de magnitud pública… no, porque un suicidio impacta más, Pearl Jam les ha superado en nivel de impacto… no, tampoco, porque un suicidio blablabla… Pearl Jam les superó en algo mejor: calidad musical. Pearl Jam consiguió el mismo producto que Nirvana sin copiar a Pixies. Mezclaba contundentes guitarras con melodías, y con un sonido propio. Pero Pearl Jam recibió críticas duríiiisimas(a ver quién pilla la coña), debido a que llegaron después que Nevermind. Sí, solo por eso se les criticó. Ten supera con creces el Nevermind de Nirvana, pero siempre será el 2º disco del Grunge, por el hecho de salir a la venta mas tarde. Era inevitable que los fans hicieran una rivalidad por ver que banda era mejor. Se crearon dos grupos entre fans del grunge: los que apoyaban a Nirvana y los que apoyaban a Pearl Jam. Mas tarde conoceríamos que ganaría Nirvana, pero a la larga…

Con tantas bandas en el Mainstream de rock alternativo(REM, Nirvana, Pearl Jam, Smashing Pumpkins, Alice in Chains, Soundgarden…) lo alternativo se había vuelto comercial. Todo ese éxito se veía reflejado en pasarelas de moda… hasta en Hollywood. El Grunge y el rock alternativo era la música referente en EEUU, y en 1992 una banda nacida de Mother Love Bone saldría a la luz. Esa banda es Temple of the Dog. Esa formación sólo tiene un disco en el mercado. La razón? Esa banda se llamaría a posteriori Soundgarden. Qué hay de extraño en esa banda? La canción Hunger Strike, que unía lo mejor de Soundgarden con lo mejor de Pearl Jam. Los dos cantantes de esos grupos se unían en un dueto, en una simbiosis perfecta de sonidos y de voces. Era como si gran parte del grunge se estuviera aliando, dejando a Nirvana en un punto aparte. El mayor éxito de Temple of the Dog es Hunger Strike, que les daba gran éxito, a la vez que polémica, al dejar a Eddie Vedder en los coros. Curt Cobain, volviendo a Nirvana, se había convertido en el centro de atención. Seattle se estaba convirtiendo en el Sunset Street Boulevard Grunge. Acabaré este artículo diciendo que Curt Cobain era una persona marginal, pero que buscó la fama intencionalmente. lo que no sabía, es que la fama es un arma de doble filo, y puedes salir bien, o puedes salir mal…

Historia del grunge parte 2

Esta es la 2º parte de mi pequeño índice sobre la historia del grunge:

Dejé mi artículo anterior en el éxito de esas bandas Pre Grunge como Black Flag o R.E.M en las radios universitarias, y como aquel mundo indie empezaba a coger fuerza. A partir de aquí podemos seguir.

Las grandes discográficas y medios de comunicación comenzaron a elegir a esas bandas de la escena indie para convertirse en el buque insignia de su discográfica. En plena decadencia del Glam, el auge de la música electrónica, Rap, y ante la negativa de bandas Thrash que no querían comercializarse (salvo Metallica), alguien debía llenar ese vacío que dejó el Glam en las listas de ventas en cuanto a Rock se refiere. Con unos Guns que tardarían todavía un tiempo en consolidarse, y con unos rockeros como Bruce Springsteen o U2 que llenaban estadios enteros, algo debía ocupar ese espacio. Y allí se encontraban en el momento justo Sonic Youth o The Replacements. Pero, seamos sinceros, poca gente fuera del Mainstream los conoce. Su tiempo se fue tan pronto como llegó, y poca gente recuerda canciones como Left of The Dial. Y, siendo sinceros, quién no ha escuchado algo de R.E.M? ahí quiero llegar. R.E.M tenía un sonido mas comercial de lo que podían ser bandas anteriormente citadas, sonido que se acrecentó con la salida al mercado de su álbum Document, algo que no querían, pero que indirectamente consiguieron. Y lo acrecenteron aún mas si cabía con su canción The One I Love. La letra siendo sinceros, es lo mas anticomercial que hay, habla de desengaños, de mundos sombríos… pero la gente está pirada, y con dos acordes bonitos se les encandila. No me interpretéis mal: no quiero decir que R.E.M hiciera mal en comercializarse o en hacer esa canción, pero si es cierto que cuando hay una melodía bonita se te queda. Pasó con Stairway To Heaven, pasó con Summer Time de Janis Joplin, pasó con Litle Richard, pasó con Yellow Submarine de The Beatles, y pasó con esta canción. Y es que esa canción si la escuchamos podemos apreciar que los coros no son coros, sino gritos de angustia.

El éxito de R.E.M provocó que paulatinamente el rock alternativo se fuera convirtiendo en un negocio. En Aberdeen, Kurt Cobain veían a R.E.M como sus referentes, a donde querían llegar, porque no eran Britney Spears, pero tampoco eran Exodus. Eran el punto intermedio. Y en 1988 se crea Nirvana, grupo liderado por Kurt Cobain y Krist Novosellic, con la ayuda de diversos baterías a lo largo de la corta historia de la banda. Pusieron de nombre a esa banda Nirvana. Ese nombre tiene gancho, y uno se pregunta: quería Cobain el circuito Indie o realmente quería el éxito? Es una buena pregunta, porque en otros lugares he visto que Cobain quería llamar a la banda Pooh Pooh Box. LOL. Caja de caca? Dejando a un lado las tonterías de un adolescente, lo cierto es que Cobain y Cia se mudaron a Seatle para grabar su primer disco. Tenían una dura competencia, porque en ese mismo año nacieron bandas como Soundgarden o Alice in Chains, bandas que ahora mismo son consideradas entre las 5 mejores bandas de Grunge. Las letras hablaban de marginación, y los sonidos recordaban mucho al Heavy Metal de los 70. Nacía el Grunge. Nirvana saca su álbum Bleach, y le da una voz especial al Grunge, porque tenía el sonido, pero a ese estilo le faltaba una voz, como en el Heavy Ozzy o Dio, o en el rock Elvis o Little Richard. Y nacía de una forma al menos discreta, todo hay que decirlo. En esos momentos el rock alternativo de R.E.M y demás domina el área universitario. El Glam, ya de capa caida y el Thrash dominaba en parte las radios y televisiones. Qué le quedaba al Grunge? Pues ese circuito independiente que progresivamente fueron abandonando grupos como REM o Sonic Youth para saltar a un ámbito mas… de masas. Llegábamos a 1990 ya, con Nirvana de gira con su primer disco, una gira algo discreta en esos momentos, todo hay que decirlo; con un Eddie Vedder que comenzaba a perfilar lo que iba a ser Pearl Jam; con el Glam totalmente desaparecido y muerto, con unos Guns and Roses en auge con los Use your Illusion, con unos REM que ya tenían su nombre afianzado en radios ya de índole nacional, y lo más importante, con unos Pixies ya de capa caida.

Os preguntaréis quién coño son Pixies… pues es un grupo… no, es EL grupo que le dio sonido a nirvana. Acordes parecidos etc. No sería extraño ni recalcable esto, quiero decir, Airbourne es una copia barata de AC DC, o Iron Maiden que tiene un sonido muy parecido al de Judas Priest. No debería ni mencionarlo, salvo por un hecho en mi opinión… deneznable. No me gusta usar esa palabra, porque suena muy fuerte, ya que no es para tanto, pero no encuentro una forma adecuada de decir que Nirvana le copió a Pixies en su canción prima, Smeell Like Teen Spirit. Pero esto lo veremos en el 3º artículo.

10 discos de prog que todos deberían oir. Década 00-10

Bueeeeenas gente! xD Hoy, en un día señalado, en el que todos hemos hecho huelga y deberíamos estar en la manifa dándolo todo… Me llegan las ganas. Las ganas de hacer un artículo atípico pero muy común en mi blog por seguir el formato de “listado”. Simplemente voy a hacer un listado de los mejores 10 discos de rock progresivo de la década pasada, pero sin enumerarlos por orden. Así que sin más, vamos a ello!

Dream Theater – Six Degrees of Inner Turbulence.

Comenzar con una leyenda como son los 3 primeros pasos de la 12 Step Suite, continuar con uno de los mejores solos de la historia del teclado, una de las baladas más bonitas de la banda y con la magna canción de 42 minutos que da nombre al disco es sinónimo de éxito. Era muy difícil superar el Metropolis PT2, y no lo superan, pero dejan el listón muy, muy alto. Qué decir de estos 5 monstruos que no se sepa ya? Genialidades como The Great Debate deberían ser dignas de estudio, y preciosidades como Misundestood deberían sonar en las radios de medio planeta. Pero nunca se hará la justicia suficiente a esta joya, eclipsada por discos como Images and Words, Metropolis PT2 u Octavarium. Es que son muy buenos, leñe.

Riverside – Out of myself.

Esta banda polaca ha sacado 3 discos en esta década, y este me parece el más notable. Es el 1º de los tres, el 1º de estudio de la banda y me parece una de las mayores genialidades de la década. Es como juntar a Pink Floyd, Emerson, Lake & Palmer, Dream Theater, Tool y Opeth en un solo disco. Tienen canciones muy buenas posteriores, como Second Life Syndrome, pero no han hecho un disco tan redondo como este. Te entretiene de principio a fin.

Tool – Lateralus

La obra maestra de la banda. Editado en 2001, este disco incluye los éxitos más notables de la banda, como Schism, Parabol o Lateralus. Canciones muy poco accesibles al oido no acostumbrado, pero que te envuelven. Un halo muy oscuro y drástico en ocasiones, que acierta de lleno. Hay varias teorías de cómo deben estar las canciones colocadas para hacer la canción definitiva. The Holy Gift por ejemplo. Yo prefiero escuchar el disco a secas, y disfrutar de la genialidad de Maynard y compañía.

Transatlantic – The Whirlwind

Joder, es una canción de una hora y veinte minutos casi! Qué puedo decir? Yo, que estoy enamorado de todo lo que hace la dupla Portnoy – Neal Morse en el plano musical? Yo, que escucho a diario un disco de Morse o DT-Flying Colors-Transatlantic? Me dicen que en un disco participa uno de los dos y pongo fe ciega! Mi teclista favorito(con permiso de Jordan Rudess) y mi baterista favorito(con permiso de Virgil Donati) acompañados de Trewavas, bajista de Marillion y del diamante sueco Roine Scolt! Pues ahí les tienes a todos cantando y haciendo literalmente lo que les sale de las pelotas. Es la magia del progressive, que todo tiempo es relativo.

Coheed & Cambria – In Keeping Secrets of Silent Earth.

Este está analizado en el siguiente enlace: http://rockdemisadentros.blogspot.com.es/2012/08/the-x-factor-coheed-and-cambria-in.html

Liquid Tension Experiment – 1

Analizado aquí: http://rockdemisadentros.blogspot.com.es/2012/09/the-x-factor-liquid-tension-experiment.html

Dream Theater – Octavarium

Resumiré en una lista muy breve el porqué de este disco: pasos 6 y 7 de la 12 Step Suite, recuperando motivos de las dos canciones anteriores(The Glass Prison y This Dying Soul), una balada preciosa animando a la vitalidad, una canción inspirada en los gigantes de Muse, una preciosidad llamada I Walk Beside You, uno de sus mayores éxitos(Panic Attack) y la mayor genialidad que hayan hecho nunca. Octavarium, dividida en 8 partes, con la última recogiendo los motivos de las 7 canciones anteriores. Todo es un círculo. Todo es perfección. Petrucci, Rudess y Portnoy hacen que vueles lejos a un lugar donde lo mediocre es malo y lo muy bueno mediocre. Alcanzan un nivel de perfección que no lograrían hasta 6 años después.

Morgana vs Morgana – Nébula

El mayor grupo progresivo de España en la onda de Tool y Porcupine Tree tenía que estar. Alguna representación española debía haber. La magna canción de 10 minutos de …Y en la ignorancia debería ser motivo suficiente para escucharles 1 y mil veces. Pero ni, ahí no acaba la cosa. Mi Prisión, Orquidea, Teólogo(mi favorita), Y perder… Es un temazo tras otro. Quizá no veamos solos increibles, pero no es ese tipo de progresivo el que vemos aquí. Hay dos tipos de progresivo: el de las virguerías, el que nos deja con la boca abierta, y el ambiental, más simple pero al mismo nivel de belleza. Y este disco es del 2º tipo. Muy recomendable.

Pain of Salvation – Remedy Lane

Este estaría en la parte baja, compitiendo con el Human Equation de Ayreon, por lo que me ha sido muy complicado descartar al último. En este disco Gildenlow se dedica a explorar los problemas por los que tiene que pasar la mente humana a lo largo de su vida. Un muy alto nivel de complejidad en todos los momentos y unas voces lisas y muy bonitas. 10. Si digo que igual lo dejaba fuera es porque no se puede intentar competir en la misma liga que los Petrucci, Portnoy, Myung y compañía.

Porcupine Tree – In Absentia

Como no podía ser de otra manera, el mejor compositor en los 3 años que llevamos de década debía estar. Steven Wilson se supera en esta, su obra maestra. Crea una ambientación de tal manera que te acabas preguntando si esto es humano o un regalo de los dioses. Cada canción se supera, exceptuando Wdding Nails, que se sale un poco del marco del disco, sin llegar a ser mala. Temazo tras temazo. Trains, Heartattack in a layby, The sound of muzak… una gozada de album de Wilson, Harrison y compañía.

Historia del grunge parte 1

En lo que saco tiempo y ganas para analizar de discos, voy a colgar unos artículos de grunge que hice para otra página hace 3 años:


Bien, para estos artículos que haré de Grunge, he decidido tomármelo con calma, sabiendo que parte de lo que voy a escuchar no me iba a agradar, y que había ciertos personajes a los que debía tratar con la mayor objetividad posible, sin recurrir a insultos baratos ni a argumentos poco elaborados. Es por ello que aunque sean mas cortos, estos artículos de Grunge estén mas elaborados que los de Heavy Metal(por la razón de que salvo al Glam, lo engrandecí todo). Aclarados estos términos, comencemos. No comenzaremos diréctamente con la llegada a los mercados de Nevermind(Nirvana) ni Ten(Pearl Jam). No empezaremos tampoco con la creación de Nirvana. Comenzaremos, al igual que con el Heavy Metal, en sus influencias. Y sus influencias son variopintas. Desde los Beatles hasta Iron Maiden, Ramones… Además, este grupo engloba a bastantes sectores, como punks que buscan algo más que le puedan ofrecer, heavys descontentos con el Glam y el Thrash, pijos aburridos de su vida… bueno, e incluso maníacos depresivos(a los que llamaremos a partir de ahora pre-emos). Y, al igual que en mi anterior saga, comenzaré con mi reflexión: qué es el grunge?

¿Qué es el Grunge?

Todos sabemos que es un género musical que, al contrario del Heavy metal, está mas o menos claros que grupos son o no grunge. Como ya dije en el heavy metal, Tokio Hotel podría ser considerado Heavy metal. Aquí sabemos que los Jonas Brothers no son Grunge. Normalmente buscan una distorsión exagerada de sus guitarras, afinadas en distintas notas(normalmente en Re menor), con canciones que hablan de conflictos tales como que se me acabó la cerveza y me quiero morir, he embarazado a una chica y me quiero morir, se me ha acabado la marihuana ¡DONDE ESTA MI CAMELLO! Etc. Pero todo esto lo desarrollaremos más adelante. Es innegable que el grunge es un tipo de rock, e incluso un término intermedio entre Punk y Pop. En ocasiones incluso del heavy. Ahora sí, comenzamos.

El término “Grunge” significa en inglés sucio, porquería e inmundicia. No me lo estoy inventando. El primero en usar ese término fue el vocalista de Green River y Mudhoney Mark Amm. El grunge nace en Seattle, ciudad de Washington si no me equivoco. Para comenzar a habler del grunge, tenemos que volver a los ya exprimidos años 80, en los que el Glam, Punk y en menor medida Thrash triunfaban. Años en los que se dio la era Reagan, una era de prosperidad en EEUU, donde se garantizó que todos tendrían trabajo. Por desgracia, no se pueden prometer cosas que no puedes cumplir, y aunque Reagan redujo considerablemente el paro, en cierta zona de Seatle los resultados de dicha mejoría no llegaban. El ejemplo claro es Aberdeen, ciudad natal de Kurt Cobain, donde no se veía esa mejoría que Regan había prometido. Kurt Cobain venía de una familia desestructurada y había dejado la escuela muy temprano. A partir de… 1985 creo, comenzó una serie de empleos basura, sin ningún futuro, hasta que ingresó a ser conserje y limpiador de su anterior instituto. Eso debía ser frustrante, y es frustrante para cualquiera, porque verte en un empleo de mierda sin futuro mientras tus compañeros van a la universidad no debe ser un plato de buen gusto. Pero Curt no era el único chico que vivía esa situación. No con esos matices, pero no era el único. Formaba parte de la generación anterior a la que tú o yo pertenecemos. La generación X. esos chicos son nacidos en los años 70 y comienzos de los 80, que no encajan en la sociedad y se aislan en su mundo. No son asociales o autistas, simplemente no encajan. Pero en Aberdeen, encontraría a un amigo que vivía la misma situación que él. Una persona no aceptada por la sociedad, como la mayoría de la generación X. Krist Novoselic. Su reacción ante los demás fue aislarse. Odieban lo que el Glam e incluso el Thrash o el Punk les ofrecía. Buscaban algo que les ofreciera lo que sus ideales buscaban. Buscaban algo que no les hablara una y otra vez de tirarse 5 mujeres en jacuzzis, de 10 formas de matar a una persona(Ride the Lightning de Metallica), de cómo hacer enfadar a la reina de Inglaterra…

Y esa escena musical la encontraron con el grupo Punk Hardcore Black Flag. Era un grupo que descargaba la frustración de los jóvenes, con lo que se sentían identificados con ellos. El grupo era conocido por su mala reputación. En muchos de sus conciertos acababan en enfrentamientos entre el público y la policia. Los conservadores y los grupos ultra cristianos cargaban contra ellos porque consideraban que el grupo era un perversor de mentes y que corrompía a la juventud. Y tocaban donde podían. Era obvio que no llenarían estadios, pero si pequeños bares donde les dejaran tocar 2 o 3 veces por semana. Con eso se conformaban, y con ese pequeño circuito las bandas hacían mini giras por el estado para hacerse conocer medianamente, pasando la mitad del día conduciendo y viviendo en una camioneta. Grupos como Black Flag, Sonic Youth o Green River usaban ese método para hacer mini giras, pero también lo hacía otro grupo… un grupo que no era grunge ni lo ha pretendido ser nunca. Un grupo de rock sin artificios como podían ser los Glam. Un grupo con ira, sí, pero moderada(al contrario que los Thrash). Hablo de R.E.M.

R.E.M era una pequeña banda que se formó en 1980 en Georgia, y seguía la filosofía de esos grupos pre-Grunge. La escena indy les dio un gran empujón al estrellato en los locales. Y su primer éxito fue… Radio free Europe. R.E.M, tengo que decir que es una banda completa. Tenía una gran sección rítmica, unos acordes propios del grupo que no tardarían en imitar, y además una voz que te hacía permanecer atento, por su registro, y por su carisma. Estas bandas que hacían canciones pegadizas, pero poco comerciales comenzaron a sonar en otro circuito, el de las radios universitarias. De esta forma tan peculiar y laboriosa nace el rock alternativo. Acabaré este breve artículo, con una frase que hará pensar a mas de uno: si lo que querían era alejarse de la sociedad, de los estudios que una vez abandonaron… no resulta paradójico que sus canciones comenzaran a sonar en las universidades? Obviamente a esas bandas había que buscarlas, porque no las escucharías en cualquier radio, pero es cuanto emnos curioso que aquello que una vez rehusaste a seguir, se convirtiera mas adelante en tu sustento vital de comida y bebida. Piensenlo.

The X Factor: 3 Days Grace - Transit of Venus

3 años. 3 años nos han hecho esperar estos tipos. 3 Days Grace se presenta en este 2012 a romperlo todo con este disco, Transit of Venus. Con tres discazos a sus espaldas, quiero pensar que lo van a igualar o incluso superar, pero nunca se sabe. Ese postgrunge que nunca pasa de moda y tan defendido el año pasado por gente como Seether, 12 Stones o incluso Staind y que tan bien llevan estos tipos. Sin más, vamos a ello.

Comienzan fuerte, con Sign of the Times, un tema que comienza muy lento pero que a partir del primer estribillo suma las distorsiones guitarreras tan características, unidas a un Adam Gontier que se emplea al máximo. Chalk Outline incorpora elementos o pedales de percusión que llevan a sonidos de electrónica, recordándome vagamente al dubstep. Skrillex, no sabes lo bien que me caes, pero eres como el tipo malo de clase, que malinfluencia al resto. Es un tema que se me hace algo pesado, a pesar de que está dentro del estilo que se marcan. The High Road es un tema más en su onda, y es en mi opinión de lo mejor del disco. Muy influenciados por… Bon Jovi? Me encanta como suena. Pero esto ya lo hemos visto antes en ellos. Es una fórmula que les funciona. Y le sacan partido. Esquema de canción postgrunge total: tema lento que gana en el estribillo y pierde velocidad de nuevo en la Phrase#2.

Hay temas que no sobresalen gran cosa, como Operate, Hapiness, Give into me o Misery loves to me, que te hacen pensar si realmente era necesario esperar 3 años para sacar disco nuevo. En este punto uno comienza a decepcionarse de no ver casi nada nuevo, y lo nuevo que incorporan, es un fallo. Pero temas como Anonymous suben un poco la media. Aún así, escuchando la mitad del disco parece que no hay un tema que sobresalga del resto. Give Me a Reason se perfila para ser ese tema que lidere el disco, pero tampoco es un esfuerzo muy fuerte. Al menos, es una letra buena, y una canción que gana intensidad poco a poco. Time that Remains incorpora piano, un punto muy a favor del tema. Expectations usa teclado y sintetizador, pero es un tema muy facilón para ganar público. Broken Glass salva un poco el disco, pero tampoco mucho, y es por el punteo inicial de la guitarra tapado por la principal. Sin embargo, eligen el mejor tema casi del disco para acabar, Unbreakable Heart. El único acierto de todo el disco.

Igual debo ser yo, que aborrezco en parte ya los temas facilones, o simples, pero es que este disco es con diferencia el peor hecho hasta la fecha por este grupo. Hacía mucho tiempo que un disco no me aburría hasta dejar de prestarle atención. Se salvan a lo mucho 4 canciones, y tampoco es que sean muy allá. Le doy un 5 raspado, pero muy raspado. Hasta aquí mi crítica. Espero escribir más seguido a partir de ahora. Un saludo!