Top 100 2014: del 85 al 71

Continuamos con el top 100 de 2014, un top que como dije tiene de todo, tanto bueno como malo. En este momento es cuando creo que comienza realmente la polémica, debido a que se empiezan a quedar descolgados discos que prometían mucho desde que fueron anunciados y que se quedaron en eso, en promesas sin cumplir. Pero no sólo eso: hay sorpresas, sabores agridulces y esperanzas de futuro. Todo ello en la mente(y el corazón) de un melómano ingenuo y fácilmente impresionable. ¿Vamos a ello?

85.Seether – Medicate & Isolate

Estilo: metal alternativo

Nacionalidad: Sudáfrica

Canción recomendada: Words as Weapons

          Por fin, la espera se había hecho larga. Seether vuelve a sacar un disco de estudio tras tres años, un Medicate & Isolate con el que tengo sentimientos encontrados: no sé si decir que es el peor disco de la banda, o decir que tiene canciones que son auténticas genialidades. Desde que publicasen su primer disco a comienzos de los 2000, Seether ha ido probando diferentes fórmulas en sus canciones: desde el típico postgrunge al metal más duro, pasando por las baladas y las canciones acústicas, y en este disco hay un poco de todo. Tienen su típico hit en Words as Weapons, su metal crudo en Same Damn Life, su balada en Save Today… El caso es que lo tiene todo para ser un típico disco Seether, y aún así le falta algo. Le falta… pasión. Exacto. Han hecho un disco para sacar dinero, no porque lo considerasen lógico o necesario dentro de la trayectoria de la banda. Es un disco que tiene 5 canciones buenas, y en el cual las otras 5 son para rellenar minutaje. Es una pena que haya bandas que se lo puedan permitir, mientras que otras, aún haciendo un disco incólume, se las ven duras para poder editarlo. Un disco decepcionante y que calma la sed a la vez, es una sensación extraña. Igual soy yo: no podría mirar mal a mis Seether ni aunque lo intentase.

Nota: 6,8.

84.Russian Circles – Memorial

Género: rock instrumental, post rock, rock progresivo.

Nacionalidad: EEUU

Canción recomendada: Ethel.

            Cuarto álbum de esta banda procedente de Chicago, Illinois. Banda la cual estuvo en mi top 10 de 2009, con su disco Geneva, y a la cual perdí la pista por completo, obviando su disco de 2011 y este Memorial de 2013 que, a pesar de ser del año pasado, es incluido en esta lista por una razón simple: fue editado a finales de año y se ha girado promocionándolo en este, casos como el de Avalon Landing. Este power trío se resume en una batería hiperactiva, con una guitarra pesada y contundente y un teclado que suele llevar el hilo conductor de las composiciones. Un rock instrumental que, pese a bajar su nivel con respecto a Geneva, sigue aportando novedades. Haber girado junto a Coheed and Cambria en 2012 les ha abierto muchas puertas de cara al público y de cara a su sonido, y es destacable que cuenten en la canción Memorial con Chelsea Wolfe a las voces, única canción en la que hay voces. Hay que destacar el factor ambiental de la banda, tan presente en sus composiciones que se convierte en su atmósfera: los sintetizadores lúgubres, junto con guitarras que en ocasiones rozan el Doom, hacen de esta banda algo único: perfecta para tener de fondo mientras estudias o mientras mantienes una conversación, capaz de deprimirte y de alegrarte con sus composiciones más movidas(aunque en este álbum haya más de lo primero que de lo segundo). No es un paso atrás en la banda este Memorial, pero si que es verdad que se podía esperar más de ellos.

Nota: 6’8.

83.Bruce Springsteen – High Hopes

Estilo: rock, folk

Nacionalidad: EEUU

Canción recomendada: Hunter of Invisible Game

            Al igual que con muchos de los grupos que están en la lista de este año, este es el primer trabajo que escucho entero del Big Boss. Evidentemente conozco muchísimas canciones suyas, pero jamás me había parado a escuchar un disco suyo del tirón. Y la experiencia no ha podido ser mejor. La gente critica este álbum por estar compuesto por canciones descartes de otros discos y por versiones(de hecho, la que da nombre al disco es un cover), pero resulta un disco muy agradable para los oídos, sin demasiadas pretensiones. Busca entretener, con buenos estribillos, coreables y bailables a veces, cargados de sentimientos en otros momentos… Es un disco que tiene sus momentos de guitarra muy suyos, otros en los que los instrumentos de cuerda ganan mucho empaque y envuelven toda la composición, y todo ello acompañado por la voz de Bruce, que en mi opinión está excelso. No es un disco que busque sentar cátedra, es un disco más en su discografía y así está concebido. Es un disco que entretiene y ya, pero a mí, para ser la primera toma de contacto con él, me vale.

Nota: 7.

82.Framing Hanley – The Sum of Who We are

Estilo: rock alternativo

Nacionalidad: EEUU

Canción recomendada: Rollercoaster

       Framing Hanley ha sacado su tercer disco en este año, en una línea muy parecida a los anteriores. Los creadores de temas como Lollypop han apostado por una continuidad que sabe bien, aunque pequen de sonidos demasiado pop en ocasiones. Así pues, encontramos un disco más, en el cual vemos sus típicas guitarras melódicas y de riffs, con baterías potentes y voces que conducen la canción. En la canción recomendada podemos apreciar una preciosa balada a dos voces que merece muchísimo la pena. Estribillos que son muy pegadizos, y canciones muy bailables y coreables. Quizá se echa de menos una guitarra adicional punteando en determinados momentos, en vez de tanto acorde, pero sería algo que sólo sumaría y que serviría para diferenciarles de bandas como Pop Evil, 3 Days Grace o Breaking Benjamin. No hay quejas, es un buen disco y cumple su finalidad: entretener.

Nota: 7.

81.Lana del Rey – Ultraviolence

Estilo: pop indie

Nacionalidad: EEUU

Canción recomendada: Pretty when you cry

               Lana del Rey publicó su tercer álbum de estudio y el segundo de forma oficial dentro de una polémica alimentada sobre sus palabras, en las que decía que sería la próxima Curt Cobain. La hija del artistala acusó de frivolizar sobre la muerte de su padre y ya se armó. Pero lo cierto es que al menos Lana hace música decente. Dicho esto, aquí tenemos un disco algo monótono en el estilo, su estilo. Son 13 canciones llenas de canciones lentas y baladas, basadas en la alucinante voz de Lana, que sube y baja los rangos vocales como quiere. El problema que le veo al disco es ese, su monotonía. En muchas ocasiones perdía el hilo y tenía que reencontrarme para no perderme nada. A este disco le influye mucho las condiciones en las que lo escuches: no puede ser un disco para estudiar, ni para leer. Le tienes que prestar atención para sacar todo lo que tiene. Es un disco para relajarse y dejarse imbuir, pero no es un disco para tener de acompañamiento. No obstante, las canciones son buenas, basadas principalmente en la percusión y en la voz, que lo rodea todo.

Nota:7.

80.Epica – The Quantum Enigma

Estilo: Metal sinfónico

Nacionalidad: Holanda

Canción recomendada: The Essence of Silence

           Vuelve Epica, tras la salida de su bajista, y la entrada de nuevos miembros, con un nuevo disco bajo el brazo. Un disco en el cual vuelven en parte a sus orígenes, con sonidos muy metaleros, mezclados con su corriente más cercana y sinfónica. Simone Simons y Mark Jansen vuelven a tirar del carro de la composición, con canciones conceptuales. Un disco bastante completo, en el que las voces lisas y guturales se van turnando en una armonía poco vista en bandas de este género y que mezclan ambos tipos de voces. Destaco la batería a doble bombo, que cumple un papel fundamental con una tralla que para nada resulta excesiva. Un disco recomendable, en especial gracias a la voz de Simons, que sigue demostrando que es una de las mejores cantantes de Europa actualmente.

Nota: 7.

79.Wolfmother – New Crown

Estilo: hard rock

Nacionalidad: Australia

Canción recomendada: Tall Ships

               Quitando a bandas clásicas como Led Zeppelin o Mötorhead, no existen demasiadas bandas de Hard Rock que sean de mi agrado. Sin embargo, Wolfmother es una de ellas, y más por su parecido a los Zep que por mérito propio. El caso es que en 2014 han sacado un nuevo disco, el cual sigue la senda de trabajos anteriores. Poco aportan a la fórmula ya manida que siguen para sus trabajos. Guitarras que marcan una melodía que rara vez se altera, solos típicos en el género y una voz que me recuerda en ocasiones a Robert Plant. 11 canciones hechas al 4/4 típico, en el cual no hay ápice para la improvisación. Pero es que no es un género dado a ello, por lo que simplemente cumplen lo que se espera de ellos. No es un mal disco en absoluto aunque lo pueda parecer con mis palabras. Simplemente no es un género que me fascine: me parece obsoleto. Y como mis gustos están en constante cambio, buscan novedad, y esto no es culpa de una banda que me gusta y que me lo hace pasar bien.

Nota:7.

78.Within Temptation – Hydra

Género: Gothic Metal

Nacionalidad: Holanda

Canción recomendada: And we Run

            Tras tres años, Within Temptation vuelve con Hydra, un disco que, a pesar de estar por debajo de The Unforgiving, mantiene el nivel de sus discos. Estamos ante el posiblemente peor de su carrera, lo cual no quiere decir que sea malo del todo. Es un disco en el que vemos que se han acomodado. Apenas han arriesgado, y han decidido apostar en la innovación con sus invitados: Xzibit lo borda con esa canción de rapmetal que se sacan de la manga(es la recomendada), Tarja mantiene un duelo vocal con Sharon del Adel en What About Us, y Dave Pirner parece haber nacido para cantar esa canción(Whole World is Watching), pero Howard Jones destroza Dangerous. Empiezo a entender por qué ya no está en Killswitch Engage, sinceramente. Las canciones en las cuales no tienen invitados se salvan por los pelos, salvo alguna como Edge of The World o Covered by Roses que están a un mayor nivel. Me parece que es un disco para hacer caja, que no han pensado demasiado, y que les sirve para seguir haciendo giras sin necesidad de cambiar demasiado su repertorio. Es un disco de transición, espero, mientras planean un bombazo. De no ser así, este disco sería una auténtica decepción, a pesar de tener momentos muy notables y que marcan su carrera.

Nota: 7,1.

77.Maroon 5 – V

Estilo: pop

Nacionalidad: EEUU

Canción recomendada: Maps

            5º disco de la banda Maroon 5, primero que escucho en su totalidad, pero me tendré que poner al día, ya que en mayo voy a su concierto en Madrid. Es un disco alegre, en el que importan las letras de estribillo coreable y fácil de memorizar. Las melodías son bombardeadas por todos lados, al igual que unos sonidos electrónicos que no han podido ser mejor elegidos. La voz de Adam Levine es increíble, y juega con los rangos vocales con una facilidad que asusta. Vamos a por más, cuentan con la aparición de Gwen Stefani en My Heart is Open, un cierre muy bien elegido para el álbum. Canciones como Maps o Animals se han convertido automáticamente en himnos de la banda, mientras que, personalmente, me encantaría que It was always You fuese tocada en el concierto de Madrid. Su letra me ha enamorado, por decirlo así. En fin, no entiendo muchas de las críticas que se le han hecho, a mí me parece un disco correcto.

Nota: 7,2.

76.Thousand Foot Krutch – Oxygen

Estilo: rock alternativo

Nacionalidad: Canadá.

Canción recomendada: I See Red

          Este es un claro ejemplo de lo que le pasa a una banda que vuelve demasiado pronto al estudio. El año pasado ya nos dejaron un disco que estuvo alto en mi top 50, con canciones como Courtesy Call que eran un bombazo, y que fueron de sus mayores éxitos hasta la fecha. Han querido aprovechar ese tirón, cosa que no es criticable, aunque si precipitada. No es un disco malo, salvo las dos primeras canciones, que me parecen de los peores inicios de disco de la historia, pero siento que le falta algo. Se sienten muy cómodos haciendo power ballads, y eso deberían explotarlo, como en la segunda mitad del álbum. Deberían dejar esas canciones tan rockeras en las que todas son iguales y en directo no funcionan, y centrarse en su vertiente más melódica, en la que se les ve más cómodos, y en la que explotan todo su potencial. Puede que así sean más comerciales, pero así van a ser también mejores. Canciones como I See Red, Set me on Fire, Oxygen o Glow deberían ser canciones eternas en directo, y espero verles pronto si se dejan.

Nota: 7,3.

75.The Script – No Sound without Silence

Estilo: pop rock

Nacionalidad: Irlanda

Canción recomendada: Without Those Songs

            Y aquí llega el nuevo disco de The Script, una de esas bandas de pop por la que siento cierta debilidad, sin saber exactamente el motivo. Puede ser por esa voz a caballo entre Jared Leto y Bono, puede ser por esos elementos folk que meten de vez en cuando pero que no son la tónica, algo tan típico de Irlanda; o puede ser porque en general hacen unas composiciones buenas, mezclando canciones para corear y bailar con otras más comedidas y que te llevan a escuchar ese desborde de sentimiento. En mi opinión, es un todo: 11 canciones de 43 minutos en los cuales no hay ni un solo corte que desfavorezca al resto, aunque hay muy pocos que brillen por sí solos, también es verdad. Es un disco que, dentro del mundo pop, presenta varias cosas curiosas y que son destacables, como las mencionadas arriba, mientras que se mantiene en el típico 4/4 de estribillo fácil y pegadizo. Lo hacen bastante bien, y gusta.

Nota: 7,3.

74.The Used – Imaginary Enemy

Estilo: rock alternativo, post hardcore

Nacionalidad: EEUU

Canción recomendada: Generation Throwaway

          Sexto álbum de la banda de Utah, tras su disco de 2012 y su correspondiente gira. La banda ya habitual de las giras Warped Vans han apostado por un disco que comienza muy fuerte, con su hardcore tan característico de guitarreo potente y sin fisuras, para, poco a poco, ir dejando paso a las guitarras acústicas y a canciones más comedidas conforme pasaba el minutaje. Siguen teniendo esos estribillos tan característicos, pero en esta ocasión han decidido apostar por algo más relajado, dejando más importancia a los sintetizadores. Esta banda, que recuerda tanto a otras como Atreyu, ha decidido tomar el camino de bandas como Switchfoot, con un sonido más pop pero no exento de calidad. Sorprende la última canción, Overdose, de 14 minutos de duración y que incluye un bonus track. Un buen disco, pero que se queda en eso.

Nota: 7,4.

73.Matisyahu – Akeda

Estilo: reggae, rap

Nacionalidad: Israel

Canción recomendada: Champion

           Matisyahu es un tipo que siempre me ha transmitido un buen rollo increíble: un rabino yankee que se dedica a hacer rap y reggae, rompiendo todas las barreras culturales en el mundo de la música y haciendo lo que le da la gana. Este disco no ha sido diferente, y ha ido más allá. Con colaboraciones como las de Zion I y Collie Buddz, ha decidido experimentar con sonidos africanos. Y la apuesta, más allá de lo arriesgado, le ha salido bien. Tiene canciones muy intimistas, como la propia akeda, en la que incorpora guitarras acústicas. Pero tiene varias en las cuales da rienda suelta a su buenrrollismo característico, con canciones que se convertirán en himnos. Un disco en el que prima su parte melódica por encima del rap, algo que he agradecido para ver su labor como productor. Un disco muy meritoso.

Nota: 7,4.

72.Fuel – Puppet Strings

Estilo: hard rock, rock alternativo

Nacionalidad: EEUU

Canción Recomendada: I Can See the Sun

       Siete años. Ese es el tiempo que ha tardado Fuel en sacar su quinto álbum de estudio. Pero tienen su justificación: tras un álbum en el que Brett Scallions no formó parte por desavenencias, la banda estuvo al borde de la separación, y fue el propio Brett el que decidió mantener vivo a un grupo que lleva desde 1993 dando caña. Es el único miembro que queda de la banda original tras la espantada del resto de los miembros en 2010, por lo que a la hora de analizar este disco he decidido ser indulgente. Y ojo, no es un disco malo de por sí: es un disco que tiene sentido si se tiene en cuenta lo que hay detrás. 10 canciones lo componen, que juguetean con el rock sureño, el hard rock al más puro estilo Aerosmith, y con unos tímidos teclados. Hay que decir que las canciones tienen unos estribillos pegadizos y unos riffs guitarreros potentes, que no les costará nada ser aclamados en directo. Pero el problema está en la raíz del disco: ninguna canción sobresale sobre otras. Es un disco compacto, si, pero no tienen una canción a la que te puedas definir como la referencia del disco. De hecho, la que he elegido ha sido casi al azar. Es un problema, pero hay que darles tiempo para que cojan de nuevo la dinámica. Yo tengo fe en el grupo que creó una de las canciones de mi adolescencia: Falls on Me.

Nota: 7,5.

71.Smashing Pumpkins – Monuments to an Elegy

Género: rock alternativo, post grunge.

Nacionalidad: EEUU

Canción recomendada: Being Beige

        Que Billy Corgan no sabe cantar, es un hecho. No ha sabido nunca, y no va a empezar a hacerlo bien ahora. Aún así, en sus primeros álbumes trataba de esforzarse un poco en ocultar sus carencias, algo que se ha echado en falta en este álbum. La instrumentalización ha sido excelente, con claro peso de guitarras, sintetizadores y elementos propios de la música electrónica, pero Billy le resta mucho a su banda. Dejando aparte lo evidente, hay que decir que el disco es muy propio de la bada: canciones breves, cañeras y directas, diseñadas para ser tocadas en directo, con estribillos pegadizos y melodías que se clavan en tu cabeza y no te sueltan. No hay demasiados peros a un disco que ha sido ejecutado de forma correcta, por una banda que ya es un clásico del rock. No obstante, Billy debería hacerse mirar ese pequeño problema.

Nota: 7,5. 

Mañana continuamos con 15 más, acercándonos en cada entrega a ese secreto top 10. El año pasado se podía intuir, este año ni siquiera yo me imaginaba uno así.

Top 100 2014: del 100 al 86 + rajada.

Este ha sido jodido.

Por fin, por fin puedo decir que he acabado el calvario. Tras mil problemas que me han retrasado en la elaboración de los tops, por fin puedo decir que he acabado. Han pasado por mis manos caso 300 discos, de los cuales sólo 92 han tenido la "suerte" de aprobar un proceso de elección que ha sido especialmente duro. Eso si, los que han aprobado, lo hacen con nota en su mayoría.

Al cambiar la forma de baremar este año, hacía que las notas estuviesen muy descompensadas. El Nº1 este año tiene la misma nota que el del año 2013, algo que sería inverosímil con la forma de puntuación del año pasado, por lo que las notas están muy adulteradas. Esto ha ocurrido porque he perdido la fórmula de puntuar al morir mi ordenador en noviembre. Así que este año me la he inventado, pero para 2015 pienso cambiarla, tratando de evitar unos abismos en las notas que me han parecido algo preocupantes.

Hay más novedades: frente al año pasado, en el que no entraron apenas discos instrumentales, heste año he decidido introducir alguno más, aunque no todos. Sólo los que por notas podían estar altos en el top, y sólo aquellos que tuvieran consistencia como un todo. Así pues, 3 instrumentales están en el top 10. Por contra, grupos como Mogwai o Animals as Leaders no han sido metidos en este top por no ver ese hilo que sí veía con todos. Norma estúpida, en 2015 sí que estarán todos los que entren por su nota.

Al aprobar 92 discos, quiero decir que 8 discos del top no han aprobado, evidentemente. Eso es más grave de lo que parece: o yo he sido muy exigente, o este año ha sido especialmente lúgubre en la producción de discos, y eso que ha habido auténticas joyas, como iréis viendo a lo largo de la semana. Los discos que no han aprobado, pese a estar en el top, los considero insuficientes para un oído medio, y en casos muy sonantes como los de Pixies o Yes, un insulto a sus fans y a su propio repertorio anterior. ¿Por qué están en el top entonces? Pues no es por méritos suyos precisamente: este año ha sido el de las decepciones, incontables. Yes, Mike Oldfield, Mägo de Oz, Tom Petty... 

Los apartados son los mismos que los del año pasado, y añado el de nacionalidad, para ver en la última entrada del top la tendencia de las naciones que han producido la mejor música. Adelanto que se caen países como Cuba, pero entran otros como Corea del Sur o Japón con respecto al año pasado. Poco más que añadir, simplemente que los discos que están suspensos sólo son citados, ni siquiera son valorados con comentarios como lo son el resto. Están ahí para completar el top.

100.David Guetta:2,9

99.Mägo de Oz: 3

98.Mark Lanegan: 3,3.

97.Sidonie: 3,5.

96.Exodus: 3,5.

95.The Black Keys: 4.

94.Mike Oldfield: 4

93.Yes: 4

92.Chevelle – La Gárgola

Género: hard rock, metal alternativo

Nacionalidad: EEUU

Canción recomendada: One Ocean

       Para mí ha sido duro acabar este disco. Y más duro aún analizarlo. ¿Por dónde empiezo a analizar un disco en el cual se salvan dos canciones y gracias? El séptimo disco de Chevelle está compuesto de 10 canciones que se pueden resumir en 5, ya que 8 de ellas vienen a ser lo mismo. No hay ningún tipo de variedad salvo la balada y la canción oscura de cierre(One Ocean y Twinge respectivamente), canciones por cierto que son las únicas salvables. El resto de canciones son una repetición de riffs sin sentido de guitarreo, con voces que se desgarran porque sí, con una batería cuya composición está mal elegida y con una mezcla de la cual es mejor no hablar. Me parece increíble que una banda que sacó el Vena Sera en 2007 la haya cagado de manera tan evidente con este disco, si se le puede llamar así. Igual soy yo y mi aborrecimiento por el género, pero este disco, de principio a fin, me parece una metedura de pata. Al menos, siempre nos quedará Well Enough Alone para recordar tiempos mejores.

Nota: 5.

91.Tom Petty & The Heartbreakers – Hypnotic Eye

Estilo: Blues rock

Nacionalidad: EEUU

Canción recomendada: Full Grown Boy

            Tom Petty se ha atrevido a sacar disco este año, algo loable viendo su carrera y viendo la edad que empieza a tener. Un disco algo insípido y que tiene sus mejores canciones en el centro del trabajo: el inicio y el final es para darlo de comer aparte, mientras que las 4 canciones centrales merecen y mucho la pena. Es destacable señalar el claro bajón de voz de Petty, y es que los años no pasan en balde a nadie. Los nuevos heartbreakers distan años luz de ser los clásicos, pero aún así se esfuerzan. Un esfuerzo ufano: ya no hay nada que hacer, Petty ha sacado un disco para hacer dinero, no porque lo considere un paso lógico en su carrera. Su objetivo no era hacer música con este disco.

Nota: 5,5.

90.The Contortionist – Language

Estilo: Djent, Metal progresivo

Nacionalidad: EEUU

Canción recomendada: Language

         Esta ha sido una de las decepciones del año. A las ya comentadas de Yes, Mike Oldfield o Asia, se suma la de una banda que está labrando su futuro ahora, y que ha patinado por completo. Y es que en un género como el Djent tienes que sonar fresco y ágil, y no andarte con medias tintas. Por eso Periphery y Teseract son los amos y señores del género y por eso The Contortionist se ha quedado relegado a un segundo o incluso tercer plano. El problema reside en la concepción propia del grupo: no puedes hacer un disco en el que según pasan las canciones el sonido se reblandece y hace que vayas perdiendo el interés. Mejor intercalar una canción tranquila con una cañera. Así pues, el disco comienza con tres canciones muy potentes, incluyendo la suite Language; y acaba con tres canciones que, si bien son de un mérito tremendo debido a sus pasajes ambientales y a su musicalidad, hace que te distraigas. Una voz que tan pronto te hace un gutural como que al segundo te canta en susurros, y es que el cambio de cantante les ha venido mal. Nunca ha sido una banda santa de mi devoción, pero lo cierto es que lo que podría haber sido el momento de hacerme recapacitar sobre ellos, se ha convertido en una reafirmación en mi postura: si quieren hacer metal ambiental serán bienvenidos, pero en el Djent están sobrevalorados.

Nota: 6.

89.Sabaton – Heroes

Estilo: Power Metal

Nacionalidad: Suecia

Canción recomendada: No Bullets Fly

         Y aquí llega el octavo álbum de la banda sueca Sabaton, una banda de la cual nunca he sido fan. De hecho, este es el primer LP suyo que escucho entero. No es un mal álbum, lo que ocurre es que hace mucho que el power no es mi estilo predilecto. Mi búsqueda de estilos más melódicos y que no me hablen constantemente de guerras y seres mitológicos hizo que abandonase mi etapa Helloween-Gamma Ray-Blind Guardian para centrarme en otros estilos que me podían aportar más. Estoy seguro de que si hubiese escuchado este disco hace 5 años habría flipado con él y estaría en mi top 10, pero actualmente no puedo más que darle una puntuación discreta. Más allá de que las letras no me gusten, y de que la voz me parece excesivamente forzada en algunos cortes del álbum, debo decir que la labor de la mezcla es increíble: el sello Nuclear Blast se basa en esto precisamente, en ecualizar las guitarras de manera que el teclado no pierda su protagonismo. Eso si, el bajo brilla por su ausencia debido a la batería de doble bombo. Es el típico disco de power de la escuela nórdica, y sin menospreciar la labor de estos músicos, hay bandas que les igualan y que hacen lo mismo. La novedad está de vacaciones.

Nota: 6.

88.In Flames – Siren Charms

Estilo: Metal alternativo

Nacionalidad: Suecia

Canción recomendada: Dead Eyes

         Décimo álbum de una de las bandas más en movimiento de los últimos 20 años: de un melódico Death Metal han ido virando a un metal alternativo que, lejos de ser de lo más comercial que hay en el género, les ha permitido hacer caja, innovar con muchas de sus mejores canciones y actuar con artistas tan dispares como Pendulum. Su Siren Charms se basa en la voz de Anders Frïden, que recuerda mucho a bandas como Chevelle o a Chino Moreno, vocalista de Deftones. Para mi gusto, demasiada importancia de los riffs metaleros machacones, pero no les puedo pedir menos a una ex banda de Death. A pesar de todo, son muy melódicos y permiten una versatilidad en las composiciones como pocas. La batería no llena todo lo que se mueve, y en muchas ocasiones, el silencio ayuda. La presencia de sintetizadores termina de añadir elementos a una mezcla que me parece un poco atiborrada de elementos en ocasiones, y que no deja apreciar del todo la calidad.

Nota: 6,3.

87.Stream of Passion – A War for our Own

Estilo: metal sinfónico

Nacionalidad: Holanda, México

Canción recomendada: Autophobia.

        Ay, qué daño hace en ocasiones los años. Era de esperar que la marcha de Arjen Anthony Lucassen iba a afectar sobremanera a la banda. Y es que Mr.L, mejor conocido como el cabeza de Ayreon, tenía incompatibilidad de proyectos junto con Ayreon, Star One, etc etc etc. Así pues, Marcela Bovio se quedó como líder de la banda, una banda que poco a poco ha ido virando de un metal progresivo con toques sinfónicos a un metal sinfónico con toques power. Nunca he sido muy fan de la banda, pero antes se notaba la esencia Arjen, la cual se ha perdido por el proceso. Y aquí llega este quinto álbum, un disco algo previsible. Stream of Passion ha pasado de ser una banda con posibles miras de futuro a ser una banda más dentro de las tantas bandas con vocalista femenina. Es un disco que, más allá de la excelente banda que hay detrás, está hecho para ensalzar la voz de Marcela, que es muy buena, y parece que los años no pasan por ella, pero no era esto lo que iba buscando en un principio. Conforme pasaban las canciones mi atención era cada vez menor, y llegaba a pensar que esta banda no me aportaba más de lo que me podía dar Within Temptation, Delain o Xandria, que han sacado disco también este año. Es un disco bueno para el metal sinfónico, no así para la banda, que debería pensar en volver a sus inicios.

Nota: 6,5.

 

86.Sonic Syndicate – Sonic Syndicate

Estilo: metalcore melódico

Nacionalidad: Suecia

Canción recomendada: Unbreakable

                Tras 4 años desde su Rule the Night, Sonic Syndicate vuelve a sorprendernos con un disco, menos melódico que el anterior, pero que no llega al extremo del primero. Es un disco equilibrado, en el que vemos que va subiendo conforma pasan las canciones: las de más calidad se encuentran en la recta final del mismo. Vemos que es una estrategia pensada: conforme pasan los cortes, te acostumbras a su sonido y disfrutas más. A los típicos guturales, vemos una voz limpia que cada vez está en peor forma, y que repercute en el sonido final. Por lo demás, sus típicos riffs de guitarra que rompen la cabeza son constantes, aunque de vez en cuando abren hueco a unos sintetizadores muy bien elegidos para la ocasión. El sonido del bajo de Karin brilla por su ausencia, totalmente opacado por las guitarras, pero es lo normal en este género. Cuentan con un músico invitado, Björn Strid, de Soilwork. Un disco bueno, pero que no se encuentra entre sus mejores.

Nota: 6,8.

Bueno, pues esto es todo por hoy. No todas las entradas van a ser así de breves, ya veréis mañana. Hasta entonces.

Los 10 mejores conciertos a los que he asistido en 2014.

Si hay algo que me guste más que escuchar música, es asistir a conciertos de las bandas que escucho. Mi melomanía llega a límites extremos, llegando a dejarme casi 300 euros entre unos conciertos y otros el año pasado. Para esas cuestiones, no suelo fiarme de ofertas: voy siempre a lo seguro. Y aunque algunas veces cometo alguna locura(como comprar la entrada del BeProg, cuando sólo tenían confirmadas 2 de 10 bandas…), siempre suelo informarme bien de los conciertos a los que voy. Este año he roto una barrera psicológica que tenía ahí: he comenzado a ir solo a los conciertos. Si a nadie le gusta la música que escucho, ¿voy a dejar de ir porque me dé cosa ir sólo? Gracias a eso, he conocido a gente entrañable y a bellísimas personas con las que mantengo el contacto, y es con esas cosas con las que me quedo al acabar el año. Al final, el espectáculo es lo de menos, importa cómo te lo pases y cómo te lo hagan pasar, aunque hayas pagado casi 50 pavos. Así que sin más, paso a relatar lo que fueron mis sensaciones en dichos conciertos, con sus Setlists y curiosidades.

10. Dream Theater en el Palacio de Vistalegre.

                Dream Theater, la banda que estaba destinada a ser la primera del ranking, no se ha descolgado por poco. Y no se ha descolgado por intentar darle variedad, y porque el otro gran concierto del año, el de Masterplan en Villalba, no fue nada del otro mundo. El caso es que en este concierto, todo lo que podía salir mal, salió mal: en el viaje de Oporto a Madrid, uno de los camiones se averiaba, por lo que el concierto comenzaba 2 horas tardes, con lo que ello llevaba. En 2011, cuando sucedió la tragedia del Madrid Arena, a nuestra queridísima alcaldesa, inteligente como ella sola y que hace honor a su apellido, se le ocurrió la brillante idea de: “si esto ha pasado de noche, pongamos una hora límite a los eventos, a no ser que pidan un permiso y así tengan que pagar más”. Si ya nos sangran en las entradas por el ridículo 21% de IVA en eventos culturales (curiosamente el impuesto es el mismo que el matarratas del tabaco), si encima hay que pedir licencias para poder tocar, la entada se va a unos precios que son auténticos atracos. Y es curioso que estas trabas siempre se pongan a los mismos eventos. A esto hay que sumar que, alrededor del palacio, había 8 furgones de policía. Así es, nos trataban como auténticos criminales, por si a alguno se le iba la cabeza y la intentaba liar. Sin embargo, el público prog es bastante formal, con una media de edad que roza los 40 años, y que además tiende a tener un nivel cultural elevado. Algo de lo que carece nuestra alcaldesa. Esta es la principal razón por la cual muchas bandas no vienen a tocar a España: no por falta de público, que también, sino porque es el propio gobierno el que pone trabas a importantes cadenas de conciertos como puede ser Madness en el mundo rock o metal, con el cierre de salas de conciertos, con la financiación a los de siempre y con mil y un problemas para organizar eventos de calibre: en estos años hemos perdido festivalazos como el Kobetasonik, el Sonisphere, el Rock in Rio o el LorcaRock.

                Una vez dentro del recinto, los problemas continuaban: prueba de sonido a todo correr, las animaciones que estaban programadas no entraban, lo que nos dejó sin intro; precios escandalosamente altos, tanto en bebidas como en merchandising… En fin, suena False Awakening Suite y ves el problema clave: falta la intro, y nos encontramos todos mirando a una tela que cubre el escenario, ante los pitos del público. Pero tras este percance, el concierto comienza, de la peor manera posible: caras largas de todos los integrantes de la banda, John Petrucci lanzando miradas asesinas a su técnico de sonido, Mike Mangini equivocándose en el momento clave de The Dance of Eternity, y no por culpa suya, sino porque la pantalla de la partitura dejó de funcionar… Y James LaBrie que tardó 4 canciones en dar explicaciones de lo que estaba pasando. Aún así salvaron bastante bien la papeleta en la primera parte del concierto. El nuevo problema vino al volver del descanso: la puta limitación de tiempo ridícula que viene desde la alcaldía. Eran las 22:30, había que cortar a las 23:30 y quedaba hora y media de concierto. Por ello, comenzaron con su homenaje al disco Awake, del que se cumplían 20 años, y cuando acabaron Liftin’ Shadows off a Dream y comenzaron Space Dye Vest, una canción que debió ser aclamada al ser la primera vez que la tocaban en concierto… saltan de nuevo los abucheos: la falta de tiempo les ha hecho saltarse Scarred. Y al acabar Space Dye Vest pasan a Overture 1928, y saltan de nuevo los abucheos… Se han saltado Illumination Theory, una suite de 22 minutos que era el motivo central por el que se había creado su 12º disco de estudio. El concierto termina con Finally Free, con el sonoro abucheo del público, con la banda pidiendo disculpas, aunque no tenían culpa de nada, y con la policía entrando a desalojarnos. La policía entró a echarnos mientras todos veíamos 45 euros pasar ante nuestros ojos, que pudieron ser 37 si el IVA no estuviese a ese nivel, que habríamos pagado el doble si el concierto se hubiese tocado de forma íntegra. Mientras que la banda estuvo impecable, con un LaBrie excelso en la voz, los sentimientos se mezclaban. Salíamos contentos por el espectáculo, pero a la vez sentíamos que la alcaldesa se había reído de nosotros, que nos habían estafado y que éramos ex convictos. Una auténtica pena.

Setlist:

False Awakening Suite

The Enemy Inside

The Shattered Fortress

On The Backs Of Angels

The Looking Glass

Trial Of Tears

Enigma Machine

Along For The Ride

Breaking All Illusions

The Mirror

Lie

Lifting Shadows Off A Dream

Scarred

Space-Dye Vest

Illumination Theory

Overture 1928

Strange Déjà Vu

The Dance Of Eternity

Finally Free

9. Sôber en el Twister Open Air.

                Primera edición de este festival, que apuesta por el rock alternativo nacional, algo que se echaba de menos en un país cuyo género es muy potente. Allí se encontraron la flor y nata del estilo: Skunk D.F., Vita Imana, Hamlet, Tao te Kin, Adrift… y los reyes del género Sôber, cabezas de cartel indiscutibles. Celebrando su 20 aniversario, lo dieron todo en el escenario, con un setlist corto debido al tiempo que habían acordado, pero con varias colaboraciones. Fue el típico concierto de Sôber, en el cual Carlos Escobedo interactúa mucho con el público para presentar los temas que tocan, a la banda y demás, con Manu Reyes haciendo sus virguerías a la batería y con Jorge Escobedo y Antonio Bernardini haciendo las delicias del público con sus solos. Para acabar, con Loco, decidieron contar con Germán de Skunk D.F., Molly de Hamlet y con Javier Cardoso de Vita Imana, para cerrar una noche redonda que acabaría a eso de las 2 de la madrugada, con el mejor sabor de boca posible.

Setlist:

Sombras

La araña

10 años

Paradysso

Blancanieve

Letargo

Mañana

Encadenado

Insecto

Encadenado

Cubo

Arrepentido

La nube

El hombre de hielo

Tic tac

Loco

8. Extremoduro en Las Ventas.

                Sorprendentemente, el concierto empezó a su hora y sin percances. No estoy diciendo que la banda sea de meterse en barullos, pero Robe Iniesta es quién es y su fama le precede. De hecho, hubo un conato de cabreo cuando tocó una canción nueva y pidió que la gente no grabara, cosa que… En fin, el mayor problema que le vi a este concierto fue mi ubicación: en una zona muy alta del tendido en la cual el sonido no llegaba todo lo bien que debería, y en una plaza cuya acústica no es ni medio buena. Más allá de eso, otro problema fue la manía de intercalar temas clásicos con temas nuevos: tan pronto te venías arriba como que te enfriabas irremediablemente, en un juego que no terminé de interiorizar hasta que comenzaron a enlazar canciones clásicas y pude disfrutar de todo su potencial. Uoho sigue como siempre, loco, animando al público, disfrutando como un niño sobre el escenario, moviéndose, saltando… La sección en la que revisaron La Ley Innata fue en mi opinión lo mejor de la noche, pero es subjetivo, ya que adoro ese disco. ¿Canciones que eché de menos? Pues Deltoya, mi favorita; alguna sección de Pedrá, más importancia de su Material Defectuoso… ¿Canciones que me sobraron? Era la gira presentación de su nuevo disco, y no me sobró ninguna, dado que sabía a lo que iba, pero las habría distribuido de otra manera: enlazar dos o tres seguidas, dos o tres clásicos y así. Porque chocaba ver como pasaban de su rock transgresivo crudo a sus nuevas tendencias, más melódicas, poéticas. Pero fue un muy buen concierto, y Robe cumplió, que ya es.

Setlist:

Extraterrestre (Instrumental)

Sol de invierno 

Buscando una luna 

La vereda de la puerta de atrás 

Mama 

Golfa 

Calle esperanza s/n 

Locura transitoria 

Las experiencias de un batracio / Canta la rana (Inédita)

Dulce introducción al caos 

Segundo movimiento: Lo de fuera (versión corta + nuevas estrofas)

Cuarto movimiento: La realidad 

Prometeo 

Jesucristo García 

Poema sobrecogido 

Tango suicida 

So payaso 

Standby 

Salir 

Puta 

¡Qué borde era mi valle! 

Ama, ama, ama y ensancha el alma 

El camino de las utopías 

Rockin' All Over the World 

7. Ara Malikian en Sala Clamores.

                De este concierto no puedo ofrecer setlist, dado que, como es costumbre en él, no tocó canciones propias. Venía como apoyo de la banda con la que tocaba, cuyo nombre, lo siento, no recuerdo. Se componía de un guitarra líder, de una pianista, un batería y un violonchelista, además de Malikian con su violín. Fue un consierto dividido en dos partes, en el que sobresalieron las virguerías del loco de Ara, junto con el humor a la hora de presentar los temas, la buena compañía y las ganas de pasarlo bien escuchando una fusión de jazz con tango muy curiosa. Fue un concierto intenso en sus dos horas de duración, en el que hubieron adagios, minuendos y principalmente allegros, algo que no es común, ya que normalmente se reservan este tipo de movimientos al principio y al final de los conciertos. En definitiva, un buen concierto, que me hizo repetir e ir a ver a Ara Malikian el día de la final del mundial(sí, lo sé) y disfrutar de su revisión de cortes clásicos.

6. Anathema en la sala Arena.

                Anathema venía presentando su Distant Satellites, su último disco, con su rock progresivo melancólico y contenido en alardes de sentimiento y energía. Vincent Cavannagh y compañía tocaban en una sala pequeña para ellos, con un escenario extremadamente pequeño, y más teniendo en cuenta que llevaban dos baterías, tres teclados y varias guitarras y bajos. Apenas podían moverse, pero no por ello dieron menos espectáculo. Canciones como Untouchable hacían que el público gritase y corease cada verso, mientras que nuestros corazones se sobrecogieron cuando Lee Douglas tomó el protagonismo en la clásica A Natural Disaster, con un continuo “And I Failed…” que te ponía los pelos de punta. Jame Cavannagh, el alma del grupo, seguía como siempre, con sus alardes a la guitarra y a los teclados, aunque algo comedido en las voces, sin duda por el setlist elegido. Daniel Cardoso hizo las veces de batería en las composiciones del nuevo disco, mientras que John Douglas tocaba la batería eléctrica. Electrizantes como siempre temas como Closer o Fragile Dreams, clásicos inolvidables. Setlist muy corto, y muy basado en el último disco. Se dejaron fuera temas como Deep, Are you There, Everything o Sunlight. Esperemos que vuelvan pronto y varíen su setlist, porque no me los pienso perder.

Setlist:

The Lost Song, Part 1 

The Lost Song, Part 2 

Untouchable, Part 1 

Untouchable, Part 2 

Thin Air 

Ariel 

The Lost Song, Part 3 

Anathema 

The Beginning and the End 

Universal 

Closer 

Firelight 

Distant Satellites 

A Natural Disaster 

Fragile Dreams (Shine on You Crazy Diamond intro)

5. Skunk D.F. en Sala Arena

                Este fue uno de los conciertos que casi me quedo sin ver por no encontrar con quien ir, aunque finalmente sí que se vino un compañero de universidad. Este concierto se tornaba especial: por sólo 15 euros, íbamos a disfrutar de 2 horas de concierto con varias colaboraciones, que resultaron ser miembros antiguos de la banda. Habían llamado a Carlos Escobedo para que cantase el Año del Dragón, pero estaba viendo a Bunbury, y “debe ser que Bunbury mola más que yo”, decía Germán. El caso es que fue un buen concierto, con un setlist bastante amplio en el que dieron un repaso a toda su discografía, presentando su disco recopilatorio con la canción nueva “Algo Grande”, y anunciaban disco para 2015 con varios videoclips y alguna sorpresita más. Una fiesta, vamos. La única baja que eché de menos en el setlist fue la de Manifiesto, una canción que me encanta y que, desgraciadamente, no fue tocada. Pero es un detalle sin importancia, fue un muy buen concierto y pienso verles por tercera vez en cuanto pueda.

Setlist:

En noches como esta 

Cirkus 

Decreto ley 

Musa 

Estrella de la muerte 

Muerte y destrucción 

En 5 minutos 

Supernova 

El año del dragón 

Lucha interior 

Loto 

Última oportunidad 

El cuarto oscuro 

Mantis 

El encanto de la imperfección 

Himen 

El Crisol 

La vida es ahora (Germán y Xavi en acústico)

Espantapájaros (Germán y Xavi en acústico)

Anestesia 

Alicia 

Algo Grande 

Carpe Diem 

4. Joe Satriani en Madgarden Festival

                La universidad complutense de Madrid abría su jardín botánico de nuevo para una edición más del Madgarden, un festival en el cual puedes encontrar géneros como ska, jazz, folk, rock progresivo(de la mano de Ian Anderson) o rock instrumental, como es el caso del grandísimo Joe Satriani. Un concierto de casi 3 horas en el que hubo tiempo para todos. Joe Satriani(cuyo cumpleaños era aquel día, por cierto. Así se festejó sobre el escenario) tomó el protagonismo con su guitarra, haciendo las delicias de todos los que allí estábamos después de haber disfrutado en casa su Unstoppable Momentum. Pero no iba sólo: Marco Minneman, conocido como el loco que va con Steven Wilson a todos lados y como miembro de The Aristocrats, hizo auténticas maravillas a la batería, mientras que Mike Kneally actuaba como mercenario tanto a los teclados como a las guitarras, en el papel en el que se le necesitase. Precios asequibles para lo que suele ser un festival, en un ambiente de lujo dentro de un jardín que debe ser de lo poco bien cuidado que tiene la Complutense, y con un volumen que en mi opinión era algo excesivo. No siempre la mala acústica se soluciona subiendo los altavoces.

Setlist:

Flying in a Blue Dream 

Unstoppable Momentum 

The Weight of the World 

Ice 9 

A Door into Summer 

Satch Boogie 

Cryin' 

Time Machine 

Always with Me, Always with You 

Surfing with the Alien 

Crowd Chant 

Summer Song 

3. Sôber en La Riviera

                A esta banda la habré visto ya unas 8 veces, y nunca me canso. Mientras que a otros les parece una banda sosa, a mí me parece que sólo con sus canciones animan el cotarro. Pero bueno, lo cierto es que en esta ocasión se lo curraron: entraron con una banda de moteros que escoltaba en forma de comitiva un cadillac muy bonito en el que iba la banda. Una vez dentro del recinto, se podían ver grúas con cámaras: iban a grabar el concierto. En el escenario, dos Harley Davidson escoltaban los laterales del escenario, mientras que un tendido de pantallas se colocaban a los lados de la batería de Manu Reyes. El setlist no se redujo a la simple sucesión de éxitos de la banda, sino que también sonaron clásicos. Así pues, sonaron La Prisión del Placer(mi favorita), Cubos o Vacío, canciones que no suelen estar habitualmente en sus conciertos. Además, contaron con la participación de Duo Kie en el tema Sin Perdón, del último disco de la pareja de raperos, en el cual colabora la banda. En general fue una fiesta hecha concierto, con Rafa Blas tras bastidores que, desgraciadamente, se quedó ahí. Mereció muchísimo la pena, como se puede ver en el DVD que hicieron y que analizaré en una de las listas que me quedan.

Setlist:

Sombras 

La araña 

Eternidad 

Mañana 

Diez años 

Letargo 

Paradÿsso 

La prisión del placer

Blancanieve 

Encadenado 

Cubos 

Arrepentido 

Náufrago 

Insecto 

Vacío 

La nube 

El hombre de hielo 

Sin perdón (with Duo Kie)

Tic tac 

Loco 

2. Transatlantic en La Riviera

                Esa sala está hecha para grandes conciertos. En menos de un año he asistido a 3 allí. WarCry entrará en la lista de 2015 con seguridad. Transatlantic fue alucinante, y es curioso que los dos mejores conciertos a los que he asistido en 2014 hayan sido a los que he ido sólo, aunque en este conocí a gente entrañable. Más allá delo que es la sala, con el merchandising por las nubes y con los precios de siempre, prohibitivos, merecía la pena el montaje: la batería en un lateral, algo a lo que no estaba acostumbrado; los teclados en el otro lateral, ocupando casi la mitad del escenario, con un cuadrado chiquitito para la guitarra y el bajo, y con el músico de apoyo detrás, con guitarras, teclado y micrófono. Tras un rato de espera, salían Neal Morse, Mike Portnoy, Pete Trewavas y Roine Stolt, junto con el músico de apoyo Ted Leonard, que sustituía al enfermo Daniel Gildenlow. Algo que tampoco es ortodoxo es empezar con una canción de casi media hora, pero así lo hicieron, con Into the Blue, de su último disco Kaleidoscope, y que es la segunda mejor canción de 2014 según mi top. Y con razón. El caso es que brillaron todos, hasta Ted Leonard, que se marcó un dúo con Neal Morse en We All Need some Light. Hasta Pete Trewavas se lo pasó bien, cantando y bailoteando por el escenario. El que parece que está desganado siempre es Roine Stolt, con una técnica impecable, pero que no transmite nada. Y Mike Portnoy con sus payasadas de siempre, animando al público, haciendo virguerías imposibles y que recibió un gesto algo feo por parte del público, al lanzarle una camiseta de Dream Theater. Además, se torció el tobillo y acabó sangrando considerablemente. No fue un gran día para el batería, que no firmó autógrafos como sí hicieron los demás miembros de la banda salvo Morse. Pero fue un muy buen concierto, y me lo pasé como un niño viendo las virguerías de aquellos monstruos.

Setlist:

Into the Blue 

My New World 

Shine 

Whirlwind Medley:

Overture (Abridged)

Rose Colored Glasses 

Evermore 

Is It Really Happening? 

Dancing With Eternal Glory (Whirlwind (Reprise) section)

Guitar Duet (Morse and Stolt)

We All Need Some Light 

Black as the Sky 

Kaleidoscope (incl. 6 seconds of Ride the Lightning)

All of the Above (Full Moon Rising / October Wind)

Stranger in Your Soul (Awakening The Stranger )

1.Haken en Sala Shoko

                Que la sala fuese tan pequeña, no auguraba mucho. Que hubiese tan poca gente(seríamos unos 300 valientes) aún menos, y que el técnico de sonido no supiese ecualizar dos guitarras a la vez anunciaba la tragedia. Y aún con todo, están en el primer puesto de mi lista. Los problemas de sonido se solucionaron a la tercera canción, y pudimos disfrutar de un auténtico show de metal progresivo en el que cada nota del estudio era plasmada en el escenario, con una vitalidad incomparable y con una energía que daban ganas de subirte con ellos. Ross Jennings es igual de alucinante tanto en el estudio como en el escenario. Esa voz la tienen que cuidar muchísimo, porque es la mejor voz de la actualidad. El nuevo bajista, Corner Green, estuvo muy activo, animando al público, mientras que Diego Tejeida introducía sorpresitas entre canción y canción y daba las gracias cada vez que se le ovacionaba. Richard Henshall, alma mater de la banda, es un auténtico multinstrumentalista, haciendo las veces de guitarra y de teclista. Un concierto increíble, intenso e inolvidable. Era la primera vez que venían a España, y no es la última, ya que están programados para el BeProg, al cual voy a ir a ver si tocan Crystallised, la mejor canción de 2014. Eché en falta Celestial Elixir, que sí tocaron en Barcelona, y que cuando tocaron Because It’s There, se atrevieran a cantar las melodías vocales superpuestas. Pero aún con todo, ese concierto es un 10. Es, sin lugar a dudas, uno de los tres mejores a los que he asistido en mi vida. Se comieron el escenario, y de qué manera.

Setlist:

The Path 

Atlas Stone 

In Memoriam 

Insomnia 

Aquarium 

Falling Back to Earth 

Deathless 

Shapeshifter 

The Path Unbeaten (Conner Green solo)

Pareidolia 

Streams 

Cockroach King 

Somebody 

Encore:

Because It's There 

Visions 

Bueno, esto ha sido todo por esta semana. La semana que viene toca la gorda: los 100 mejores discos de 2014. Espero que os guste, llevo dos meses confeccionándola, y me ha salido bastante variadita.