domingo, 26 de enero de 2014

Los 50 mejores discos de 2013(del 30 al 21)

Continuamos la lista que empecé el viernes, y ya llegamos al ecuador. Aquí ya empiezan a caerse grandes pesos  del año, sólo espero que no me linchéis demasiado xDD


30. A Day to Remember – Common Courtesy
Canción recomendable: City of Ocala.
                Estos chicos lo han vuelto a hacer. A Day to Remember se ha marcado un disco lleno de sus rasgos más característicos: pop punk, hardcore, rock alternativo, doom, baladas como sólo ellos saben… Un disco de 16 canciones de las que no te cansas, y que puedes poner una y otra vez sin darte cuenta. Es un disco inconfundible con otro grupo: se nota que son ellos desde el principio. Se echa de menos alguna canción más dura, pero por lo general es un disco muy bueno, en la línea que llevan haciendo desde que comenzaron a grabar discos. Es carne de conciertos, y es que es una de las bandas que tengo pendientes junto con Rush, Tool y Pearl Jam. Una banda que transmite muy buen rollo cuando tiene que hacerlo, que muestra ternura en sus momentos más instrospectivos, y rabia cuando tiene que hacerlo. Y es que esta banda tiene una legión de seguidores más que merecida, en la que me incluyo, y más con este disco. Han acertado de pleno.

Nota: 8.


29. 30 Seconds to Mars – Love, Lust, Faith and Dreams.
Canción recomendable: Do or Die
                Jared Leto y compañía venía con un disco que a priori no podía llamar tanto la atención como los anteriores, pero que el tiempo le ha puesto en su sitio. Siguien la lína de un neoprog muy sintetizado, con sonidos electrónicos, pop e incluso orquestales, el álbum se presenta con todas las características de la banda en esta nueva década: que nadie espere el rock alternativo de sus tres primeros discos. Que nadie espere nada de su etapa más emo, porque es una etapa que se ha cerrado, probablemente para no volver a ser abierta. Sus fans de la primera etapa se verán decepcionados, pero con el álbum anterior ya estaban avisados. Otros como yo, que estamos en continuo cambio, veremos un disco más que decente, novedoso e incluso llamativo. No es el mejor disco de la banda lógicamente, aunque andará ahí ahí. Y no exagero: con las escuchas este disco gana mucho. Y cuando digo mucho, me refiero a que, un disco que no pensé que entraría en mi top, se sitúa en la zona media alta de la lista. Así que a todos los que descartaron este álbum como una decepción, les digo: dadle otra oportunidad, porque no se arrepentirán.
Nota: 8.


28. Sara Pi – Wake Up.
Canción recomendable: wake up.
                La verdad es que me he llevado una grata sorpresa con esta chica este año. La conocí como una de las recomendaciones que de vez en cuando hace spotify, de la misma forma como conocí a Omar Sosa, y lo cierto es que no me arrepiento de haber clickado. Aparte de tener una voz preciosa, que te envuelve y que juega contigo, ha hecho un disco de jazz con sonidos latinos que ha sido increíble. Quizás por mi desconocimiento de este tipo de música me haya impactado demasiado este disco, pero prometo escuchar más sobre este estilo y volver a juzgar con mayor conocimiento. De momento me quedo con lo que tengo, un disco de esos que enamoran, que te gustaría tener de fondo en cualquier momento romántico o tomando una copa tranquilo en tu sofá. Todas las letras son en inglés, salvo “Neginho”, en portugués, y “Puedo Volar”, que en mi opinión desmerece un poco, pero ese sería el único pero al disco. Realmente bueno y muy recomendable.
Nota: 8.



27. Avantasia: The Mistery of Time
Canción recommendable: Sleepwaking
                Si antes decía que el power tenía poco que innovar, queda claro que Tobias Sammett aún sabe cómo hacerlo. Con sus óperas rock ha dejado asombrados a todo el mundo del metal, y de hecho se atreve a codearse con todo un veterano en esto de contar historias a través de la música, Arjen Lucassen. Las diferencias son claras: Tobias tiene un futuro más amplio, al ser unos cuantos años más joven, más constante y… Que da giras. Y es muy bueno que podamos tenerla oportunidad de ver este material en concierto, porque lo cierto es que este disco es en mi opinión, lo mejor que ha hecho en Avantasia hasta la fecha. Baladas, canciones power, coqueteos con el prog… No hay canción que se parezca a la anterior, ni a la siguiente, y eso es lo que gusta tanto. El elenco de invitados es envidiable, destacando Alice Cooper o el propio Lucassen. Estamos ante uno de esos discos que marcan una etapa en la carrera del músico. Quizás la única pega es que se hace demasiado largo en algunas escuchas.
Nota: 8.


26. Duo Kie: Inferno.
Canción recomendable: Sembrando Balas.
                Debo reconocer que de este dúo de raperos es el primer disco que les escucho entero. Ya les había escuchado la canción que tenían con Hamlet, y me propuse escucharles para poder hablar con fundamento, y me he llevado una muy grata sorpresa. Con bases que van desde el rap al dubstep, a la semi balada, y bases más convencionales típicas del rap hardcore. Las letras son críticas sociales en su mayoría, mezclando el humor y lo agresivo en muchas ocasiones, en las que Locus destaca en algunos temas, pero Nerviozzo es prácticamente el amo y señor del disco, manteniendo el nivel en todo el disco. Ojo, el trabajo de Locus es excelso también, ya me gustaría a muchos “raperos” verles hacer lo que hace Locus. En cuanto a las colaboraciones, cuentan con SFDK, Tosko, Swan Fyahboy y Sôber entre otros. Sin embargo, me pareció que sobraban un par de temas, en ocasiones el metraje se me hace largo, pero más allá de eso, un muy buen disco.
Nota: 8.



25. Pearl Jam – Lightning Bolt.
Canción recomendable: Sirens.
                Eddie Vedder, Jeff Ament y compañía han hecho un disco muy variado, con una cantidad de contrastes que van desde el post grunge al country o al folk sobre una cama sólida llamada rock. No es su mejor álbum, y nadie lo incluiría en un podio ficticio, pero no es ni mucho menos de sus peores discos. Canciones como Sirens o Shallowed Whole te harán emocionarte, y temas como Let the Records play te harán bailar e incluso disfrutar de solos de guitarra sencillos pero envolventes. Pearl Jam es la prueba de que no hace falta tocar ochocientas notas por segundo para hacer buena música, simplemente volviendo en parte a los orígenes que te llevaron ahí. Muy buen disco.
Nota:8.


24. Aphonnic – Héroes
Canción recomendable: ahora que tengo 33.
                Aphonnic vuelve 4 años después de su disco 6 bajo par. Muchas bandas deberían aprender de estos chicos, que se reinventan a cada disco. De pasar de un nu metal cantado en inglés a un hardcore novedoso cantado en castellano, con unos teclados increíbles, y unas voces desgarradoras y llenas de sentimiento, es un avance muy serio. Y este disco les reafirman en su estilo propio y único: mantienen su metal tan variado dentro del hardcore. Algo más comercial? Puede ser. Letras menos arriesgadas? Es posible. Peor disco? Ni de coña. Este disco, en mi opinión, está a la altura del anterior e incluso lo supera por momentos. La canción promocional, la que he recomendado, supera el Dios Da del anterior álbum, y eso que las dos son buenísimas, carne de concierto. Estribillos pegadizos, guitarras crudas y teclados ambientales soberbios es lo que nos traen. Un ciclón convertido en 11 canciones llenas de rabia y de sentimiento, con sus momentos mejores y peores, pero con un resultado final insuperable cuando vienes del Crowdfunding(y aún con eso, muchas bandas consagradas deberían atender a lo que han hecho).
Nota: 8,2.



23. Stone Sour – House of Gold and Bones vol.2
Canción recomendable: stalemate
                Después de un volumen 1 que era bueno, pero dejaba que desear, Stone Sour se saca este segundo volumen en el que se resarce del anterior. Siguiendo la tendencia de sacar dos discos en vez de un disco doble(en esta lista ellos, Coheed and Cambria y Five Finger Death Punch siguen esa fórmula), han vuelto a poner el listón muy alto. Poco a poco, Corey Taylor va demostrando que no sólo vale para pegar gritos y dar giras insulsas con una banda muerta hace 5 años, sino que su banda puede ser de aquí a unos años la reina del metal alternativo, aprovechando con su frescura el vacío que va dejando la decadencia de bandas como Bullet o Ill Niño. Hay metal, hay baladas, hay buenas letras, hay una voz que es de las mejores del panorama mundial dentro del metal, y hay muchas ganas y mucho sentimiento. Esta es la carta de presentación para una banda que no la necesita: ellos son Stone Sour, y es una de las bandas más activas de la actualidad. Esperemos que el desgaste no les pase factura.
Nota: 8,3.



22. Leprous – Coal
Canción recomendable: The Cloak
                Experimentación, metal progresivo con tintes death, ambientaciones oscuras y tenebrosas… Con razón están emparentados estos suecos con Ihsahn, otro de los bombazos del año. Sin embargo, están algo debajo de lo que creí en un principio. En primer lugar, el fanatismo que hay a su alrededor me molesta y me hace verles de diferente manera. Si, son buenos, son muy buenos, pero no lo suficientepara ganar a Steven Wilson o Haken, los auténticos bombazos del año. Tampoco entiendo el fanatismo hacia una banda que se encuentra a matacaballo entre varios géneros. Si, experimentan y coquetean con todos, pero de una manera algo tosca. Si quiero guitarras en compases complejos, tengo el Djent, si quiero ambientación tengo Anathema o Cosmos Dream, si quiero esto mismo que hace Leprous, tengo a Opeth o a I, The Breather. Es un discazo, no hay duda, pero no está en mi top 10 por todo eso. Han creado un sonido tan característico que se solapa con el de otros y hace imposible distinguirles.
Nota: 8,4.



21. Semantic Saturation – Solipsistic
Canción recomendable: Stardust.
                Este proyecto de rock progresivo instrumental nace en la mente de Shant Hagopian, que cuenta con el batería Virgil Donati, el teclista Derek Sherinian, el bajista Rick Frierabacci y en la última canción con el cantante Andy Kuntz. Un sonido increíble, que recuerda al mejor rock progresivo de los 90 y los 80, con una clara influencia de Rush, de Joe Satriani y de Steve Vai. No en vano vemos un claro protagonismo de la guitarra, aunque todos los instrumentos tienen su protagonismo en determinadas canciones. Le veo mucho futuro a este proyecto de Hagopian, que cuenta con unos invitados de lujo en este disco. Si consiguiera convencer a alguno de estos monstruos para formar una banda permanente bajo este nombre, sería realmente increíble. El tiempo dirá. De momento, me quedo disfrutando de este disco, del que no me canso.
Nota: 8,5.

Como habéis podido ver, la presencia española ha sido más importante que en las anteriores partes de la lista, contando hasta con tres puestos. Me adelanto a decir que desgraciadamente no es la tónica, pero aún hay sorpresitas. Mañana vuelvo con los puestos del 20 al 11. Un saludo!

sábado, 25 de enero de 2014

Los 50 mejores discos de 2013(del 40 al 31)

Continuamos la lista que ya empezamos ayer, con los discos más flojos del ranking. Aquí ya comienzan a caerse discos que en muchas listas he visto como top 10, y que a mí no me han parecido tan buenos. Pero bueno, en la variedad está el gusto, y el mío es bastante peculiar. Así pues, continúo con mi lista:


40. Ska-P – 99%
Canción recomendable: Radio Falacia
                Emblemáticamente, este disco pasará sin pena ni gloria por la ya extensa discografía de esta banda de Vallecas. Musicalmente, este es el mejor disco de la banda en sus ya 20 años de existencia. Nunca han hecho un disco tan variado, ni tan lleno de letras si, reivindicativas, pero a la vez cargadas de sentimientos. Este disco si me hace comprometerme con lo que estoy escuchando, y no lo conseguían desde Planeta Eskoria. Tiene un mérito muy grande esto, y seguro que ni son conscientes de lo que han hecho: una de las sorpresas del año sin duda. Pulpul, Pipi y compañía han madurado musicalmente, y hay que reconocerlo: podrás estar de acuerdo o no con sus letras, pero son unos músicos increíbles y aquí se han reafirmado dentro del punk rock ska que hacen ellos. Ya podrían muchos grupos aprender de ellos, porque han tardado 5 años en sacar disco, pero un disco que, con todas las letras, se puede denominar el mejor de la historia de Ska-P.

Nota: 7,6.


39. Thousand Foot Krutch – The end is where we begin.
Canción recomendable: Be Somebody.
                TFK ha vuelto a sacar un disco muy bueno de rock alternativo, el más suave de cuantos han hecho hasta la fecha, volviéndolo más comercial y accesible. Y no por ello es un error. No debemos caer en el debate de que lo comercial es basura, porque ahí tienes a Bruce Springsteen o a U2 que no sacan un disco malo ni aunque se empeñen. Por ello el disco me parece un acierto. Es rock para adolescentes, las cosas como son, y ese rock con tintes de rap en algunas partes, con estribillos extremadamente pegadizos(ejemcourtesy callejem) y riffs muy coreables hace que sea una banda muy a tener en cuenta en festivales para rellenar. Las voces me recuerdan a Hoobastank y a Pop Evil, pero mientras que estas bandas están algo perdidas, TFK ha encontrado una fórmula que les puede valer durante 2 álbumes más, pero que tiene fecha de caducidad.
Nota: 7,7.


38. Alter Bridge – Fortress
Canción recomendable: All ends well.
                Mark Tremonti, Myles Kennedy y compañía se han vuelto a marcar un disco bastante decente. La banda heredera del legado de Creed se ha marcado un disco muy metal alternativo, demostrando que siguen en la brecha, dando guerra desde lo más alto del podio del metal alternativo, con una voz que es la envidia de todo el género(por algo Slash está que no caga con Myles) y con uno de los mejores guitarristas del género. Y a pesar de todo, este álbum es el peor de los 4 que ha sacado la banda hasta ahora. Quiere decir eso que sea malo? En absoluto. Simplemente digo que es el menos bueno de todos. Pero es que es muy difícil mantener el nivel del homónimo, Black Bird y ABIII, es muy difícil y en eso han caído. Pero no pasa nada, porque esa irregularidad de la que puede pecar el disco se compensa con las canciones finales: uno de los mejores cierres de su discografía. Es por estas cosas por las que digo que Alter Bridge es una banda de baladas, es lo mejor que saben hacer, y cuando quieren hacer metal más duro, se desinflan. Un disco que claramente va de menos a más, y con el que disfrutas ampliamente.
Nota: 7,7.


37. Airbag – The greatest show in the world.
Canción recomendable: Surveillance(2,3).
                Este es el primer disco que escucho entero de la banda Airbag, gracias al seguimiento que le hizo el programa de radio Subterránea. Y la verdad es que me encantó: es un rollo Pink Floyd tan suyo que perfectamente podría colar por un disco de Roger Waters y David Gilmour. Ya desde el primer minuto te das cuenta de en qué va a consistir todo esto: pasajes ambientales muy blues, con guitarras en una línea de jazz que enamoran, y una voz que recuerda en demasía a Vincent Cavannagh. Si, de Anathema. Mucha gente desprestigia el rock de los 80, pero muy probablemente con desconocimiento: no todo es glam. Está el rock de estadio, muy bueno por cierto; está el neoprog de Marillion, IQ o Pendragon, y está Pink Floyd. Y este disco no desentonaría de ninguna manera. Una banda destinada a algo grande, aprovechando un vacío en el prog, ya que el resto de bandas está haciendo revivals de los 70, mientras que ellos aprovechan un recoveco y se desenvuelven de maravilla.
Nota: 7,9.

36. Deep Purple – Now What!
Canción recomendable: Uncommon Man.
                La legendaria banda de rock sinfónico sufría un batacazo a principios de año con la muerte de su legendario teclista, Jon Lord. Este mismo año han sacado este disco, que bien podría ser parte de la etapa más setentera de la banda. Es un genial disco, con solos de guitarra y de teclado, que se responden y se discuten en muchas de las canciones. Una banda que es muy correcta y comprometida en lo que hace, y eso es lo que se pide de ellos. Un rock muy sinfónico y a veces progresivo, que coquetea en algunas canciones con el blues, otras con el jazz, y otras con el metal, como las dos primeras canciones. El disco gana según pasa las canciones: las mejores están en la parte final del disco. Además, una canción como Uncommon Man debería ser himno nada más ser escuchado. Un disco correcto.
Nota: 7,8.


35. Daughtry: Baptized
Canción recomendable: Battleships.
                Daughtry tiene un tipo de pop que llama la atención nada más escucharlo: no renuncia del todo al rock, pero tampoco termina de casar dentro del pop. Tiene tintes electrónicos, folk e incluso funkys, por lo que es inclasificable. Tras un disco que era bueno, pero no llegaba al nivel de sus dos primeros álbumes, llega con este, que si bien no recupera el nivel de sus primeros años, supera su anterior disco. Llevo siguiendo a Chis Daughtry desde que salió de American Idol y sacó su primer disco en solitario(antes estaba en un grupo) contando con letras de Brent Smith(Shinedown) y con un solo de guitarra de Slash. Ese disco probablemente no será superado nunca, porque después abandonó mucho de ese sonido rock. Aún así, este disco, lejos de ser rock, y muy pop, es un disco que está muy por encima de todo lo que nos obligan a escuchar en las radio fórmulas. ¿Por qué? Porque si, es pop, pero es un pop elaborado, con letras pegadizas pero complejas, y eso no las beliebers o directioners no lo pueden digerir fácilmente.
Nota: 7,8.


34. Somas Cure: Equilibrium.
Canción recomendable:  Te engañé.
                Bien, este es un disco de un grupo que se dedica durante 10 canciones a darte una hostia tras otra y decirte: somos Somas Cure y hemos venido a quedarnos. Metal alternativo de muy buena calidad el de esta banda española, que juguetea con sonidos Djent, con solos de guitarra del Heavy Metal más clásico, con voces que coquetean con los guturales en más de una canción, con estribillos pegadizos y una batería potente, muy potente. Me parece realmente increíble que se haga este tipo de metal en España, con una producción tan cuidada que se destina a grupos con más proyección como Vita Imana o Angelus Apatrida. Creo que no me equivoco cuando digo que recuerdan muchísimo a los primeros años de Bullet for my Valentine y de Killswitch Engage, sin olvidar claro está las raíces españolas, sobre todo en las entonaciones. Un disco muy fresco y novedoso para un año en el que lejos del prog, ha sido todo más de lo mismo.
Nota: 7,8.



33. Alpha Rev- Bloom
Canción recomendable: Sing Loud.
                Conocí esta banda a través del trabajo de Casey McPherson en Flying Colors, y desde entonces me atraparon. Me parecieron un paso intermedio entre Mumford and Sons y Yellowcard, muy novedoso para alguien que no está acostumbrado a este tipo de fusiones. Si, son especialmente tranquilos en ocasiones, pero su objetivo lo cumplen con creces: conmover, con letras intimistas y canciones que te sobrecogen. Los tildan de rock alternativo aunque yo prefiero darles la etiqueta de pop con toques folk. Quizá se hacen monótonos debido a la poca variedad dentro de sus canciones, aunque se atreven hasta con el country en alguna canción, pero tienen una producción muy cuidada y el sonido es excelente. La voz de Casey le da ese plus extra para que te termine de envolver este trabajo tan mimado. 10canciones que son pura magia.
Nota: 7,8.



32. Capital Cities: In a Tidal Wave of Mistery.
Canción recomendable: Safe and Sound
                Un disco que se ha etiquetado como rock indie, género que últimamente se emplea como el cajón desastre, pero que en mi opinión, en este caso acierta de lleno. Un disco cuya concepción no era la de ser el mejor del año, ni la de destacar en letras o composición. Sólo tiene un propósito y lo cumple con creces: conseguir que la gente lo pase bien. Es un disco que desborda buen rollo en cada canción, y que consigue que se pueda pinchar en discotecas de pachangueo, en locales de electrónica, de funky, de indie… Lo cierto es que el registro tan amplio que tiene este álbum es enorme, jugando con los sonidos electrónicos al más puro estilo Owl City, para desmarcarse unas guitarras muy disco, continuando con sonidos de trompetas que te llevan a los 70, y con unas voces que no destacan por lo buenas que son, sino por ser un acompañamiento más a un dúo en la que cada parte se complementa entre sí. No entra en el top 30 por muy poquito, y se queda en mi 32.
Nota: 7’8.



31: David Maxim Micic – Bilo 3.
Canción recomendable: DayDreamers.
                Nos trasladamos a Serbia, donde este auténtico genio de 24 años ha compuesto completamente esta joya del metal progresivo. ¿Metal progresivo? Esto va más allá: metal matemático, ambiental, con temas instrumentales, voces masculinas y femeninas, unas guitarras muy contundentes, unos teclados preciosistas, una batería potente y un bajo al que se le oye mucho y que convierte todo este batiburrillo en un disco ordenado y cohesionado hasta la última nota. Este chico, estudiante de Berckley, cuenta con más de 8 horas de música grabadas, lo que quiere decir que tiene cuerda para rato. Y nosotros que lo queremos ver, porque discos como este Bilo 3 son realmente buenos, y te dejan con ganas de más. Será mi debilidad por el metal matemático, pero lo cierto es que lo he disfrutado, y mucho.
Nota: 7,9.

Mañana continuamos, en esta ocasión del 30 al 21.

viernes, 24 de enero de 2014

Los mejores discos de 2013. Parte 1(del 50 al 41)

Como cada año, suelo hacer una lista con los mejores discos del año pasado. Este año he decidido ir algo más, y porque para chulo yo, voy y me desmarco con tres listas: las 50 mejores canciones, la cual se pudo seguir por Twitter con el hashtag #W450 en la que participó mi compañero Álvaro Montesinos; una lista con los 10 mejores álbumes instrumentales(que colgaré a lo largo de febrero) y la lista que comienzo hoy, con los 50 mejores discos de 2013. Debo decir que no está acabada, dado que ayer escuché Sound of Contact, el grupo revelación de 2013, y entraría en mi top 10 inmediato. Pero por no seguir pensando y elucubrando, y por acabar de una vez, cuelgo esta lista aún a sabiendas de que este álbum debería estar, mientras que otros como los que vamos a ver ahora no deberían estar. Por ejemplo, otros discos han sido descartados por romper en cierto modo la línea, ya heterogénea, de la lista. Es caso de Jordan Rudess y su All that is now, que descarto porque al ser sólo piano, no podía evaluarlo igual que al disco de Airbag, por mucho que me gusten ambos. Y por otro lado, he descartado discos recopilatorios y discos en vivo que he escuchado a lo largo del año, así como EPs de menos de 20 minutos de duración. Y ya por último, descarto discos que para mí han sido infames, como el de Bullet for my Valentine, que no se merece ni ser publicado. Así pues, comienzo con la entrada de hoy, que irá del puesto 50 al 41.


50. Fe de Ratas: El irremediable camino a la violencia.
Canción recomendable: Tan frágil.
                Soy fan de Fe de Ratas desde 2007, año en el que sacaron su último disco bueno(En la democracia de mi ombligo). Con esto dejo clara mi opinión sobre este disco. Que no se me malinterprete: probablemente es el disco en el que más han cuidado su música, con guitarras apabullantes y llenas de melodía dentro de lo que se puede esperar dentro del punk. Cuentan con arreglos de trompetas y de violines en algunas canciones, lo que enriquece mucho el producto el final. Pero las letras, y no voy a entrar en cuestión de ideologías, son bastante pobres. Esta es una banda que sabe lo que se hace y las camufla mucho con una música que te deja sorprendido(muy para bien: Fe De Ratas está por encima del resto de grupos punk en esta faceta), pero desde 2005 no han hecho apenas letras que se puedan recordar, y eso es un problema para un grupo así. Recurren a las frases fáciles, rimas fáciles y a un mensaje de panfleto que si bien en otros discos estaba muy cuidado, en este me parece apresurado y poco meditado. No entro en si el mensaje tiene validez o no, simplemente digo que hay mejores formas de expresarlo. Eso si, canciones como Cantarín, te hacen darles la razón: España es un país de mongoles, en el que nos preocupa más lo que hacen 11 tíos en calzoncillos que el hecho de que nos roben hasta en el colegio. Dado que no encontré la canción, ahí tenéis el disco entero.

Nota: 5.



49. Red – Release the Panic
Canción recomendable: The moment we come alive.
                Red debería replantearse si la línea seguida en este álbum es la que van a seguir en adelante. Es un disco muy falto de ideas, que no sólo repite ideas anteriores, sino que repite las ideas erróneas que se daban en anteriores discos. Deberían explotar las melodías pegadizas que saben hacer y sus estribillos con gancho, y no ponerse a coquetear con sonidos industrial. Si haces emo, haces emo, lo que no puedes hacer es ponerte a coquetear con otros estilos sin saber qué palo coger. Gritar en las canciones está bien si vas a expresar algo, no por simple adorno. Y esa sensación me queda: que se han equivocado en los riffs, en el uso de los teclados y en la voz. Una voz que queda muy eclipsada al no saber potenciarse. Salvo en la canción que recomiendo, Glass House, Hold on y So far away, el resto del álbum se ve monótono, aburrido y sin demasiada inspiración.
Nota: 5



48. WarCry: Inmortal.
Canción recomendable: quiero oírte.
                Cuando Víctor García se marchó de Avalanch, surgió un revuelo igual que la marcha de Leo Jiménez de Saratoga, a menor escala. Avalanch marchó a derroteros más prog y comerciales, mientras que WarCry explotó el power de los primeros discos de Avalanch. Bien, estamos en 2013: Avalanch ya no sigue, WarCry continúa haciendo lo mismo que hace 13 años y vendiendo a un nivel que ya quisieran Alberto Rionda y compañía, por desgracia. Es lo que tiene España. Y ojo, que estoy hablando de mi banda favorita de metal en España, pero precisamente por eso quiero que mi banda favorita me ofrezca siempre lo mejor que puede hacer, y no… esto. Ya no es que no innoven en un género que desde hace 20 años no puede dar más de sí, es que no innovan desde hace 3 discos. Si escuchas Revolución, el disco de 2008, y después te pones este, no sólo no encontrarás diferencias, sino que además notarás un bajón de  nivel leve, pero que está ahí. Las letras son para echar a Víctor de comer aparte, el único plus que tenía estos últimos años de WarCry era la presencia del teclado al perder al segundo guitarrista, y en este disco no se diluye en exceso ese protagonismo pero las veces que sale es para hacer lo mismo. Yo siempre lo digo: puedes hacer heavy metal, Death, pop, Djent… pero mete un teclado, que quieras que no, te va a dar mucha variedad de sonido y va a hacer que el disco no sea monótono. Bueno, pues aquí contribuye a un producto aburrido. Un disco que te hace preguntarte al final de todas las escuchas: Víctor, ¿Era necesario?
Nota:5,5.



47. Pop Evil – Onyx
Canción recomendable: Torn to Pieces.
                Un disco que comienza realmente flojo, tan flojo que te dan ganas de quitarlo de inmediato. Aún así haces un acto de fe, y te das cuenta de que el disco tiende a mejorar con las canciones, aunque eso no fuera muy difícil. En cuanto empiezan a hacer lo que mejor se les da, baladas, canciones alternativas con tintes emo y sonidos electrónicos, ves que es una buena banda. Pero es una banda que si en este tipo de rock se desenvuelve como pez en el agua, en cuanto les pides hacer algo cañero se disuelven como el azúcar. No saben hacer canciones cañeras, eso es un hecho, y sólo saben hacer riffs sin sentido con estribillos facilones hasta la náusea. Y si en otras bandas pido variedad, a ésta le pido que se limite a hacer lo que sabe, que la variedad que me puede dar no es de mi agrado. A todo esto, no se han esforzado demasiado creando las letras, algunas son obvias y repetitivas.
Nota: 5,5.



46. Trail of Tears – Oscillation
Canción recomendable: Waves of Existence.
                El último disco de Trail of Tears es un disco con muchísimos altibajos: te ponen una canción apabullantemente buena, y después te colocan dos malas. Esto de dar una de cal y otra de arena se lo puedes permitir a bandas como Slipknot u Opeth, pero no a una banda así. Se nota en este disco que están cansados y faltos de ideas, con ideas que son interesantes pero que en la práctica están mal ejecutadas, junto con la voz femenina que no es que haga gallos, es que roza lo estridente en muchos momentos.  Pasan de ser una banda que podía destacar para colocarse al nivel de Nightwish o Delain, a morir como una simple banda más de metal gótico con guturales. Y es una pena, porque tenían potencial, un potencial que no han sabido aprovechar.
Nota: 5,5.


45. Jimmy Eat World – Damage
Canción recomendable: Damage.
                Disco más centrado en su rama más pop que en su vertiente más rockera, lo cierto es que Jimmy Eat World ha sabido explotar los elementos que ya traía de sus discos anteriores. No vemos un solo elemento que sea innovador, por lo que podemos decir que es un disco para asegurar ventas y contentar a sus fans. Yo me considero entre ellos, y puedo decir que me he sentido algo decepcionado con este álbum, porque quizá esperaba algo más en la onda del Chase this Light, algo que mezclara pop y rock alternativo y postgrunge. Vamos, algo clásico suyo, en el que no hubiera tanta guitarra acústica y si más presencia de los teclados. Es un buen álbum, si, pero se queda en eso. No es un álbum que destaque sobre los anteriores, porque ni es de lo mejor de su carrera, ni la propia banda estaba buscando hacer un gran disco. Una pena.
Nota: 6’5.


44. Cronometrobudu – Amagi
Canción recomendable: codo a codo.
                A esta banda la sigo desde que tocaran en el Granito Rock de 2009, y es junto con Vita Imana la banda que más proyección ha tenido desde su paso por el festival. Los unos, en el grindcore, y estos, en el terreno del metal alternativo amparados por Sôber y Mägo de Oz. Tienen un hueco en el panorama musical que no se les reconoce, al seguir tocando en salas pequeñas. Aún así, se van abriendo paso en un mundillo que no reconoce a las grandes bandas. Esta es una de ellas, pero con este disco se han equivocado. ¿Están faltos de ideas? Al contrario, rebosan ideas(como Reisan, cantada en japonés, un excelente cierre). Simplemente están mal ejecutadas. Pecan de lo que me quejaba con WarCry: las canciones históricas aburren, y no puedes abrir un disco con dos así. El cuerpo del disco, las canciones centrales, son muy buenas, y tienen estribillos pegadizos, y letras realmente buenas; pero ese comienzo, con esa intro que se queda en el intento de ser épica, y La Cuarta Promesa le bajan mucho la nota a una banda que venía de sacar un discazo como El número plateado(2011). Quizás me hice muchas expectativas, pero que no se me malinterprete: es un buen disco, que quitando 3 canciones, estaría muy arriba. Pero debo puntuar el todo, y me da pena.
Nota: 6,7.


43. Karnivool: Assymetry.
Canción recomendable: We are.
                Qué puedo  decir de este disco sin que suene demasiado extremista… Esta disco es puro progresivo, muy experimental para esta banda australiana que ha pasado del nu al prog sin un paso intermedio, y que en el anterior disco les salió bien. En este disco vemos la ruptura completa con lo que venían haciendo anteriormente, con una línea de bajo muy tool, y unas guitarras potentes, con una voz que, al igual que en el anterior álbum, es sobresaliente. Pero hasta ahí. Tiene canciones muy buenas, pináculos de su carrera, como Eidolon, y canciones que son muy malas. Es un disco con muchos altibajos, nada uniforme, y que cuesta cogerle el gusto para empezar a desengranarlo. Este disco es la muestra perfecta para ilustrar mi conclusión: Karnivool han demostrado que son capaces tanto de lo mejor, como de lo peor, y en mi humilde opinión, les falta constancia.
Nota: 7.



42. TesseracT: Altered State.
Canción recomendable: Singularity.
                La escena prog inglesa siempre ha sido prolífica, siempre a la cabeza, aunque últimamente la estadounidense y las nórdicas junto con la holandesa vienen pisando muy fuerte, y sin olvidarnos de la siempre presente escena italiana. Desde que irrumpió con fuerza el Djent, hemos visto como muchas bandas prog se veían muy influenciadas por este tipo de metal tan novedoso y a la vez anquilosado. TesseracT bebe mucho del Djent, sin olvidar sus voces melodiosas, sus pasajes ambientales increíbles y con su tendencia a los saxofones. Una mezcla realmente buena que culmina en este disco, dividido en 4 partes: Of Matter, of Mind, of Reality y of Energy. Cada una de estas partes se compone de dos o tres canciones, pero la poca variedad dentro del disco en cuanto a sonidos hace muy difícil distinguir que canción corresponde a cada parte. Hay que reconocer que es un buen disco, y que mantienen y superan el nivel del anterior, pero no nos rasguemos las vestiduras, porque tampoco es para tanto. Eso sí, ya quisieran muchas bandas hacer lo que hacen estos músicos, porque tiene mucho mérito.
Nota: 7,5.


41. Spock’s Beard – Brief Nocturnes and Dreamless sleep.
Canción recomendable: Submerged.
Alan Morse, Ryo Okumoto y compañía saca disco este pasado 2013 tras la marcha de su batería y cantante principal Nick D’Virgilio, que decidió centrarse en su otra banda, Big Big Train. No tardaron en buscarle un recambio a un miembro que lleva desde los inicios de la banda, y encontraron a Ted Leonard, especialista en ocupar los huecos de otras personas(girará con Transatlantic por enfermedad de Gildenlow). No es mal recambio, pero no es un cambio suficientemente bueno. D’Virgilio era la base de la banda, y no un Alan Morse pasado de vueltas y que intenta ser un rockstar. Desde que se fue Neal Morse, esta banda perdió mucho potencial, y este disco demuestra que sus mejores tiempos han pasado. Si, tienen genialidades(desde Submerged hasta el final todas las canciones son maravillosas), pero no transmiten ni de lejos lo que transmitían en un principio. El mejor, Ryo Okumoto, como siempre, pero eso no es nada nuevo. Si quieren un consejo estos viejos lobos, estaría bien que en los singles dejaran de imitar a un Bon Jovi progresivo que decide girar con Aerosmith.
Nota:7,6.

Mañana colgaré los puestos del 40 al 31. ¡Atentos!

sábado, 28 de diciembre de 2013

Las 50 mejores canciones de 2013

Como cada año, publico lo mejor de este año que acaba de salir. En esta ocasión he prescindido de una red social muerta como tuenti para publicarlo, y he decidido hacer partícipe a mi blog, como ya hiciera en 2011 en Dos Hombres y Medio, aquel proyecto de música y basket con Álvaro Montesinos. No duró, pero la disciplina que trato de imponerme siempre que tengo tiempo libre para publicar en mis blogs hace que esté siempre escribiendo historias o escuchando música. Y por mucho que me fustigue, no lo veo como una obligación, sino como un hobby del que nome canso.

En esta ocasión, he decidido llevar a cabo 3 listas: los 50 mejores álbumes del año, los 10 mejores instrumentales, y las 50 mejores canciones del año. En esta última se apuntó Montesinos, como habéis podido ver por Twitter en el hashtag #W450, alusivo al foro en el que crecimos y en el que forjamos muchas de las amistades que hoy, 6 años después, aún conservamos. Y es algo que tiene mérito, el hecho de que gracias a internet puedas conocer gente con tus mismas aficiones y con la cual puedas llevar a cabo listas absolutamente locas y entretenidas como ésta. Para la ocasión, he mezclado rock y metal de muchos estilos, jazz, blues, folk, música electrónica, rap y pop. La mezcla en mi opinión es insuperable, y espero que os guste.

50. HAIM – The Wire
49. 30 Seconds to mars – Up in the air.
48. The 1975 – Chocolate
47. Somas Cure – Te engañé
46. Stone Sour – Tired
45. Pop evil – Trenches
44. Imagine Dragons – Demons
43. Naughty Boy – La la la
42. Calvin Harris- I need your love
41. Katy Perry – Roar
40. Sara Pi – I adore you
39. Dream Theater – The Looking Glass
38. Avenged Sevenfold – Hail to the King
37. Daughtry – Waiting for Superman
36. Biffy Clyro – Opposite
35. Eminem – Berzerk
34. Mackelmore & Ryan Lewis – Thrift Shop
33. Daft Punk – Get Lucky
32. Transatlantic – Shine
31. Alpha Rev – Sing Loud
30. Coheed and Cambria – Number City
29. Thousand Foot Krutch – Courtesy Call
28. Avicii – Wake me Up
27. Bastille – Pompeii
26. Pearl Jam – Sirens
25. Rafa Blas & Carlos Escobedo – Náufrago
24. Duo Kie – Luz Negra
23. Extremoduro – El camino de las utopías.
22. Silverstein – Hide your secrets
21. Red – The Moment we come alive
20. Spock’s Beard – Submerged
19. Coheed and Cambria – Dark Side of Me
18. Sôber – Una vida por exprimir
17. Riverside – We got used to us
16. Big Big Train – Make Some Noise
15. John Newman – Love me Again
14. Capital Cities – Safe and Sound
13. El Chojin – I.R.A
12. James LaBrie – Holding On
11. The Winery Dogs – You Saved Me
10. The Killers – Shot at the Night
9. Steven Wilson – The Raven that refuse to sing.
8. Five Finger Death Punch – Battleborn
7. Dream Theater – The Bigger Picture
6. Avantasia – Sleepwaking
5. Black Veil Brides – In The End
4. El Chojin – El Viaje

3. Haken - The Mountain
2. Imagine Dragons - Radioactive

En el puesto 1 tengo un empate técnico: una canción que se merece ese puesto realmente, y la otra, porque me ha enamorado desde el primer momento en que salió. Vamos primero por la que me enamoró:
1. The Winery Dogs - Regret

1. Dream Theater - Illumination Theory

Espero que a lo largo de la semana entrante pueda publicar varias cosas: en primer lugar, mi lista de los 50 mejores discos de 2013, o por lo menos comenzarla, ya que voy atrasado con los plazos que me había impuesto por culpa de la universidad. Además, voy a hacer una reseña sobre el EP que sacó hace poco la banda Fetus Tree, dado que conozco a uno de los integrantes, y creo que podemos ganar todos con la reseña. Por otro lado, la lista sobre los diez mejores discos instrumentales igual tarda un poco en salir, pero espero que para principios de febrero esté todo publicado. No me intentaré demorar demasiado, un saludo y larga vida al rock!

sábado, 3 de agosto de 2013

Crónicas de un fanboy melómano

Hacía tanto tiempo que no escribía para este blog que ya se me había olvidado lo que era escribir sobre música y sobre algo que no fueran historias inventadas. Pero creo que esta ocasión tan especial amerita un escrito que sea… dinámico, apasionado, pero sobre todo, que sea auténtico. Y creo que esta ocasión es muy, muy especial. Voy a escribir sobre la 4º vez que voy a ver en directo a los Dioses de la música, a los músicos más innovadores(con respeto de Steven Wilson y de los hermanos Cavanagh) que hay actualmente sobre la faz de este planeta. No os descubro cuando os digo que el grupo sobre el que voy a hablar es Dream Theater.

Llamadme romántico, pero cuando me enteré de que volvían las “An Evening With…”, siempre guardé el sueño, la esperanza y el deseo de ver en un concierto de más de tres horas a los que desde hace 5 años considero el culmen de la música. Desde entonces he ido descubriendo a grandísimos músicos que se merecen una mención especial: Joe Bonamassa, Joe Satriani, Omar Sosa, los antes citados Wilson y los hermanos Cavanagh, el rey del prog Neal Morse, el siempre virtuoso Steve Vai, o Arjen Lucassen… Pero, a pesar de que siempre admiraré a esos músicos tan increíbles, nunca estarán tan altos como Kevin Moore, James LaBrie, John Petrucci, Mike Portnoy(lo siento haters, pero todo lo que toca este hombre es celestial), Derek Sherinian, John Myung, Charlie Dominici y Jordan Rudess.



Y claro, llega marzo, Dream Theater confirma su nuevo disco para septiembre, con un DVD en directo para diciembre, con una orquesta dirigida por el increible Eren Basbug, con una gira mundial que empezaría en Portugal, pero… ¡Cuya 2º cita es a la que voy a asistir! Y sin teloneros y con el formato An Evening With(esto es probablemente tocar todo el nuevo disco y después un 2º setlist con clásicos de la banda)… Al ver toda esta cantidad de noticias, que se encargaban de destruir todo lo que había en mi cabeza, desconcentrándome de mis tareas, haciendo que lo único en lo que debía pensar a lo largo del día era en cómo iba a ir, cómo iba a hacerlo para no llevar la mochila de la uni(¡Faltando casi 7 meses para el concierto!), tanta fue mi obsesión que comencé a hacer mi porra para el posible setlist. Y cuando me enteré de que el nuevo disco traería una nueva canción de 20 minutos y que sería más comercial que los anteriores, mi emoción aumentó aún más si cabe, porque soy muy fan de su disco comercial, el Falling into Infinity.



De hecho, ahora estoy escuchando Lines in the Sand. Ya está mi fecha marcada en el calendario: 16 de enero de 2014. Parece lejos, pero cada día que pasa es uno menos para verles por 4º vez. Cuando les vi por streaming en el Download Festival en directo, su setlist fue este:


Y este setlist me gustó mucho. En aquel entonces(2009) no era muy fan de la banda, pero sabía lo suficiente como para saber que Pull Me Under era su canción más famosa, Constant Motion su single por excelencia y Metropolis su canción más respetada(o eso pensaba. Al menos es mi favorita xD). A Rite of Passage era el single(single de 10 minutos pero single) de su nuevo disco, y Hollow Years, otro single, que alargaron para el momento de la virtuosidad. La siguiente vez les vi en el Sonispher de España en 2011, aquel en el que justo telonearon a Iron Maiden, y su setlist fue el siguiente:


Un Setlist muy potente, como siempre orgullosos de su Images & Words, con la 1º y la 2º canción. Presentaban un nuevo single(On the Backs of Angels), con su canción más famosa de este siglo(Forsaken) y con representaciones de discos del 94, 99, 02 y 05, echándose de menos el When Day and Dream Unite del 89, el Falling del 97, el Train of Thought del 03 y el Black Clouds del 09. Y la 1º vez que les vi sin un festival, como aquel que dice, fue cuando a la 3º va la vencida, el 25 de febrero de 2012, con este increíble setlist:


Dream Is Collapsing (Hans Zimmer song)
6:00 
Acoustic:

Encore:

En este setlist destacó la vuelta de canciones escritas por Portnoy(como The Root of All Evil), casi todas las canciones del nuevo disco(aunque con la espinita de que me faltó por ver This is the Life), 2 canciones del Awake y del Images & Words, aunque faltaron del Follong y del ToT. Aún con todo, fue uno de los mejores conciertos a los que he asistido, con una sonrisa que no se me fue en días, y rematada además con el motivo de que comencé a salir con una chica. Digamos que ese fue el inicio de grandes cosas, y con eso es con lo que me debo quedar, porque al final, por muy efímeras que sean nuestras vidas y por muy rápidas que pasen, debemos quedarnos con los buenos momentos, y para mi aquel mes de febrero lo fue, y con creces.

Esta banda me ha acompañado en buenísimos momentos(imagináos escuchando I Walk Beside You mientras paseas con una chica/chico; o escuchar Pull Me Under mientras terminas de escribir un trabajo que sabes que va a darte una notaza, o, como en este caso, recordar con nostalgia grandes momentos mientras suena The Answer Lies Within), pero también malísimos(no recomiendo escuchar Space Dye-Vest cuando os dejen, es malo para cualquier corazón aunque esté a prueba de bombas, ni Dissapear, ni The Ministry of Lost Souls, ni escuchar Another Day o The Best of Times cuando ha fallecido algún amigo o familiar). Es por ello que mi emoción por este concierto sobrepasa el límite de lo normal. No es mi grupo favorito, es el único grupo que me ha hecho sentir todo esto a la vez, en ocasiones sin salir del mismo disco. Y siento que, en cierto modo, se lo debo. Por eso, cuando vaya el 16 de enero a Vistalegre, y suene la intro, me levantaré y berrearé como nunca, y cantaré como loco cuando suene Build Me Up, Break me Down o These Walls, y me emocionaré cuando suene Trial of Tears o The Count of Tuscany, y poguearé cuando suene Fatal Tragedy o In The Name of God. Y mientras vosotros leeréis esto y diréis: mojabragas, yo contaré un día menos para verles.


Ya queda un día menos.

miércoles, 16 de enero de 2013

Historia del grunge parte 3


Acababa 1989 con el primer disco de Nirvana en el mercado. Mudhoney había editado su primera maqueta con el éxito Touch Me I’m Sick, y todo parecía ir bien para ellos. Además, R.E.M había impactado tanto con su Document que inmediatamente después sacó Green, con el éxito Orange Crush. Llegábamos a 1990, con un panorama del rock que cambiaría por completo. Mother Love Bone, en pleno auge de su carrera pierde a su vocalista, y sus guitarristas comienzan a perfilar un nuevo grupo.

Entremos en materia. Bleach era el primer disco de Nirvana. Los sonidos como ya sabréis son muy sucios, simplemente grabaron las canciones y no retocaron esos sonidos en la tabla de mezclas. Salvo en una canción, en About a Girl. La canción se puede considerar Pop. Algo comprensible si tenemos en cuenta que la discográfica que les editó el disco era SubPop. Pero Cobain sentía que debía disculparse por hacer esa canción. Temía que al hacerse famoso perdiera su independencia, y la discográfica le obligara a hacer algo mas comercial. Pero tenía a R.E.M de referencia. En ellos había visto como haciendo lo que a ellos le gustaba no se habían vendido, como haciendo el mismo tipo de música habían triunfado. Mike Stipe era la voz de una generación. Él lo sabía, pero le incomodaba tanta atención. R.E.M acabó su gira en 1989. Sí, la gira que comenzaron en 1980 la acababan 9 años después. Me explico: no habían dejado de componer, de grabar y de hacer conciertos en todo ese tiempo, de ahí la extensión de la gira. Peter Bell, el guitarrista cambió la guitarra eléctrica por la mandolina, porque temía ser un icono del rock. Ese nuevo sonido quedaría plasmado en su canción mas famosa, Losing My Religion. Esa canción marcó la carrera de R.E.M. pasaron de ser un grupo de rock conocidos, como podían ser en su momento Maiden o RHCP, a ser un grupo de fama mundial, como Metallica o posteriormente Nirvana. Esto demostró a Cobain que se podía ser famoso sin renunciar a su música. Los ídolos de Cobain, Sonic Youth, habían firmado con una gran discográfica. El éxito de REM abrió las puertas a muchos grupos posteriores. En 1991 entra en Nirvana el batería Dave Grohl, que daría un nuevo giro a la banda. Cobain siempre había querido un sonido fuerte, pero melodioso. Algo que mezclara la contundencia de Black Sabbath y la melodía de los Beatles. Ese sonido lo encontró en The Pixies.

Banda creada en 1985, no había tenido problemas en encontrar un sonido propio, y en encontrar una discográfica pequeña. Son los grandes olvidados del rock alternativo. Su mayor éxito es Where’s My Mind. Querían evitar cualquier cliché del rock, hacer algo distinto. Nirvana tomó ese sonido. Y crean en 1990, totalmente improvisada en un concierto Smell Like Teen Spirit, la canción insignia del rock alternativo. Esa canción con todos mis respetos es un robo a Pixies. Pero hay que reconocerlo, a posteriori les salió muy bien la jugada. No se les puede reprochar aquello. Quiet Riot ya había hecho lo mismo con Slade con su Cum in to the noize. El problema era que al contrario que Slade, Pixies no vería ni un duro en derechos de autor, porque se les robó el sonido, no la canción. Pero Kurt no es tonto. El productor grabó su canción en una pista doble. La voz parecería mas melodiosa. Siendo sinceros Kurt/Curt(así no hay quejas) Cobain no tiene la voz de Mercury. De hecho su voz es una mierda, pero la grabaron a doble pista, porque el productor sabía eso. El nombre de esa canción, como curiosidad, es el nombre de un desodorante xDD. Y otra curiosidad, en el video de SLTS en la última toma se ve a un empleado de limpieza. Hilen conceptos, cuál fue su primer empleo?

En enero de 1992 Nevermind ocupa el primer disco en las listas de ventas. Nirvana ya era un grupo conocido, pero los medios de comunicación se preguntaban quienes eran esos marginados. Y, al contrario que con Def Leppard o Van Halen,no se les atacó desde el primer momento. Nacen bandas como Smashing Pumpkins o Pearl Jam, y son rapidamente contratadas por discográficas dispuestas a la caza de Nirvana. A que les suena esto? Si leyeron mis artículos del Metal no reprocharéis que diga que el Glam estaba resurgiendo. Antes de que me tiréis piedras me explico: con el éxito que dieron Quiet Riot, Deff Leppard y Van Halen, las diacográficas se lanzaron a por grupos como WhiteSnake, Twisted Sister o Scorpions. Aquí estaba pasando lo mismo. Nirvana había abierto la veda, y nada la podía cerrar. Bueno, salvo un suicidio, pero es pronto aún para hablar de ello. El problema es que a la larga, Pearl Jam ha superado a Nirvana en cuanto a nivel de magnitud pública… no, porque un suicidio impacta más, Pearl Jam les ha superado en nivel de impacto… no, tampoco, porque un suicidio blablabla… Pearl Jam les superó en algo mejor: calidad musical. Pearl Jam consiguió el mismo producto que Nirvana sin copiar a Pixies. Mezclaba contundentes guitarras con melodías, y con un sonido propio. Pero Pearl Jam recibió críticas duríiiisimas(a ver quién pilla la coña), debido a que llegaron después que Nevermind. Sí, solo por eso se les criticó. Ten supera con creces el Nevermind de Nirvana, pero siempre será el 2º disco del Grunge, por el hecho de salir a la venta mas tarde. Era inevitable que los fans hicieran una rivalidad por ver que banda era mejor. Se crearon dos grupos entre fans del grunge: los que apoyaban a Nirvana y los que apoyaban a Pearl Jam. Mas tarde conoceríamos que ganaría Nirvana, pero a la larga…

Con tantas bandas en el Mainstream de rock alternativo(REM, Nirvana, Pearl Jam, Smashing Pumpkins, Alice in Chains, Soundgarden…) lo alternativo se había vuelto comercial. Todo ese éxito se veía reflejado en pasarelas de moda… hasta en Hollywood. El Grunge y el rock alternativo era la música referente en EEUU, y en 1992 una banda nacida de Mother Love Bone saldría a la luz. Esa banda es Temple of the Dog. Esa formación sólo tiene un disco en el mercado. La razón? Esa banda se llamaría a posteriori Soundgarden. Qué hay de extraño en esa banda? La canción Hunger Strike, que unía lo mejor de Soundgarden con lo mejor de Pearl Jam. Los dos cantantes de esos grupos se unían en un dueto, en una simbiosis perfecta de sonidos y de voces. Era como si gran parte del grunge se estuviera aliando, dejando a Nirvana en un punto aparte. El mayor éxito de Temple of the Dog es Hunger Strike, que les daba gran éxito, a la vez que polémica, al dejar a Eddie Vedder en los coros. Curt Cobain, volviendo a Nirvana, se había convertido en el centro de atención. Seattle se estaba convirtiendo en el Sunset Street Boulevard Grunge. Acabaré este artículo diciendo que Curt Cobain era una persona marginal, pero que buscó la fama intencionalmente. lo que no sabía, es que la fama es un arma de doble filo, y puedes salir bien, o puedes salir mal…